Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Ich habe mich schon immer für die Forschung interessiert ob und in welchem ​​Umfang musik vermittelt nicht nur die individualität und seelische stimmung dieses oder jenes komponisten, sondern ist auch ein echo oder echo der zeit, historischer ereignisse, des zustandes der gesellschaftlichen kultur usw. und ich bin zu dem schluss gekommen, dass sie ein solches echo sein kann bis ins kleinste Detail … A. Rubinstein

A. Rubinstein ist eine der zentralen Figuren des russischen Musiklebens in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Er vereinte einen brillanten Pianisten, den größten Organisator des Musiklebens und einen Komponisten, der in verschiedenen Genres arbeitete, und schuf eine Reihe hervorragender Werke, die bis heute ihre Bedeutung und ihren Wert behalten. Viele Quellen und Tatsachen bezeugen den Platz, den Rubinsteins Tätigkeit und Auftreten in der russischen Kultur einnahm. Seine Porträts wurden von B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel gemalt. Viele Gedichte sind ihm gewidmet – mehr als jedem anderen Musiker dieser Zeit. Es wird in der Korrespondenz von A. Herzen mit N. Ogarev erwähnt. L. Tolstoi und I. Turgenjew sprachen voller Bewunderung von ihm …

Es ist unmöglich, den Komponisten Rubinstein losgelöst von anderen Aspekten seiner Tätigkeit und nicht zuletzt von den Besonderheiten seiner Biographie zu verstehen und zu würdigen. Er begann wie viele Wunderkinder der Mitte des Jahrhunderts mit einer Konzerttournee durch die großen Städte Europas in den Jahren 1840-43 mit seinem Lehrer A. Villuan. Doch sehr bald erlangte er völlige Unabhängigkeit: Aufgrund des Ruins und Todes seines Vaters verließen sein jüngerer Bruder Nikolai und seine Mutter Berlin, wo die Jungen bei Z. Den Kompositionstheorie studierten, und kehrten nach Moskau zurück. Anton zog nach Wien und verdankt seine gesamte weitere Karriere ausschließlich sich selbst. Der in Kindheit und Jugend entwickelte Fleiß, die Selbständigkeit und Charakterfestigkeit, das stolze künstlerische Selbstbewusstsein, der Demokratismus eines Berufsmusikers, für den die Kunst die einzige Quelle der materiellen Existenz ist – all diese Eigenschaften blieben bis zuletzt charakteristisch für den Musiker seine Tage.

Rubinstein war der erste russische Musiker, dessen Ruhm wirklich weltweit war: In verschiedenen Jahren gab er wiederholt Konzerte in allen europäischen Ländern und in den USA. Und fast immer nahm er eigene Klavierstücke in die Programme auf oder dirigierte eigene Orchesterkompositionen. Aber auch ohne das klang Rubinsteins Musik in europäischen Ländern viel. So dirigierte F. Liszt 1854 in Weimar seine Oper Sibirische Jäger und wenige Jahre später an gleicher Stelle das Oratorium Lost Paradise. Aber die Hauptanwendung von Rubinsteins facettenreichem Talent und wahrhaft gigantischer Energie fand sich natürlich in Russland. Er trat in die Geschichte der russischen Kultur als Initiator und einer der Gründer der Russischen Musikgesellschaft ein, der führenden Konzertorganisation, die zur Entwicklung des regulären Konzertlebens und der Musikausbildung in russischen Städten beitrug. Auf eigene Initiative wurde das erste St. Petersburger Konservatorium des Landes gegründet – er wurde dessen Direktor und Professor. P. Tschaikowsky war in der allerersten Abschlussfeier seiner Schüler. Alle Typen, alle Zweige von Rubinsteins Schaffen verbindet die Idee der Erleuchtung. Und auch komponieren.

Rubinsteins kreatives Vermächtnis ist enorm. Er ist wahrscheinlich der produktivste Komponist in der gesamten zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts. Er schrieb 4 Opern und 6 geistliche Oratorienopern, 10 Symphonien und ca. 20 weitere Werke für Orchester, ca. 200 Kammermusikensembles. Die Zahl der Klavierstücke übersteigt 180; zu den Texten russischer, deutscher, serbischer und anderer Dichter entstanden ca. XNUMX Romanzen und Vokalensembles… Die meisten dieser Kompositionen behalten ein rein historisches Interesse. Das „Multi-Writing“, die Geschwindigkeit des Kompositionsprozesses, beeinträchtigte die Qualität und Verarbeitung der Werke erheblich. Oft bestand ein innerer Widerspruch zwischen der improvisatorischen Darstellung musikalischer Gedanken und eher starren Schemata für deren Entwicklung.

Aber unter den Hunderten von zu Recht vergessenen Werken enthält Anton Rubinsteins Vermächtnis bemerkenswerte Kreationen, die seine reich begabte, kraftvolle Persönlichkeit, sein sensibles Ohr, seine großzügige melodische Begabung und sein kompositorisches Können widerspiegeln. Besonders erfolgreich war der Komponist in den musikalischen Bildern des Ostens, die, beginnend mit M. Glinka, die Wurzeltradition der russischen Musik waren. Künstlerische Leistungen auf diesem Gebiet wurden sogar von Kritikern gewürdigt, die dem Werk Rubinsteins scharf ablehnend gegenüberstanden – und es gab viele solcher sehr einflussreicher wie C. Cui.

Zu den besten orientalischen Inkarnationen Rubinsteins gehören die Oper „Der Dämon“ und „Persische Lieder“ (und die unvergessliche Stimme von Chaliapin, die mit verhaltener, leiser Leidenschaft „Oh, wenn es nur so für immer wäre …“). Das Genre der russischen lyrischen Oper wurde geformt in The Demon, der bald in Eugene Onegin wurde. Russische Literatur oder Porträts dieser Jahre zeigen, dass der Wunsch, die geistige Welt, die Psychologie eines Zeitgenossen zu reflektieren, ein Merkmal der gesamten künstlerischen Kultur war. Rubinsteins Musik vermittelte dies durch die Intonationsstruktur der Oper. Rastlos, unzufrieden, nach Glück strebend und nicht fähig, es zu erreichen, identifizierte der Zuhörer jener Jahre Demon Rubinstein mit sich selbst, und eine solche Identifikation fand anscheinend zum ersten Mal im russischen Operntheater statt. Und wie es in der Kunstgeschichte geschieht, behält Rubinsteins beste Oper, indem sie ihre Zeit reflektiert und ausdrückt, ein spannendes Interesse für uns. Romanzen leben und klingen („Nacht“ – „Meine Stimme ist sanft und sanft für dich“ – diese Gedichte von A. Puschkin wurden vom Komponisten zu seinem frühen Klavierstück vertont – „Romanze“ in F-Dur) und Epithalama aus der Oper „Nero“ und Viertes Konzert für Klavier und Orchester…

L. Korabelnikowa