Die Kunst, Midischwellen herzustellen

Braucht man Midi

Die Möglichkeit, Midi-Fundamente zu erstellen, kann nicht nur viel persönliche Zufriedenheit bringen, sondern bietet auch große Chancen auf dem Produktionsmarkt, da nach wie vor eine große Nachfrage nach Midi-Fundamenten in diesem Format besteht. Sie werden von Musikern für besondere Veranstaltungen, Karaoke-Organisatoren, DJs und sogar für Bildungszwecke zum Erlernen des Spielens verwendet. Im Gegensatz zum Audio-Hintergrund erfordert das Erstellen von Midi-Dateien einerseits Kenntnisse der Midi-Umgebung, andererseits ist es recht einfach und intuitiv. Mit der Fähigkeit, alle Möglichkeiten des Programms, an dem wir arbeiten, zu nutzen, können wir eine solche Grundlage sehr schnell aufbauen.

Grundlegendes Werkzeug zum Bau von Midischwellen

Basis ist natürlich das passende DAW-Musikprogramm, das sich für die Produktion solcher Hintergründe eignet. Die meisten Musikproduktionsprogramme verfügen über eine solche Funktion in ihren Tools, aber nicht überall ist sie vollständig bequem zu verwenden. Daher lohnt es sich, nach einem Programm zu suchen, das Ihnen nicht nur eine solche Möglichkeit bietet, sondern vor allem auch komfortabel damit arbeitet.

Zu solchen Basiswerkzeugen, die in unserer Software an Bord sein müssen, gehören Sequenzer-, Mixer- und Pianorollenfenster, deren komfortable Bedienung bei der Midi-Produktion besonders wichtig ist. Im Pianorollenfenster nehmen wir alle Korrekturen an der aufgenommenen Spur vor. Es ist ein bisschen so, als würde man ein Stück aus Blöcken bauen, die wir auf einem Raster platzieren, das die Raumzeit unseres Stücks ist. Diese Blöcke sind die Noten, die in einem Muster angeordnet sind, wie es auf dem Notensystem der Fall ist. Es reicht aus, einen solchen Block nach oben oder unten zu verschieben und auf diese Weise den falsch gespielten Ton auf den richtigen zu korrigieren. Hier können Sie die Dauer der Note, ihre Lautstärke, das Panning und viele andere Bearbeitungselemente anpassen. Hier können wir Fragmente kopieren, duplizieren und loopen. Daher wird das Notenrollenfenster das wichtigste Werkzeug unserer Software sein und sollte ein solches operatives Zentrum während des Produktionsprozesses sein. Natürlich sind der Sequenzer und der Mixer auch sehr wichtige und notwendige Werkzeuge, die während des Prozesses der Erstellung der Backing-Spur verwendet werden, aber die Klavierrolle sollte in Bezug auf Funktionalität und Bedienkomfort am umfangreichsten sein.

Phasen der Erstellung einer Midi-Stiftung

Das Schwierigste in der Produktion ist oft der Arbeitsbeginn am Fundament, also eine gute Selbstorganisation der Arbeit. Viele Menschen wissen nicht, wo sie mit dem Aufbau einer Midi-Stiftung anfangen sollen. Ich habe den Begriff Konstruieren hier besonders verwendet, weil es gewissermaßen darum geht, ein entsprechendes Schema vorzubereiten und ihm einzelne Folgeelemente hinzuzufügen. Je nachdem, ob wir ein eigenes Originalstück erstellen wollen, oder ob wir beabsichtigen, eine Midi-Untermalung eines bekannten Musikstücks zu erstellen, legen wir uns diesen Schwierigkeitsgrad zusätzlich im Originalarrangement auf. Es ist auf jeden Fall einfacher, eigene Songs zu erstellen, denn dann haben wir die volle Handlungsfreiheit und wählen die richtigen Noten so aus, wie es zu uns passt. Wenn wir keine spezifischen Anforderungen an das Stück haben, das wir erstellen, können wir es gewissermaßen nach Gefühl tun, indem wir bestimmte melodische und harmonische Elemente aufeinander abstimmen.

Eine viel schwierigere Herausforderung besteht darin, eine Midi-Hintergrundmusik eines bekannten Musikstücks zu machen, und die große Herausforderung besteht darin, wie wir mit der Originalversion konsistent sein wollen, dh alle kleinsten Details des Arrangements beibehalten wollen. In diesem Fall wäre es eine große Hilfe, die Partituren der einzelnen Instrumente zu bekommen. Dann würde sich unsere Arbeit darauf beschränken, Noten in das Programm einzutippen, aber leider in der Regel zusätzlich zur Grundierung, also der sogenannten Melodielinie und eventuell Akkorden, werden wir nicht in der Lage sein, die volle Partitur eines solchen Stückes zu erhalten. Das liegt auch daran, dass in vielen Fällen eine solche Notation einfach nicht entwickelt wurde. Wenn es keine Noten gibt, sind wir unserem Gehör zum Verhängnis und je besser es ist, desto schneller wird unsere Arbeit gehen.

Bei der Erstellung eines Midi-Hintergrunds auf der Grundlage einer Audioaufnahme müssen wir uns zunächst ein bestimmtes Stück sehr gut anhören, damit wir den Aufbau und die Struktur dieser Spur genau bestimmen können. Beginnen wir mit der Bestimmung der Instrumentierung, dh wie viele Instrumente in der Aufnahme verwendet werden, denn so können wir die ungefähre Anzahl der Spuren bestimmen, aus denen unsere Midi-Spur bestehen wird. Wenn wir wissen, wie viele Instrumente wir aus der Aufnahme auswählen müssen, beginnen wir am besten mit dem Weg, der am charakteristischsten, am besten hörbar und gleichzeitig nicht zu kompliziert strukturiert ist. Es kann zum Beispiel Schlagzeug sein, das meistens für den größten Teil des Stücks gleich ist, mit nur einigen Elementen, die unterschiedlich sind, wie z. B. dem Übergang zwischen bestimmten Teilen des Stücks. Zusätzlich fügen wir einen Bass hinzu, der ebenfalls meist schematisch ist. Drums und Bass werden unser Rückgrat des Songs sein, dem wir neue Tracks hinzufügen werden. Natürlich müssen wir in diesem frühen Stadium die detaillierten Übergänge und andere charakteristische Elemente dieser Instrumente nicht sofort mit diesen Spuren der Rhythmusgruppe arrangieren. Wichtig ist, dass wir zu Beginn eine Grundstruktur wie beim Schlagzeug entwickeln: zentrale Trommel, kleine Trommel und Hi-Hat, und dass Taktzahl und Tempo dem Original entsprechen. Die nächsten Detailelemente können zu einem späteren Zeitpunkt der Produktion bearbeitet und hinzugefügt werden. Wenn wir ein solches Skelett der Rhythmusgruppe haben, können wir im nächsten Schritt die Spur mit dem Lead-Instrument in einem bestimmten Stück beginnen und sukzessive einzelne Elemente des Stücks hinzufügen. Nachdem Sie eine bestimmte Spur ganz oder teilweise aufgenommen haben, ist es am besten, sie sofort zu quantisieren, um die gespielten Noten auf einen bestimmten rhythmischen Wert auszurichten.

Summe

Mit welchem ​​Instrument die Produktion der Midi-Begleitung beginnt, hängt natürlich in erster Linie von Ihnen ab. Es müssen nicht Schlagzeug oder Bass sein, alles sollte trotzdem mit dem Metronom gespielt werden, mit dem jede DAW ausgestattet ist. Ich schlage vor, mit demjenigen zu beginnen, der Ihnen am besten ins Ohr gefallen ist und dessen Vervielfältigung Ihnen nicht schwer fällt. Außerdem ist es ratsam, die Werke in einzelne Elemente zu unterteilen, die sogenannten Patterns, die oft in DAW-Software enthalten sind. Es lohnt sich, eine solche Lösung einzusetzen und gleichzeitig an einer solchen Software zu arbeiten, die eine solche Option bietet. Sehr oft werden in einem Musikstück bestimmte Fragmente oder sogar ganze Phrasen wiederholt. In diesem Fall brauchen wir nur noch zu kopieren und einzufügen, und schon haben wir etwa ein weiteres Dutzend Riegel unserer Foundation fertig. Das Erstellen von Hintergrundmusik kann eine sehr ansprechende und lohnende Aktivität sein, die sich mit der Zeit zu einer wahren Leidenschaft entwickeln kann.