Hermann Scherchen |

Hermann Scherchen

Die mächtige Gestalt Hermann Scherchens steht in der Geschichte der Dirigierkunst auf einer Stufe mit Koryphäen wie Knappertsbusch und Walter, Klemperer und Kleiber. Aber gleichzeitig nimmt Sherchen in dieser Serie einen ganz besonderen Platz ein. Als musikalischer Denker war er Zeit seines Lebens ein leidenschaftlicher Experimentator und Entdecker. Für Sherhen war seine Rolle als Künstler zweitrangig, als würde er sich aus all seinen Aktivitäten als Innovator, Tribun und Pionier neuer Kunst ableiten. Nicht nur und nicht so sehr das bereits Erkannte aufzuführen, sondern der Musik zu helfen, neue Wege zu ebnen, Zuhörer von der Richtigkeit dieser Wege zu überzeugen, Komponisten zu ermutigen, diese Wege zu gehen und erst dann das Erreichte zu propagieren, zu behaupten it – so lautete Sherhens Credo. Und an diesem Credo hielt er von Anfang bis Ende seines überschwänglichen und stürmischen Lebens fest.

Sherchen als Dirigent war Autodidakt. Er begann als Bratscher im Berliner Bluthner Orchester (1907-1910), arbeitete dann bei den Berliner Philharmonikern. Die aktive Natur des Musikers voller Energie und Ideen führte ihn zum Dirigentenpult. Es geschah zum ersten Mal 1914 in Riga. Bald begann der Krieg. Sherhen war in der Armee, wurde gefangen genommen und war in den Tagen der Oktoberrevolution in unserem Land. Tief beeindruckt von dem, was er sah, kehrte er 1918 in seine Heimat zurück, wo er zunächst begann, Arbeitschöre zu leiten. Und dann spielte der Schubert-Chor in Berlin erstmals russische Revolutionslieder, arrangiert und mit deutschem Text von Hermann Scherchen. Und so halten sie bis heute an.

Bereits in diesen ersten Jahren der künstlerischen Tätigkeit zeigt sich sein ausgeprägtes Interesse an zeitgenössischer Kunst. Mit der Konzerttätigkeit, die immer größere Ausmaße annimmt, begnügt er sich nicht. Sherchen gründete die Neue Musikalische Gesellschaft in Berlin, gibt die Zeitschrift Melos heraus, die sich den Problemen der zeitgenössischen Musik widmet, und unterrichtet an der Hochschule für Musik. 1923 wurde er Furtwänglers Nachfolger in Frankfurt am Main, leitete 1928-1933 das Orchester in Königsberg (heute Kaliningrad) und war gleichzeitig Direktor der Musikhochschule Winterthur, die er mit Unterbrechungen bis 1953 leitete Nach der Machtübernahme der Nazis emigrierte Scherchen in die Schweiz, wo er zeitweise Musikdirektor des Radios in Zürich und Beromünster war. In den Nachkriegsjahrzehnten tourte er durch die ganze Welt, leitete die von ihm gegründeten Dirigierkurse und das experimentelle elektroakustische Studio in der Stadt Gravesano. Sherchen leitete einige Zeit die Wiener Symphoniker.

Es ist schwierig, die Kompositionen aufzuzählen, deren erster Interpret Sherhen in seinem Leben war. Und nicht nur Interpret, sondern auch Co-Autor, Inspirator vieler Komponisten. Zu den Dutzenden Uraufführungen unter seiner Leitung gehören das Violinkonzert von B. Bartok, Orchesterfragmente aus „Wozzeck“ von A. Berg, die Oper „Lukull“ von P. Dessau und „Weiße Rose“ von V. Fortner, „Mutter “ von A. Haba und „Nocturne“ von A. Honegger, Werke von Komponisten aller Generationen – von Hindemith, Roussel, Schönberg, Malipiero, Egk und Hartmann bis Nono, Boulez, Penderecki, Maderna und anderen Vertretern der modernen Avantgarde.

Sherchen wurde oft vorgeworfen, er sei unleserlich, er versuche, alles Neue zu propagieren, auch das, was den Rahmen des Experiments nicht sprenge. Allerdings gewann nicht alles, was unter seiner Leitung aufgeführt wurde, später das Bürgerrecht auf der Konzertbühne. Aber Sherchen tat nicht so. Eine seltene Lust auf alles Neue, die Bereitschaft, jeder Suche zu helfen, sich an ihnen zu beteiligen, die Lust, in ihnen das Vernünftige, Notwendige zu finden, hat den Dirigenten seit jeher ausgezeichnet und ihn der musikalischen Jugend besonders geliebt und nahe gemacht.

Gleichzeitig war Sherchen zweifellos ein Mann mit fortschrittlichen Ideen. Er hatte ein tiefes Interesse an den revolutionären Komponisten des Westens und an der jungen sowjetischen Musik. Dieses Interesse zeigte sich in der Tatsache, dass Sherkhen einer der ersten Interpreten im Westen einer Reihe von Werken unserer Komponisten war – Prokofjew, Schostakowitsch, Weprik, Myaskovsky, Shekhter und andere. Zweimal besuchte der Künstler die UdSSR und nahm auch Werke sowjetischer Autoren in sein Tourprogramm auf. 1927, als er zum ersten Mal in der UdSSR ankam, führte Sherhen Myaskovskys Siebte Symphonie auf, die zum Höhepunkt seiner Tournee wurde. „Die Aufführung von Mjaskowskis Symphonie entpuppte sich als echte Offenbarung – mit solcher Wucht und Überzeugungskraft präsentierte sie der Dirigent, der bei seiner Uraufführung in Moskau bewies, dass er ein wunderbarer Interpret der Werke des neuen Stils ist, “, schrieb der Kritiker des Magazins Life of Art. , sozusagen eine natürliche Begabung für die Aufführung neuer Musik, ist Scherchen auch ein nicht minder bemerkenswerter Interpret klassischer Musik, was er mit einer herzlichen Darbietung der technisch und künstlerisch schwierigen Beethoven-Weingärtner-Fuge bewies.

Sherchen starb auf dem Schaffnerposten; Wenige Tage vor seinem Tod gab er in Bordeaux ein Konzert mit neuester französischer und polnischer Musik und leitete dann die Aufführung von DF Malipieros Oper Orpheida beim Musikfestival von Florenz.

L. Grigoriev, J. Platek