Boris Nikolajewitsch Ljatoschinski (Boris Ljatoschinski) |

Boris Ljatoschinski

Der Name von Boris Nikolaevich Lyatoshinsky ist nicht nur mit einer großen und vielleicht glorreichsten Periode in der Entwicklung der ukrainischen sowjetischen Musik verbunden, sondern auch mit der Erinnerung an ein großes Talent, Mut und Ehrlichkeit. In den schwierigsten Zeiten seines Landes, in den bittersten Momenten seines eigenen Lebens, blieb er ein aufrichtiger, mutiger Künstler. Lyatoshinsky ist in erster Linie ein symphonischer Komponist. Symphonie ist für ihn eine Lebenseinstellung in der Musik, ein Denkprinzip in ausnahmslos allen Werken – von der größten Leinwand bis zur Chorminiatur oder der Bearbeitung eines Volksliedes.

Der Weg von Lyatoshinsky in der Kunst war nicht einfach. Als erblicher Intellektueller absolvierte er 1918 die Juristische Fakultät der Kiewer Universität, ein Jahr später das Kiewer Konservatorium in der Kompositionsklasse von R. Gliere. Die bewegten Jahre des ersten Jahrzehnts des Jahrhunderts spiegelten sich auch in den ersten Werken des jungen Komponisten wider, in denen seine Zuneigung bereits deutlich zu spüren ist. Das Erste und Zweite Streichquartett, die Erste Sinfonie sind voller stürmischer romantischer Impulse, die erlesenen musikalischen Themen gehen auf den späten Skrjabin zurück. Große Aufmerksamkeit für das Wort – die Poesie von M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, alten chinesischen Dichtern, wurde in ebenso raffinierten Romanzen mit komplizierter Melodie verkörpert, eine außergewöhnliche Vielfalt an harmonischen und rhythmischen Mitteln. Dasselbe gilt für die Klavierwerke dieser Periode (Reflections, Sonata), die sich durch scharf expressive Bilder, aphoristische Lakonik der Themen und ihre äußerst aktive, dramatische und effektive Entwicklung auszeichnen. Die zentrale Komposition ist die Erste Sinfonie (1918), die deutlich eine polyphone Begabung, eine brillante Beherrschung der Orchesterfarben und die Skala der Ideen zum Ausdruck brachte.

1926 erschien die Ouvertüre zu vier ukrainischen Themen und markierte damit den Beginn einer neuen Periode, die durch intensive Aufmerksamkeit für die ukrainische Folklore, das Eindringen in die Geheimnisse des Volksdenkens, in ihre Geschichte, Kultur gekennzeichnet ist (die Opern Der Goldene Reifen und Die Kommandant (Schchors) ); Kantate „Zapovit“ über T. Shevchenko; geprägt von feinster Lyrik, Arrangements ukrainischer Volkslieder für Gesang und Klavier und für Chor a cappella, in denen Ljatoschinski kühn komplexe polyphone Techniken einführt, sowie für Volksmusik ungewöhnliche, aber äußerst ausdrucksstarke und organische Harmonien). Die Oper The Golden Hoop (nach der Geschichte von I. Franko) dank einer historischen Handlung aus dem XNUMX. Jahrhundert. ermöglichte es, Bilder von Menschen, tragischer Liebe und fantastischen Charakteren zu malen. Ebenso vielfältig ist die Musiksprache der Oper, mit einem komplexen Leitmotivsystem und kontinuierlicher symphonischer Entwicklung. Während der Kriegsjahre wurde Lyatoshinsky zusammen mit dem Kiewer Konservatorium nach Saratov evakuiert, wo die harte Arbeit unter schwierigen Bedingungen fortgesetzt wurde. Der Komponist arbeitete ständig mit der Redaktion des Radiosenders zusammen. T. Shevchenko, die ihre Programme für Einwohner und Partisanen der besetzten Gebiete der Ukraine ausstrahlte. In denselben Jahren entstanden das Ukrainische Quintett, das Vierte Streichquartett und die Suite für Streichquartett zu ukrainischen Volksthemen.

Die Nachkriegsjahre waren besonders intensiv und fruchtbar. Seit 20 Jahren kreiert Lyatoshinsky wunderschöne Chorminiaturen: auf st. T. Schewtschenko; Zyklen „Jahreszeiten“ auf st. A. Puschkin, am Bahnhof. A. Fet, M. Rylsky, „Aus der Vergangenheit“.

Die 1951 entstandene Dritte Symphonie wurde zu einem Meilensteinwerk. Sein Hauptthema ist der Kampf zwischen Gut und Böse. Nach der Uraufführung im Plenum des Komponistenverbandes der Ukraine wurde die Symphonie einer für die damalige Zeit typischen ungerechtfertigten scharfen Kritik ausgesetzt. Der Komponist musste das Scherzo und das Finale neu schreiben. Aber zum Glück blieb die Musik lebendig. Durch die Verkörperung des komplexesten Konzepts, des musikalischen Denkens und der dramatischen Lösung kann Ljatoschinskis Dritte Symphonie der Siebten Symphonie von D. Schostakowitsch gleichgestellt werden. 50-60er Jahre geprägt vom großen Interesse des Komponisten an der slawischen Kultur. Auf der Suche nach gemeinsamen Wurzeln wird die Gemeinsamkeit der slawischen, polnischen, serbischen, kroatischen, bulgarischen Folklore genau studiert. Als Ergebnis erscheint das „Slawische Konzert“ für Klavier und Orchester; 2 Mazurken über polnische Themen für Cello und Klavier; Romanzen auf st. A. Mitskewitsch; symphonische Gedichte „Grazhina“, „An den Ufern der Weichsel“; „Polnische Suite“, „Slawische Ouvertüre“, Fünfte („Slawische“) Symphonie, „Slawische Suite“ für Sinfonieorchester. Panslawismus Lyatoshinsky interpretiert von hohen humanistischen Positionen aus als eine Gemeinschaft von Gefühlen und Weltverständnis.

Der Komponist ließ sich in seiner pädagogischen Tätigkeit von denselben Idealen leiten und erzog mehr als eine Generation ukrainischer Komponisten. Lyatoshinskys Schule ist vor allem die Identifizierung von Individualität, Respekt vor einer anderen Meinung, Suchfreiheit. Deshalb sind seine Schüler V. Silvestrov und L. Grabovsky, V. Godzyatsky und N. Poloz, E. Stankovich und I. Shamo in ihrer Arbeit so unterschiedlich. Jeder von ihnen, der seinen eigenen Weg gewählt hat, bleibt dennoch in jedem seiner Werke dem Hauptgebot des Lehrers treu – ein ehrlicher und kompromissloser Bürger, ein Diener der Moral und des Gewissens zu bleiben.

S. Filstein