Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Ein großes musikalisches Talent, das international eine absolut eigenständige Stellung einnimmt. L.Nono

Ein Asket mit dem Temperament eines Maximalisten, mit der Zurückhaltung eines verborgenen Vesuvs. R. Schtschedrin

Ein Meister, der es versteht, mit einfachsten Mitteln etwas Neues zu sagen, das mit nichts zu verwechseln ist, vielleicht sogar einzigartig. W. Wolf

Die Originalität der Musik von G. Kancheli, dem die obigen Zeilen gewidmet sind, verbindet sich mit äußerster Offenheit des Stils mit seiner strengsten Selektivität, nationaler Boden mit der universellen Bedeutung künstlerischer Ideen, das turbulente Leben der Gefühle mit der Erhabenheit von ihr Ausdruck, Einfachheit mit Tiefe und Zugänglichkeit mit aufregender Neuheit. Eine solche Kombination erscheint nur in der verbalen Nacherzählung paradox, während die musikalische Gestaltung des georgischen Autors immer organisch ist, von Natur aus durch eine lebendige, liedhafte Intonation zusammengeschweißt. Dies ist eine künstlerisch integrale Reflexion der modernen Welt in ihrer komplexen Disharmonie.

Die Biographie des Komponisten ist nicht zu reich an äußeren Ereignissen. Er wuchs in Tiflis in der Familie eines Arztes auf. Hier absolvierte er die siebenjährige Musikschule, dann die geologische Fakultät der Universität und erst 1963 das Konservatorium in der Kompositionsklasse von I. Tuski. Bereits während seiner Studienzeit stand Kanchelis Musik im Zentrum kritischer Diskussionen, die bis zur Verleihung des UdSSR-Staatspreises 1976 an den Komponisten nicht Halt machten und dann mit neuem Elan aufflammten. Zwar wurde Kantscheli anfangs Eklektizismus vorgeworfen, ein zu wenig lebendiger Ausdruck der eigenen Individualität und des Nationalgeistes, doch später, als der Stil des Autors voll ausgebildet war, begann man von Selbstwiederholung zu sprechen. Inzwischen offenbarten bereits die ersten Werke des Komponisten „sein eigenes Verständnis von musikalischer Zeit und musikalischem Raum“ (R. Shchedrin), und in der Folge verfolgte er den eingeschlagenen Weg mit beneidenswerter Beharrlichkeit, ohne sich auf dem Erreichten aufzuhalten oder auszuruhen . In jedem seiner nächsten Werke versucht Kancheli, so sein Bekenntnis, „mindestens eine Stufe nach oben zu finden, nicht nach unten“. Deshalb arbeitet er langsam, verbringt mehrere Jahre mit der Fertigstellung eines Werks und bearbeitet das Manuskript in der Regel auch nach der Uraufführung weiter, bis hin zur Veröffentlichung oder Aufnahme auf Schallplatte.

Aber unter den wenigen Werken von Kancheli findet man keine experimentellen oder flüchtigen, geschweige denn erfolglosen. Ein bekannter georgischer Musikwissenschaftler, G. Ordzhonikidze, verglich seine Arbeit damit, „einen Berg zu erklimmen: Von jeder Höhe wird der Horizont weiter geworfen, was zuvor ungesehene Entfernungen enthüllt und es Ihnen ermöglicht, in die Tiefen der menschlichen Existenz zu blicken.“ Als geborener Lyriker steigt Kancheli durch die objektive Balance vom Epos zur Tragödie auf, ohne die Aufrichtigkeit und Unmittelbarkeit der lyrischen Intonation zu verlieren. Seine sieben Symphonien sind gleichsam sieben wiedererlebte Leben, sieben Kapitel eines Epos über den ewigen Kampf zwischen Gut und Böse, über das schwere Schicksal der Schönheit. Jede Sinfonie ist ein vollendetes künstlerisches Ganzes. Unterschiedliche Bilder, dramatische Lösungen, und doch bilden alle Symphonien eine Art Makrozyklus mit tragischem Prolog (Erste – 1967) und „Epilog“ (Siebte – 1986), der laut Autor eine große Schaffensphase zusammenfasst. In diesem Makrozyklus ist die mit dem Staatspreis ausgezeichnete Vierte Sinfonie (1975) erster Höhepunkt und Vorbote einer Zäsur zugleich. Ihre beiden Vorgängerinnen ließen sich von der Poetik der georgischen Folklore inspirieren, vor allem kirchliche und rituelle Gesänge, die in den 60er Jahren wiederentdeckt wurden. Die zweite Symphonie mit dem Untertitel „Chants“ (1970) ist das leuchtendste Werk Kanchelis und bekräftigt die Harmonie des Menschen mit der Natur und der Geschichte, die Unantastbarkeit der spirituellen Gebote der Menschen. Das dritte (1973) ist wie ein schlanker Tempel zum Ruhm der anonymen Genies, der Schöpfer der georgischen Chorpolyphonie. Die vierte Sinfonie, die dem Gedenken an Michelangelo gewidmet ist, dramatisiert ihn mit Reflexionen über das Schicksal des Künstlers, während sie die Ganzheit der epischen Haltung durch Leiden bewahrt. Titan, der in seinem Werk die Fesseln von Zeit und Raum sprengte, sich aber angesichts der tragischen Existenz als menschlich machtlos herausstellte. Die Fünfte Sinfonie (1978) ist dem Andenken an die Eltern des Komponisten gewidmet. Hier, vielleicht zum ersten Mal in Kancheli, wird das Thema der Zeit, unerbittlich und barmherzig, die menschlichen Bestrebungen und Hoffnungen Grenzen setzt, von zutiefst persönlichem Schmerz gefärbt. Und obwohl alle Bilder der Symphonie – sowohl traurige als auch verzweifelt protestierende – unter dem Ansturm einer unbekannten tödlichen Kraft versinken oder sich auflösen werden, trägt das Ganze ein Gefühl der Katharsis. Es ist Trauer, geweint und überwunden. Nach der Aufführung der Symphonie beim Festival der sowjetischen Musik im französischen Tours (Juli 1987) nannte die Presse sie „das vielleicht interessanteste zeitgenössische Werk bis heute“. In der Sechsten Sinfonie (1979-81) taucht das epische Bild der Ewigkeit wieder auf, der musikalische Atem wird weiter, die Kontraste größer. Dies glättet jedoch nicht, sondern verschärft und verallgemeinert den tragischen Konflikt. Der Siegeszug der Symphonie bei mehreren namhaften internationalen Musikfestivals wurde durch ihre „super gewagte konzeptionelle Weite und berührende emotionale Anmutung“ ermöglicht.

Die Ankunft des berühmten Symphonikers im Opernhaus von Tiflis und die Inszenierung von „Music for the Living“ im Jahr 1984 kamen für viele überraschend. Für den Komponisten selbst war dies jedoch eine natürliche Fortsetzung einer langjährigen und fruchtbaren Zusammenarbeit mit dem Dirigenten J. Kakhidze, dem ersten Interpreten aller seiner Werke, und mit dem nach ihm benannten Direktor des Georgian Academic Drama Theatre. Sch. Rustaweli R. Sturua. Mit vereinten Kräften auf der Opernbühne haben sich diese Meister auch hier einem bedeutenden, drängenden Thema zugewandt – dem Thema der Erhaltung des Lebens auf der Erde, der Schätze der Weltzivilisation – und verkörperten es in einer innovativen, großformatigen, emotional spannenden Form. „Music for the Living“ wird zu Recht als Ereignis im sowjetischen Musiktheater anerkannt.

Unmittelbar nach der Oper erschien Kanchelis zweites Antikriegswerk – „Bright Sorrow“ (1985) für Solisten, Kinderchor und großes Sinfonieorchester nach Texten von G. Tabidze, IV. Goethe, V. Shakespeare und A. Puschkin. Wie „Music for the Living“ ist dieses Werk Kindern gewidmet – aber nicht denen, die nach uns leben werden, sondern den unschuldigen Opfern des Zweiten Weltkriegs. Bereits bei der Uraufführung in Leipzig begeistert aufgenommen (wie die Sechste Symphonie im Auftrag des Gewandhausorchesters und des Peters-Verlags entstanden), wurde Bright Sorrow zu einer der eindringlichsten und erhabensten Seiten sowjetischer Musik der 80er Jahre.

Die letzte der vollendeten Partituren des Komponisten – „Mourned by the Wind“ für Solobratsche und großes Sinfonieorchester (1988) – ist dem Gedenken an Givi Ordzhonikidze gewidmet. Dieses Werk wurde 1989 bei den Westberliner Festspielen uraufgeführt.

Mitte der 60er Jahre. Kancheli beginnt die Zusammenarbeit mit bedeutenden Regisseuren des Schauspieltheaters und Kinos. Bis heute hat er Musik für mehr als 40 Filme (hauptsächlich unter der Regie von E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) und fast 30 Aufführungen geschrieben, von denen die überwiegende Mehrheit von R. Sturua inszeniert wurde. Der Komponist selbst betrachtet seine Theater- und Kinoarbeit jedoch nur als Teil des kollektiven Schaffens, das keine eigenständige Bedeutung hat. Daher wurde keiner seiner Songs, Theater- oder Filmmusiken veröffentlicht oder auf einer Schallplatte aufgenommen.

N. Zeifas