Albert Roussel |
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Albert Roussel
Die Biografie von A. Roussel, einem der bedeutendsten französischen Komponisten der ersten Hälfte des 25. Jahrhunderts, ist ungewöhnlich. Er verbrachte seine jungen Jahre damit, den Indischen und Pazifischen Ozean zu besegeln, wie N. Rimsky-Korsakov besuchte er exotische Länder. An Musik als Beruf dachte Marineoffizier Roussel gar nicht. Erst im Alter von 1894 entschloss er sich, sich ganz der Musik zu widmen. Nach einer Zeit des Zögerns und Zweifelns bittet Roussel um seinen Rücktritt und lässt sich in der kleinen Stadt Roubaix nieder. Hier beginnt er in Absprache mit dem Direktor der örtlichen Musikschule mit dem Unterricht. Ab dem 4. Oktober lebt Roussel in Paris, wo er Kompositionsunterricht bei E. Gigot nimmt. Nach 1902 Jahren trat er in die Schola Cantorum in die Kompositionsklasse von V. d'Andy ein, wo er bereits XNUMX zum Professor für Kontrapunkt eingeladen wurde. Dort lehrte er bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs. Roussels Klasse wird von Komponisten besucht, die später einen herausragenden Platz in der Musikkultur Frankreichs einnahmen, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.
Roussels erste Kompositionen, die 1898 unter seiner Leitung aufgeführt und beim Wettbewerb der Society of Composers ausgezeichnet wurden, sind nicht erhalten. 1903 wurde das symphonische Werk „Auferstehung“, inspiriert von dem Roman von L. Tolstoi, im Konzert der National Musical Society aufgeführt (A. Corto dirigierte). Und schon vor diesem Ereignis wird der Name Roussel dank seiner Kammer- und Vokalkompositionen (Trio für Klavier, Violine und Cello, Vier Gedichte für Gesang und Klavier zu den Versen von A. Renier, „The Hours Pass“) in Musikkreisen bekannt. für Klavier).
Das Interesse am Osten lässt Roussel erneut eine große Reise nach Indien, Kambodscha und Ceylon unternehmen. Der Komponist bewundert erneut die majestätischen Tempel, besucht Schattentheateraufführungen und hört dem Gamelan-Orchester zu. Die Ruinen der alten indischen Stadt Chittor, wo Padmavati einst regierte, beeindrucken ihn sehr. Der Orient, dessen Musikkunst Roussel in seiner Jugend kennengelernt hat, hat seine Musiksprache maßgeblich bereichert. In den Werken der frühen Jahre bedient sich der Komponist der charakteristischen Intonationsmerkmale indischer, kambodschanischer, indonesischer Musik. Die Bilder des Ostens werden besonders lebhaft im Opernballett Padmavati präsentiert, das an der Grand Opera (1923) aufgeführt wurde und großen Erfolg hatte. Später, in den 30er Jahren. Roussel ist einer der ersten, der in seinem Werk die sogenannten exotischen Modi verwendet – altgriechisch, chinesisch, indisch (Sonate für Violine und Klavier).
Roussel konnte sich dem Einfluss des Impressionismus nicht entziehen. In dem Einakter-Ballett The Feast of the Spider (1912) schuf er eine Partitur, die für die exquisite Schönheit der Bilder und die elegante, erfinderische Orchestrierung bekannt ist.
Die Teilnahme am Ersten Weltkrieg war ein Wendepunkt im Leben von Roussel. Von der Front zurückgekehrt, ändert der Komponist seinen Schaffensstil. Er schließt sich dem neuen Trend des Neoklassizismus an. „Albert Roussel verlässt uns“, schrieb der Kritiker E. Viyermoz, ein Anhänger des Impressionismus, „er geht, ohne sich zu verabschieden, schweigend, konzentriert, zurückhaltend … Er wird gehen, er wird gehen, er wird gehen. Aber wo? Eine Abkehr vom Impressionismus ist bereits in der Zweiten Sinfonie (1919-22) sichtbar. In der Dritten (1930) und Vierten Symphonie (1934-35) behauptet sich der Komponist zunehmend auf neuen Wegen und schafft Werke, in denen das konstruktive Prinzip immer stärker in den Vordergrund tritt.
Ende der 20er Jahre. Roussels Schriften werden im Ausland berühmt. 1930 besucht er die USA und ist bei der Aufführung seiner Dritten Sinfonie durch das Boston Symphony Orchestra unter der Leitung von S. Koussevitzky anwesend, in dessen Auftrag sie entstanden ist.
Roussel hatte als Lehrer große Autorität. Zu seinen Schülern zählen viele berühmte Komponisten des 1935. Jahrhunderts: Neben den oben genannten sind dies B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Von 1937 bis zu seinem Lebensende (XNUMX) war Roussel Vorsitzender der Popular Musical Federation of France.
Der Komponist definierte sein Ideal wie folgt: „Der Kult spiritueller Werte ist die Grundlage jeder Gesellschaft, die den Anspruch erhebt, zivilisiert zu sein, und neben anderen Künsten ist die Musik der sensibelste und erhabenste Ausdruck dieser Werte.“
V. Iljewa
Kompositionen:
Opern – Padmavati (Opernballett, op. 1918; 1923, Paris), The Birth of the Lyre (Lyrik, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), Testament of Aunt Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , in tschechischer Sprache, 1937, Paris, in französischer Sprache); Ballette – Das Fest der Spinne (Le festin de l'araignee. Pantomime-Ballett in 1 Akt; 1913, Paris), Bacchus und Ariadne (1931, Paris), Aeneas (mit Chor; 1935, Brüssel); Zaubersprüche (Evokationen, für Solisten, Chor und Orchester, 1922); für Orchester – 4 Symphonien (Waldgedicht – La Poeme de la foret, programmatisch, 1906; 1921, 1930, 1934), Symphonische Dichtungen: Sonntag (Auferstehung, nach L. Tolstoi, 1903) und Frühlingsfest (Pour une fete de printemps, 1920 ), Suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flämische Rhapsodie (Rapsodie flamande, 1936), Symphoniette für Streichorchester. (1934); Kompositionen für Militärorchester; für Instrument und Orchester – fp. Konzert (1927), Concertino für wlc. (1936); Kammermusikensembles – Duett für Fagott mit Kontrabass (oder mit vlc., 1925), Trio – p. (1902), Streicher (1937), für Flöte, Viola und Woofer. (1929), Streicher. Quartett (1932), Divertissement für Sextett (geistliches Quintett und Klavier, 1906), Sonaten für Skr. mit fp. (1908, 1924), Stücke für Klavier, Orgel, Harfe, Gitarre, Flöte und Klarinette mit Klavier; Chöre; Lieder; Musik für Schauspielaufführungen, ua R. Rollands Stück „14. Juli“ (gemeinsam mit A. Honegger ua, 1936, Paris).
Literarische Werke: Wissen, wie man wählt, (P., 1936); Reflexionen über die Musik heute, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.
References: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (Russische Übersetzung – Jourdan-Morhange E., Mein Freund ist Musiker, M., 1966); Schneerson G., Französische Musik des 1964. Jahrhunderts, Moskau, 1970, XNUMX.
