Wassili Sergejewitsch Kalinnikow |

Wassili Kalinnikow

… Ich war überwältigt von dem Charme von etwas Liebem, sehr Vertrautem … A. Tschechow. „Haus mit Mezzanine“

V. Kalinnikov, ein talentierter russischer Komponist, lebte und arbeitete in den 80er und 90er Jahren. XNUMX. Jahrhundert Es war die Zeit des höchsten Aufstiegs der russischen Kultur, als P. Tschaikowsky seine letzten Meisterwerke schuf, Opern von N. Rimsky-Korsakov, Werke von A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, erschienen früh nacheinander Kompositionen von S. Rachmaninov erschienen am musikalischen Horizont , A. Skrjabin. Die russische Literatur dieser Zeit glänzte mit Namen wie L. Tolstoi, A. Tschechow, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorki, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson … Und in diesem mächtigen Strom erklang die bescheidene, aber überraschend poetische und reine Stimme von Kalinnikovs Musik, die sich sofort sowohl in die Musiker als auch in das Publikum verliebte, gedämpft von Aufrichtigkeit, Herzlichkeit und unausweichlicher russischer melodischer Schönheit. B. Asafiev nannte Kalinnikov „Ring Ring der russischen Musik“.

Ein trauriges Schicksal ereilte diesen Komponisten, der in der Blüte seines Schaffens starb. „Seit dem sechsten Jahr kämpfe ich mit Schwindsucht, aber sie besiegt mich und übernimmt langsam aber sicher. Und das verdammte Geld ist schuld! Und es passierte mir, dass ich von diesen unmöglichen Bedingungen, unter denen ich leben und studieren musste, krank wurde.

Kalinnikov wurde in eine arme, große Familie eines Gerichtsvollziehers hineingeboren, dessen Interessen sich stark von den Sitten einer Provinz unterschieden. Statt Karten, Trunkenheit, Tratsch – gesunder Arbeitsalltag und Musik. Amateur-Chorgesang, Liedfolklore der Provinz Oryol waren die ersten Musikuniversitäten des zukünftigen Komponisten, und die malerische Natur der Region Oryol, die von I. Turgenev so poetisch besungen wurde, nährte die Vorstellungskraft und künstlerische Vorstellungskraft des Jungen. Als Kind wurde Vasilys Musikstudium von dem Zemstvo-Arzt A. Evlanov betreut, der ihm die Grundlagen der musikalischen Bildung beibrachte und ihm das Geigenspiel beibrachte.

1884 trat Kalinnikov in das Moskauer Konservatorium ein, wechselte aber ein Jahr später aus Geldmangel an die Musik- und Schauspielschule der Philharmonischen Gesellschaft, wo er kostenlos in der Blasinstrumentenklasse studieren konnte. Kalinnikov entschied sich für das Fagott, konzentrierte sich jedoch am meisten auf den Harmonieunterricht, den S. Kruglikov, ein vielseitiger Musiker, erteilte. Er besuchte auch Vorlesungen über Geschichte an der Moskauer Universität, trat in obligatorischen Opernaufführungen und philharmonischen Konzerten für Schüler auf. Ich musste auch ans Geldverdienen denken. Um die finanzielle Situation der Familie irgendwie zu lindern, lehnte Kalinnikov finanzielle Unterstützung von zu Hause ab, und um nicht an Hunger zu sterben, verdiente er Geld, indem er Notizen kopierte, Penny-Unterricht gab und in Orchestern spielte. Natürlich wurde er müde, und nur die Briefe seines Vaters unterstützten ihn moralisch. „Tauche ein in die Welt der Musikwissenschaft“, heißt es in einem von ihnen, „arbeite … wisse, dass du mit Schwierigkeiten und Misserfolgen konfrontiert wirst, aber schwäche dich nicht ab, bekämpfe sie … und gib niemals einen Rückzieher.“

Der Tod seines Vaters im Jahr 1888 war ein schwerer Schlag für Kalinnikov. Die ersten Werke – 3 Romanzen – waren 1887 vergriffen. Eines davon, „Auf dem alten Hügel“ (am Bahnhof I. Nikitin), wurde sofort populär. 1889 gab es zwei symphonische Debüts: In einem der Moskauer Konzerte wurde Kalinnikovs erstes Orchesterwerk erfolgreich aufgeführt – das symphonische Gemälde „Nymphen“ nach der Handlung von Turgenjews „Prosagedichten“ und beim traditionellen Akt in der Philharmonie In der Schule dirigierte er sein Scherzo. Von diesem Moment an erlangt die Orchestermusik das Hauptinteresse des Komponisten. Aufgewachsen in den Gesangs- und Chortraditionen, nachdem er bis zum Alter von 2 Jahren kein einziges Instrument gehört hatte, fühlte sich Kalinnikov im Laufe der Jahre immer mehr zur symphonischen Musik hingezogen. Er glaubte, dass „Musik … in der Tat die Sprache der Stimmungen ist, also jener Zustände unserer Seele, die mit Worten kaum auszudrücken sind und nicht auf eine bestimmte Weise beschrieben werden können.“ Orchesterwerke erscheinen nacheinander: Suite (12), die Tschaikowskys Zustimmung gewann; 1889 Symphonien (2, 1895), symphonisches Gemälde „Zeder und Palme“ (1897), Orchesternummern zu AK Tolstois Tragödie „Zar Boris“ (1898). Der Komponist wendet sich aber auch anderen Genres zu – er schreibt Romanzen, Chöre, Klavierstücke und darunter das allseits beliebte „Sad Song“. Er nimmt die von S. Mamontov in Auftrag gegebene Komposition der Oper „In 1898“ auf und vollendet den Prolog dazu.

Der Komponist tritt in die Zeit der höchsten Blüte seiner schöpferischen Kräfte ein, aber zu dieser Zeit beginnt die vor einigen Jahren ausgebrochene Tuberkulose fortzuschreiten. Kalinnikov widersetzt sich standhaft der Krankheit, die ihn verschlingt, das Wachstum der spirituellen Kräfte ist direkt proportional zum Verblassen der physischen Kräfte. „Hören Sie die Musik von Kalinnikov. Wo ist das Zeichen darin, dass sich diese poetischen Klänge in das volle Bewusstsein eines Sterbenden ergossen? Von Stöhnen oder Krankheit keine Spur. Das ist gesunde Musik von Anfang bis Ende, aufrichtige, lebendige Musik …“, schrieb der Musikkritiker und Freund von Kalinnikov Kruglikov. „Sunny soul“ – so sprachen Zeitgenossen über den Komponisten. Seine harmonische, ausgewogene Musik scheint ein weiches, warmes Licht auszustrahlen.

Besonders bemerkenswert ist die Erste Symphonie, die an die inspirierten Seiten von Tschechows lyrischer Landschaftsprosa, Turgenjews Begeisterung für das Leben, die Natur und die Schönheit erinnert. Mit Mühe und mit Hilfe von Freunden gelang es Kalinnikow, die Aufführung der Sinfonie zu erreichen, doch sobald sie im März 1897 in einem Konzert der Kiewer Zweigstelle der RMS zum ersten Mal erklang, begann ihr Siegeszug durch die Städte von Russland und Europa begann. „Lieber Wassili Sergejewitsch!“ – Dirigent A. Vinogradsky schreibt nach der Aufführung der Symphonie in Wien an Kalinnikov. „Auch Ihre Symphonie hat gestern einen glänzenden Sieg errungen. Tatsächlich ist dies eine Art Triumphsymphonie. Wo immer ich es spiele, jeder mag es. Und am wichtigsten, sowohl die Musiker als auch das Publikum.“ Ein glänzender Erfolg war auch das Los der Zweiten Symphonie, ein strahlendes, lebensbejahendes Werk, breit geschrieben, im großen Stil.

Im Oktober 1900, 4 Monate vor dem Tod des Komponisten, wurden die Partitur und das Klavier der Ersten Symphonie im Verlag von Jurgenson veröffentlicht, was dem Komponisten viel Freude bereitete. Der Verlag zahlte dem Autor jedoch nichts. Die Gebühr, die er erhielt, war ein Scherz von Freunden, die zusammen mit Rachmaninov den erforderlichen Betrag im Abonnement sammelten. Überhaupt war Kalinnikov in den letzten Jahren gezwungen gewesen, nur von den Spenden seiner Verwandten zu leben, was für ihn, der in Geldangelegenheiten sehr gewissenhaft war, eine Tortur war. Aber die Ekstase der Kreativität, der Glaube an das Leben, die Liebe zu den Menschen hoben ihn irgendwie über die langweilige Prosa des Alltags. Ein bescheidener, beharrlicher, wohlwollender Mensch, von Natur aus ein Lyriker und Dichter – so ist er in die Geschichte unserer Musikkultur eingegangen.

O. Awerjanowa