Mario Lanza (Mario Lanza) |
Mario Lanze
„Das ist die beste Stimme des XNUMX. Jahrhunderts!“ – sagte Arturo Toscanini einmal, als er Lanz in der Rolle des Herzogs in Verdis Rigoletto auf der Bühne der Metropolitan Opera hörte. Tatsächlich besaß der Sänger einen erstaunlich dramatischen Tenor von samtigem Timbre.
Mario Lanza (richtiger Name Alfredo Arnold Cocozza) wurde am 31. Januar 1921 in Philadelphia in eine italienische Familie geboren. Freddie interessierte sich schon früh für Opernmusik. Mit Vergnügen hörte ich mir Aufnahmen italienischer Gesangsmeister aus der reichen Sammlung meines Vaters an und prägte sie mir ein. Mehr als der Junge liebte dann jedoch Spiele mit Gleichaltrigen. Aber anscheinend lag etwas in seinen Genen. El de Palma, Besitzer eines Ladens in der Vine Street in Philadelphia, erinnert sich: „Ich erinnere mich an einen Abend. Wenn ich mich recht erinnere, war es im neununddreißigsten Jahr. In Philadelphia brach ein richtiger Sturm los. Die Stadt war mit Schnee bedeckt. Alles ist weiß-weiß. Ich vermisse die Bar. Ich hoffe nicht auf Besuch … Und dann geht die Tür auf; Ich schaue und traue meinen Augen nicht: mein junger Freund Alfredo Cocozza höchstpersönlich. Alles im Schnee, unter dem eine blaue Matrosenmütze und ein blauer Pullover kaum zu sehen sind. Freddie hat ein Bündel in der Hand. Ohne ein Wort zu sagen, ging er tief ins Restaurant, ließ sich in seiner wärmsten Ecke nieder und begann mit Caruso und Ruffo Platten zu spielen … Was ich sah, überraschte mich: Freddie weinte, hörte Musik … Er saß lange so da. Gegen Mitternacht rief ich Freddie vorsichtig zu, dass es Zeit sei, den Laden zu schließen. Freddie hörte mich nicht und ich ging ins Bett. Am Morgen zurückgekehrt, Freddie am selben Ort. Wie sich herausstellte, hörte er die ganze Nacht Schallplatten … Später fragte ich Freddie nach dieser Nacht. Er lächelte schüchtern und sagte: „Signor de Palma, ich war sehr traurig. Und du fühlst dich so wohl…“
Ich werde diesen Vorfall nie vergessen. Das kam mir damals alles so seltsam vor. Immerhin war der allgegenwärtige Freddie Cocozza, soweit ich mich erinnere, ganz anders: verspielt, vertrackt. Er hat immer "Kunststücke" gemacht. Wir haben ihn deswegen Jesse James genannt. Wie ein Luftzug stürmte er in den Laden. Wenn er etwas brauchte, sagte er nicht, sondern sang die Bitte … Irgendwie kam er … Mir schien, Freddie machte sich große Sorgen um etwas. Wie immer sang er seine Bitte. Ich warf ihm ein Glas Eis zu. Freddie verstand es spontan und sang scherzhaft: „Wenn du der König der Schweine bist, dann werde ich der König der Sänger sein!“
Freddies erster Lehrer war ein gewisser Giovanni Di Sabato. Er war über achtzig. Er verpflichtete sich, Freddie musikalische Bildung und Solfeggio beizubringen. Dann gab es Unterricht bei A. Williams und G. Garnell.
Wie im Leben vieler großer Sänger hatte auch Freddie seinen Glücksfall. Lanza sagt:
„Einmal musste ich bei der Lieferung eines Klaviers helfen, weil ein Auftrag bei einem Transportbüro eingegangen war. Das Instrument musste zur Philadelphia Academy of Music gebracht werden. Amerikas größte Musiker sind seit 1857 an dieser Akademie aufgetreten. Und nicht nur Amerika. Fast alle amerikanischen Präsidenten, angefangen bei Abraham Lincoln, waren hier und haben ihre berühmten Reden gehalten. Und jedes Mal, wenn ich an diesem tollen Gebäude vorbeiging, nahm ich unwillkürlich meinen Hut ab.
Nachdem ich das Klavier aufgebaut hatte, wollte ich gerade mit meinen Freunden gehen, als ich plötzlich den Direktor des Philadelphia Forums, Mr. William C. Huff, sah, der mir einst bei meiner Mentorin Irene Williams zuhörte. Er eilte mir entgegen, aber als er „meine momentane Beschäftigung“ sah, war er verblüfft. Ich trug einen Overall, um den Hals war ein roter Schal gebunden, mein Kinn war mit Tabak besprenkelt – dieser Kaugummi, der damals in Mode war.
„Was machst du hier, mein junger Freund?“
– Siehst du nicht? Ich bewege Klaviere.
Huff schüttelte vorwurfsvoll den Kopf.
„Schämst du dich nicht, junger Mann?“ Mit so einer Stimme! Wir müssen singen lernen und nicht versuchen, die Klaviere zu bewegen.
Ich kicherte.
"Darf ich fragen, für welches Geld?" In meiner Familie gibt es keine Millionäre …
Inzwischen hatte der berühmte Dirigent Sergei Koussevitzky gerade eine Probe mit dem Boston Symphony Orchestra in der Großen Halle beendet und betrat verschwitzt und mit einem Handtuch über den Schultern seine Garderobe. Mr. Huff packte mich an der Schulter und schob mich in das Zimmer neben Koussevitzky. „Jetzt sing! er schrie. „Singe, als hättest du nie gesungen!“ – „Und was singen?“ "Wie auch immer, bitte beeil dich!" Ich spuckte den Kaugummi aus und sang…
Ein wenig Zeit verging, und Maestro Koussevitzky platzte in unser Zimmer.
Wo ist diese Stimme? Diese wundervolle Stimme? rief er aus und begrüßte mich herzlich. Er schwang sich zum Klavier und überprüfte meine Stimmlage. Und der Maestro küsste mich auf orientalische Weise auf beide Wangen und lud mich ohne zu zögern ein, am Berkshire Music Festival teilzunehmen, das jährlich in Tanglewood, Massachusetts, stattfindet. Er hat meine Vorbereitung auf dieses Festival so hervorragenden jungen Musikern wie Leonard Bernstein, Lukas Foss und Boris Goldovsky anvertraut …“
Am 7. August 1942 debütierte der junge Sänger beim Tanglewood Festival in der kleinen Rolle von Fenton in Nicolais komischer Oper Die lustigen Weiber von Windsor. Zu diesem Zeitpunkt trat er bereits unter dem Namen Mario Lanza auf und nahm den Nachnamen seiner Mutter als Pseudonym an.
Am nächsten Tag schrieb sogar die New York Times begeistert: „Ein junger zwanzigjähriger Sänger, Mario Lanza, ist ungewöhnlich talentiert, obwohl es seiner Stimme an Reife und Technik mangelt. Sein unvergleichlicher Tenor ist kaum vergleichbar mit allen zeitgenössischen Sängern.“ Auch andere Zeitungen erstickten vor Lob: „Seit Carusos Zeiten gab es keine solche Stimme mehr …“, „Ein neues Stimmwunder wurde entdeckt …“, „Lanza ist der zweite Caruso …“, „Ein neuer Stern wurde geboren der Opernhimmel!“
Lanza kehrte voller Eindrücke und Hoffnungen nach Philadelphia zurück. Allerdings erwartete ihn eine Überraschung: eine Vorladung zum Militärdienst bei der United States Air Force. So gab Lanza während seiner Dienstzeit seine ersten Konzerte unter den Piloten. Letzterer hat bei der Einschätzung seines Talents nicht gespart: „Caruso der Luftfahrt“, „Zweiter Caruso“!
Nach der Demobilisierung im Jahr 1945 setzte Lanza seine Studien bei dem berühmten italienischen Lehrer E. Rosati fort. Jetzt interessierte er sich wirklich für das Singen und begann sich ernsthaft auf die Karriere eines Opernsängers vorzubereiten.
Am 8. Juli 1947 begann Lanza mit dem Bel Canto Trio aktiv durch die Städte der USA und Kanadas zu touren. Am 1947. Juli XNUMX schrieb die Chicago Tribune: „Der junge Mario Lanza hat eine Sensation geschaffen. Ein breitschultriger junger Mann, der kürzlich seine Militäruniform abgelegt hat, singt mit unbestreitbarem Recht, da er zum Singen geboren wurde. Sein Talent wird jedes Opernhaus der Welt schmücken.“
Am nächsten Tag war der Grand Park mit 76 Menschen gefüllt, die begierig darauf waren, mit eigenen Augen und Ohren die Existenz eines fabelhaften Tenors zu sehen. Auch schlechtes Wetter schreckte sie nicht ab. Am nächsten Tag versammelten sich hier bei starkem Regen mehr als 125 Zuhörer. Die Musikkolumnistin der Chicago Tribune, Claudia Cassidy, schrieb:
„Mario Lanza, ein kräftig gebauter, dunkeläugiger Jugendlicher, ist mit der Pracht einer natürlichen Stimme begabt, die er fast instinktiv einsetzt. Trotzdem hat er solche Nuancen, dass es unmöglich ist, sie zu lernen. Er kennt das Geheimnis, um in die Herzen der Zuhörer einzudringen. Die schwierigste Arie von Radames wird erstklassig vorgetragen. Das Publikum brüllte vor Freude. Lanza lächelte glücklich. Es schien, dass er selbst mehr als alle anderen überrascht und erfreut war.
Im selben Jahr erhielt der Sänger eine Einladung, am New Orleans Opera House aufzutreten. Die Debütrolle war die Rolle des Pinkerton in „Chio-Chio-San“ von G. Puccini. Es folgten die Werke La Traviata von G. Verdi und Andre Chenier von W. Giordano.
Der Ruhm des Sängers wuchs und breitete sich aus. Laut dem Konzertmeister des Sängers Constantino Kallinikos gab Lanza 1951 seine besten Konzerte:
„Wenn Sie gesehen und gehört hätten, was im Februar, März und April 22 in 1951 US-Städten geschah, dann würden Sie verstehen, wie ein Künstler die Öffentlichkeit beeinflussen kann. Ich war dort! Das habe ich gesehen! Ich habe es gehört! Ich war schockiert darüber! Ich wurde oft beleidigt, manchmal gedemütigt, aber natürlich war mein Name nicht Mario Lanza.
Lanza hat sich in diesen Monaten selbst übertroffen. Den Gesamteindruck der Tour drückte das solide Time Magazin aus: „Auch Caruso wurde nicht so verehrt und erweckte keine solche Verehrung wie Mario Lanza während der Tour.“
Wenn ich mich an diese Tour durch den Great Caruso erinnere, sehe ich Menschenmassen, in jeder Stadt verstärkte Polizeitrupps, die Mario Lanza bewachen, sonst wäre er von tobenden Fans zermalmt worden; unaufhörliche offizielle Besuche und Willkommenszeremonien, endlose Pressekonferenzen, die Lanza immer verabscheute; der endlose Rummel um ihn herum, das Gucken durchs Schlüsselloch, das ungebetene Eindringen in sein Künstlerzimmer, die Notwendigkeit, nach jedem Konzert Zeit damit zu verschwenden, darauf zu warten, dass sich die Menge zerstreut; Rückkehr zum Hotel nach Mitternacht; Knöpfe zerbrechen und Taschentücher stehlen… Lanza hat alle meine Erwartungen übertroffen!“
Zu diesem Zeitpunkt hatte Lanza bereits ein Angebot erhalten, das sein kreatives Schicksal veränderte. Statt einer Karriere als Opernsänger erwartete ihn der Ruhm eines Filmschauspielers. Die größte Filmgesellschaft des Landes, Metro-Goldwyn-Meyer, unterzeichnete mit Mario einen Vertrag über mehrere Filme. Auch wenn anfangs nicht alles glatt lief. Im Debütfilm wurde Lanz durch schauspielerische Unvorbereitetheit resümiert. Die Monotonie und Ausdruckslosigkeit seines Spiels zwangen die Filmemacher, den Schauspieler zu ersetzen und Lanzas Stimme hinter den Kulissen zu behalten. Aber Mario gab nicht auf. Der nächste Film, „The Darling of New Orleans“ (1951), bringt ihm Erfolg.
Der berühmte Sänger M. Magomayev schreibt in seinem Buch über Lanz:
„Die Handlung des neuen Bandes, das den endgültigen Titel „New Orleans Darling“ erhielt, hatte ein gemeinsames Leitmotiv mit „Midnight Kiss“. Im ersten Film spielte Lanza die Rolle eines Laders, der zum „Prinzen der Opernbühne“ wurde. Und im zweiten wird er, der Fischer, auch zur Opernpremiere.
Aber am Ende geht es nicht um die Handlung. Lanza zeigte sich als eigenartiger Schauspieler. Vorerfahrungen werden selbstverständlich berücksichtigt. Auch das Drehbuch fesselte Mario, dem es gelang, die unprätentiöse Lebensader des Helden mit pikanten Details aufzublühen. Der Film war voller emotionaler Kontraste, in denen berührende Texte, zurückhaltende Dramatik und sprühender Humor Platz fanden.
„The Favorite of New Orleans“ präsentierte der Welt erstaunliche musikalische Nummern: Fragmente aus Opern, Romanzen und Liedern, die der Komponist Nicholas Brodsky, der, wie wir bereits sagten, Lanz kreativ nahestanden, nach den Versen von Sammy Kahn geschaffen hatte: ihren Dialog fand an einer Herzsaite statt. Temperament, zarte Texte, hektischer Ausdruck … Das war es, was sie vereinte, und vor allem spiegelten sich diese Eigenschaften im Hauptsong des Films „Be my love!“ wider, der, ich wage zu behaupten, ein Hit wurde alle Zeit.
In Zukunft folgen Filme mit Mario-Beteiligung nacheinander: Der große Caruso (1952), Weil du mein bist (1956), Serenade (1958), Seven Hills of Rome (1959). Was in diesen Filmen viele tausend Zuschauer anzog, war vor allem Lanz' „Zaubergesang“.
In seinen neusten Filmen trägt der Sänger vermehrt einheimische italienische Lieder vor. Sie werden auch zur Grundlage seiner Konzertprogramme und Aufnahmen.
Allmählich entwickelt der Künstler den Wunsch, sich ganz der Bühne, der Gesangskunst, zu widmen. Lanza unternahm Anfang 1959 einen solchen Versuch. Der Sänger verließ die USA und ließ sich in Rom nieder. Leider war Lanz' Traum nicht dazu bestimmt, wahr zu werden. Er starb im Krankenhaus am 7. Oktober 1959 unter nicht vollständig aufgeklärten Umständen.
