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Begriffe und Konzepte, musikalische Genres

ital. Scherzo, lit. - scherzen

1) Im 16.-17. Jahrhundert. eine gebräuchliche Bezeichnung für dreistimmige Canzonets sowie monophone Woks. spielt mit Texten spielerisch-komischer Natur. Proben – von C. Monteverdi („Musikalische Scherzos“ („Witze“) – „Sherzi musicali, 1607), A. Brunelli (3 Sammlungen von 1-5-köpfigen Scherzos, Arien, Kanzonetten und Madrigalen – „Scherzi, Arie, Canzonette e Madrigale“, 1613-14 und 1616), B. Marini („Scherzo and canzonettes for 1 and 2 voices“ – „Scherzi e canzonette a 1 e 2 voci“, 1622). Ab dem beginnenden 17. Jahrhundert wird S. auch zur Bezeichnung von Instr. ein Stück in der Nähe eines Capriccio. Die Autoren solcher Symphonien waren A. Troilo („Sinfonie, scherzo…“ – „Sinfonie, scherzi“, 1608), I. Shenk („Musikalische Scherzos (Witze)“ – „Scherzi musicali“ für Viola da Gamba und Bass, 1700 ) . S. wurde auch in die Instr aufgenommen. Suite; als Teil eines suiteartigen Werkes findet es sich bei JS Bach (Partita Nr. 3 für Klavier, 1728).

2) Von con. 18. Jahrhundert einer der Teile (normalerweise der 3.) der Sonatensymphonie. Zyklus – Sinfonien, Sonaten, seltener Konzerte. Für S. typische Größe 3/4 oder 3/8, schnelles Tempo, freier Musikwechsel. Gedanken, die ein Element des Unerwarteten, Plötzlichen einführen und das S.-Genre mit dem Capriccio in Verbindung bringen. Wie Burlesque repräsentiert S. oft den Ausdruck von Humor in der Musik – von einem lustigen Spiel, Witz bis zur Groteske und sogar zur Verkörperung von wild, finster, dämonisch. Bilder. S. wird normalerweise in einer dreiteiligen Form geschrieben, in der das eigentliche S. und seine Wiederholung mit einem Trio von ruhigeren und lyrischen durchsetzt sind. Charakter, manchmal – in Form eines Rondos mit 3 decomp. Trio. In der frühen Sonatensymphonie. Zyklus der dritte Teil war ein Menuett, in den Werken von Komponisten der Wiener Klassik. Schule wurde der Platz des Menuetts allmählich vom S eingenommen. Es wuchs direkt aus dem Menuett heraus, in dem Züge des Scherzoismus auftauchten und immer mehr auftauchten. So sind die Menuette späterer Sonatensymphonien. Zyklen von J. Haydn, einige frühe Zyklen von L. Beethoven (2. Klaviersonate). Als Bezeichnung für einen der Teile des Zyklus wird der Begriff „S.“ verwendet. J. Haydn verwendete es als erster in den „Russischen Quartetten“ (op. 1, Nr. 33-2, 6), aber diese s. unterschied sich im Wesentlichen noch nicht vom Menuett. In einem frühen Stadium der Gattungsbildung wurde die Bezeichnung S. oder Scherzando manchmal von den letzten Teilen der Zyklen getragen, die in gleichmäßigen Größen gehalten wurden. Klassischer Typ S. entwickelt im Werk von L. Beethoven, To-ry hatte eine klare Präferenz für diese Gattung gegenüber dem Menuett. Es wurde bestimmt zum Ausdruck gebracht. S.'s Möglichkeiten, viel breiter im Vergleich zum Menuett, begrenzt durch die Vorherrschaft. Sphäre „galanter“ Bilder. Die größten Meister von S. als Teil der Sonatensymphonie. Zyklen im Westen waren später F. Schubert, der allerdings neben S. das Menuett verwendete, F. Mendelssohn-Bartholdy, der zu einem eigentümlichen, besonders leichten und luftigen Scherzoismus tendierte, der von Märchenmotiven erzeugt wurde, und A. Bruckner. Im 1781. Jahrhundert verwendete S. häufig Themen, die er der Folklore anderer Länder entlehnt hatte (F. Mendelssohn-Bartholdys Schottische Symphonie, 19). S. erhielt eine reiche Entwicklung auf Russisch. Sinfonien. Eine Art National Die Umsetzung dieser Gattung wurde von AP Borodin (S. aus der 1842. Sinfonie), PI Tschaikowsky gegeben, der S. in fast allen Sinfonien und Suiten einbezog (der 2. Teil der 3. Sinfonie wird nicht genannt. S. , aber im Wesentlichen ist S., dessen Merkmale hier mit den Merkmalen des Marsches kombiniert werden), AK Glazunov. S. enthalten viele. Symphonien der Eulenkomponisten – N. Ya. Myaskovsky, SS Prokofjew, DD Schostakowitsch und andere.

3) Im Zeitalter der Romantik wurde S. unabhängig. Musikspiel, Kap. Arr. für fp. Die ersten Proben solcher S. sind Capriccio nahe; diese Art von S. wurde bereits von F. Schubert geschaffen. F. Chopin interpretierte diese Gattung neu. In seinen 4 fp. S. gefüllt mit hoher Dramatik und oft dunkel gefärbten Episoden wechseln sich mit helleren lyrischen ab. Fp. S. schrieb auch R. Schumann, I. Brahms, aus dem Russischen. Komponisten – MA Balakirev, PI Tschaikowsky und andere. Es gibt S. und für andere Soloinstrumente. Im 19. Jahrhundert wurden S. gegründet und in der Form selbstständig. Ork. Theaterstücke. Unter den Autoren solcher S. sind F. Mendelssohn-Bartholdy (S. aus der Musik zu W. Shakespeares Komödie Ein Sommernachtstraum), P. Duke (S. The Sorcerer's Apprentice), MP Mussorgsky, AK Lyadov und andere.

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