Tenor |
ital. Tenor, von lat. Tensor – kontinuierliche Bewegung, gleichmäßige Bewegung, Spannung der Stimme, von teneo – direkt, halten (Pfad); Französischer Tenor, Teneur, Taille, Haute Contra, Deutsch. Tenor, englischer Tenor
Ein mehrdeutiger Begriff, der schon im Mittelalter bekannt war und lange keine feste Bedeutung hatte: Seine Bedeutung deckte sich teilweise mit der Bedeutung der Wörter tonus (psalmodierter Ton, Kirchenton, Ganzton), modus, tropus (System, Modus ), Accentus (Akzent, Betonung, Anheben der Stimme) bezeichnete es bei den Theoretikern des späten Mittelalters auch die Länge des Atems oder die Dauer des Tons – manchmal auch den Ambitus (Lautstärke) des Modus. Im Laufe der Zeit wurden die folgenden Werte davon genauer bestimmt.
1) Im gregorianischen Choral ist T. (später auch Tuba (2), Corda (französisch corda, spanisch cuerda)) gleichbedeutend mit Repercussion (2), also einer der wichtigsten Klänge des Gesangs, der mit dem zusammenfällt dominant und definierend zusammen mit Abschlüssen. Ton (finalis, in der Stellung ähnlich dem Tonikum) Modalzugehörigkeit der Melodie (siehe Mittelalterliche Tonarten). In Zersetzung Arten von Psalmodien und Melodien in ihrer Nähe T. serviert ch. Rezitationston (Ton, auf dem ein wesentlicher Teil des Textes rezitiert wird).
2) Im Mittelalter. polygonale Musik (etwa im 12.-16. Jahrhundert) der Name der Party, in der die Leitmelodie (Cantus firmus) genannt wird. Diese Melodie diente als Grundlage, als verbindender Beginn der Viel-Tore. Kompositionen. Anfänglich wurde der Begriff in diesem Sinne im Zusammenhang mit der Diskantgattung (1) verwendet – einer speziellen, streng metrisierten Spielart des Organums (in den frühen Formen des Organums spielten vox principalis – the Hauptstimme); T. führt die gleichen Funktionen in anderen Polygonen aus. Genres: Motte, Messe, Ballade usw. In zwei Toren. Kompositionen T. war die Unterstimme. Mit der Hinzufügung des Countertenor Bassus (Kontrapunkt in einer tieferen Stimme) wurde T. zu einer der mittleren Stimmen; über T. könnte Countertenor altus gestellt werden. In einigen Gattungen hatte die über dem T. stehende Stimme einen anderen Namen: motetus in einer Motette, superius in einem Satz; die Oberstimmen wurden auch Duplum, Triplum, Quadrulum oder – Discantus (siehe Diskant (2)), später – Sopran genannt.
Im 15. Jahrhundert Name „T.“ manchmal auf den Countertenor ausgedehnt; das Konzept von „T“. bei einigen Autoren (z. B. Glarean) verschmilzt es mit dem Konzept des Cantus firmus und mit dem Thema im Allgemeinen (als einköpfige Melodie, die in einer vielköpfigen Komposition verarbeitet wird); in Italien im 15. und 16. Jahrhundert. Namen „T.“ angewendet auf die tragende Melodie des Tanzes, die in der Mittelstimme platziert war, deren Kontrapunkt Oberstimme (Superius) und Unterstimme (Countertenor) bildeten.
G. de Macho. Kyrie aus der Messe.
Darüber hinaus sind Notationen, die eine Verwendung in Op. c.-l. eine bekannte Melodie in T. (deutsches Tenorlied, Tenormesse, italienisches messa su tenore, französisches messe sur tenor).
3) Der Name der Chor- oder Ensemblestimme, die für die Aufführung von T. (4) vorgesehen ist. In einem Polygon harmonisch oder polyphon. Lager, wo der Chor als Probe genommen wird. Präsentation (z. B. in Lehrwerken über Harmonielehre, Polyphonie), – Stimme (1), zwischen Bass und Alt angesiedelt.
4) Hohe Männerstimme (4), deren Name von der vorherrschenden Leistung von ihm in der frühen Polygonalstimme herrührt. die Musik der Party T. (2). Der Umfang von T. in Solostimmen ist c – c2, in Choral c – a1. Töne in der Lautstärke von f bis f1 sind das mittlere Register, Töne unter f sind das untere Register, Töne über f1 sind das obere und höhere Register. Die Idee des Sortiments von T. blieb nicht unverändert: in den 15-16 Jahrhunderten. T. in Zersetzung Fällen wurde es entweder näher an der Bratsche oder im Gegenteil als im Baritonbereich liegend interpretiert (Tenorino, Quanti-Tenore); im 17. Jahrhundert lag die übliche Lautstärke von T. zwischen h – g 1. Bis vor kurzem wurden die Stimmen von T. in der Tenortonart aufgezeichnet (z. B. die Partie des Sigmund in Wagners Ring des Nibelungen; Dame“ von Tschaikowsky). ), im alten Chor. Partituren sind oft in Alt und Bariton; in modernen Veröffentlichungen Partei T. in Violine notiert. Tonart, was eine Transposition um eine Oktave nach unten impliziert (auch bezeichnet
or
). Die figurative und semantische Rolle von T. hat sich im Laufe der Zeit stark verändert. In Oratorien (Händels Samson) und antiker Kirchenmusik eine für spätere Epochen gültige Tradition, die Solo-Tenorpartie als erzählerisch-dramatisch (Der Evangelist in den Passionen) oder sachlich erhaben (Benedictus aus Bachs Messe in h-moll, separate Episoden in „ Nachtwache“ von Rachmaninow, Mittelteil in „Canticum sacrum“ von Strawinsky). Wie die italienischen Opern des 17. Jahrhunderts wurden die typischen Tenorrollen von jungen Helden und Liebenden bestimmt; spezifische erscheint ein wenig später. Teil von T.-buffa. In der Opernreihe der Ehefrauen. die Stimmen und Stimmen der Kastraten ersetzten die Männerstimmen, und T. wurde nur mit Nebenrollen betraut. Im Gegenteil, in einem anderen, demokratischeren Charakter der Opera buffa sind die entwickelten Tenorstimmen (lyrisch und komisch) ein wichtiges konstituierendes Element. Zur Interpretation von T. in Opern des 18./19. Jahrhunderts. wurde von WA Mozart beeinflusst („Don Giovanni“ – die Rolle von Don Ottavio, „Alle machen es“ – Ferrando, „Die Zauberflöte“ – Tamino). Die Oper im 19. Jahrhundert bildete die Haupttypen von Tenorpartys: Lyrik. T. (ital. tenore di grazia) zeichnet sich durch ein helles Timbre, eine kräftige Oberlage (manchmal bis d2), Leichtigkeit und Beweglichkeit aus (Almaviva in Rossinis Der Barbier von Sevilla; Lensky); dram. T. (ital. tenore di forza) zeichnet sich durch baritonische Färbung und große Klangkraft bei etwas geringerem Umfang aus (Jose, Herman); im Lyrischen Drama. T. (ital. mezzo-carattere) kombiniert die Qualitäten beider Typen auf unterschiedliche Weise (Othello, Lohengrin). Eine besondere Sorte ist charakteristisch T.; Der Name ist darauf zurückzuführen, dass er häufig in Charakterrollen (Trike) verwendet wird. Bei der Bestimmung, ob die Stimme eines Sängers zu dem einen oder anderen Typ gehört, sind die Gesangstraditionen einer bestimmten Nationalität von wesentlicher Bedeutung. Schulen; ja, auf italienisch. Sänger der Unterschied zwischen der Lyrik. und drama. T. ist relativ, es kommt darin deutlicher zum Ausdruck. Oper (zum Beispiel der rastlose Max in The Free Shooter und der unerschütterliche Sigmund in The Walküre); in der russischen Musik ist eine besondere Art des lyrischen Dramas. T. mit einem ziselierten oberen Register und einer starken, gleichmäßigen Klangabgabe stammt von Glinkas Ivan Susanin (Definition des Autors von Sobinin – „entfernter Charakter“ erstreckt sich natürlich auf den stimmlichen Auftritt der Party). Die gestiegene Bedeutung des klangfarbenfarbenen Ansatzes in der Opernmusik con. 19 – bitten. 20. Jahrhundert, Konvergenz von Oper und Schauspiel. Theater und die Stärkung der Rolle des Rezitativs (insbesondere in Opern des 20. Jahrhunderts) wirkten sich auf die Verwendung spezieller Tenor-Klangfarben aus. Das ist zum Beispiel bis e2 reichend und wie ein Falsett T.-altino (Astrologe) klingend. Schwerpunktverlagerung von Cantilena auf Express. Aussprache des Wortes charakterisiert eine solche spezifische. Rollen wie Yurodivy und Shuisky in Boris Godunov, Alexei in The Gambler und Prince in Prokofjews Love for Three Oranges und andere.
Die Geschichte des Rechtsstreits enthält die Namen vieler herausragender T.-Darsteller. In Italien erfreuten sich G. Rubini, G. Mario im 20. Jahrhundert großer Berühmtheit. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, unter ihm. Opernkünstler (insbesondere Interpreten von Wagners Werken) zeichneten sich durch Tschechisch aus. Sänger JA Tikhachek, Deutscher. Sänger W. Windgassen, L. Zuthaus; unter den Russen und Eulen. Sänger-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.
5) Kupferspiritus im großen Maßstab. Instrument (italienischer Flicorno-Tenore, französisches Saxhorn-Tynor, deutsches Tenorhorn). Bezieht sich auf transponierende Instrumente, hergestellt in B, die Stimme von T. ist auf b geschrieben. keiner höher als der echte Klang. Dank der Verwendung eines Dreiventilmechanismus hat es eine volle chromatische Tonleiter, der wirkliche Bereich ist E – h1. Mi und oben. T. Register zeichnen sich durch einen weichen und vollen Klang aus; Die Fähigkeiten von Melodic T. werden mit technischen kombiniert. Mobilität. T. kam in der Mitte zum Einsatz. 19. Jahrhundert (bh Entwürfe von A. Saks). Zusammen mit anderen Instrumenten aus der Familie der Saxhörner – Kornett, Bariton und Bass – bildet das T. die Grundlage des Geistes. ein Orchester, bei dem die T.-Gruppe je nach Zusammensetzung in 2 (in klein kupfern, manchmal in klein gemischt) oder 3 (in klein gemischt und groß gemischt) Stimmen eingeteilt ist; 1. T. haben gleichzeitig die Funktion eines Leaders, melodisch. stimmen, 2. und 3. sind begleitende, begleitende stimmen. T. oder Bariton wird in der Regel mit der Leadmelodie betraut. Stimme in Trio-Märschen. Verantwortliche Teile von T. finden sich in Myaskovskys Sinfonie Nr. 19. Ein eng verwandtes Instrument ist das Wagner-Horn (Tenor) Tuba (1).
6) Klarstellende Definition im Titel decomp. Musikinstrumente, die die Tenorqualitäten ihres Klangs und ihres Tonumfangs angeben (im Gegensatz zu anderen Sorten, die derselben Familie angehören); zum Beispiel: Saxophon-T., Tenorposaune, Domra-T., Tenor-Viola (auch Viola da Gamba und Taille genannt), etc.
Literatur: 4) Timokhin V., Hervorragende italienische Sänger, M., 1962; seine, Meister der Gesangskunst des XX Jahrhunderts, Nr. 1, M., 1974; Lvov M., Aus der Geschichte der Vokalkunst, M., 1964; seine, Russische Sänger, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Modernes Orchester, vol. 2, M., 1953; Gubarev I., Blaskapelle, M., 1963; Chulaki M., Instrumente eines Sinfonieorchesters, M.-L., 1950, M., 1972.
T.S. Kyuregyan
Hohe Männerstimme. Hauptsortiment von zu klein zu zu erste Oktave (gelegentlich bis ре oder sogar davor F bei Bellini). Es gibt Rollen von lyrischen und dramatischen Tenören. Die typischsten Rollen des lyrischen Tenors sind Nemorino, Faust, Lensky; unter den Partien des dramatischen Tenors erwähnen wir die Rollen von Manrico, Othello, Calaf und anderen.
In der Oper wurde der Tenor lange Zeit nur in Nebenrollen eingesetzt. Bis Ende des 18. – Anfang des 19. Jahrhunderts dominierten Kastraten die Bühne. Erst bei Mozart und dann bei Rossini nahmen Tenorstimmen eine führende Stellung ein (hauptsächlich in Buffa-Opern).
Zu den prominentesten Tenören des 20. Jahrhunderts zählen Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov und andere. Siehe auch Countertenor.
E. Tsodokov
