Meine Erfahrung beim Spielen in einem Orchester: die Geschichte eines Musikers

Hätte mir vor 20 Jahren jemand gesagt, dass ich in einem professionellen Orchester arbeiten würde, hätte ich es wahrscheinlich damals nicht geglaubt. Damals habe ich Flöte an einer Musikschule studiert, und jetzt verstehe ich, dass ich sehr mittelmäßig war, obwohl es damals im Vergleich zu anderen Schülern recht gut war.

Nach meinem Abschluss an der Musikschule habe ich die Musik entschieden aufgegeben. „Musik nährt dich nicht!“ – Alle um uns herum haben es gesagt, und das ist zwar traurig, aber wahr. Allerdings hatte sich in meiner Seele eine Art Lücke gebildet, und es fehlte mir so sehr an einer Flöte, dass ich, nachdem ich von der Blaskapelle in unserer Stadt erfahren hatte, dorthin ging. Natürlich dachte ich nicht, dass sie mich dorthin bringen würden, ich hatte gehofft, einfach herumzulaufen und etwas zu spielen. Aber es stellte sich heraus, dass die Geschäftsleitung ernsthafte Absichten hatte und mich sofort einstellte.

Und hier sitze ich im Orchester. Um mich herum sind grauhaarige, erfahrene Musiker, die ihr ganzes Leben lang in Orchestern gearbeitet haben. Wie sich herausstellte, war das Team männlich. Für mich war es in diesem Moment nicht schlimm, sie begannen, sich um mich zu kümmern und stellten keine großen Ansprüche.

Obwohl wahrscheinlich jeder genug Beschwerden hatte. Es vergingen Jahre, bis ich ein professioneller Musiker wurde, mit einem Konservatorium und Erfahrung im Gepäck. Sie haben mich geduldig und sorgfältig zum Musiker erzogen, und jetzt bin ich unserem Team unendlich dankbar. Das Orchester erwies sich als sehr freundlich, vereint durch zahlreiche Tourneen und sogar allgemeine Firmenveranstaltungen.

Die Musik im Repertoire der Blaskapelle ist seit jeher sehr vielfältig und reicht von Klassikern bis hin zu populärem Modern Rock. Allmählich begann ich zu verstehen, wie man spielt und worauf man achten sollte. Und das ist zunächst einmal Struktur.

Anfangs war es sehr schwierig, weil die Stimmung mit dem Spielen und Aufwärmen der Instrumente zu „schweben“ begann. Was zu tun? Ich war hin- und hergerissen zwischen dem Spielen im Einklang mit den Klarinetten, die immer neben mir saßen, und den Trompeten, die in meinem Rücken bliesen. Zeitweise schien es, als könne ich nichts mehr tun, sodass mein System mir „entschwebte“. All diese Schwierigkeiten verschwanden im Laufe der Jahre nach und nach.

Ich verstand immer besser, was ein Orchester ist. Dies ist ein einzelner Körper, ein Organismus, der im Einklang atmet. Jedes Instrument im Orchester ist nicht einzeln, es ist nur ein kleiner Teil eines Ganzen. Alle Tools ergänzen und helfen einander. Wenn diese Bedingung nicht erfüllt ist, funktioniert die Musik nicht.

Viele meiner Freunde waren ratlos, warum ein Dirigent nötig war. „Du siehst ihn nicht an!“ - Sie sagten. Und tatsächlich schien es, als würde niemand den Schaffner ansehen. Tatsächlich ist hier das periphere Sehen am Werk: Sie müssen gleichzeitig auf die Noten und auf den Dirigenten schauen.

Der Dirigent ist der Kitt des Orchesters. Es hängt von ihm ab, wie das Orchester am Ende klingen wird und ob diese Musik dem Publikum gefallen wird.

Es gibt verschiedene Dirigenten und ich habe mit mehreren von ihnen zusammengearbeitet. Ich erinnere mich an einen Dirigenten, der leider nicht mehr auf dieser Welt ist. Er war sehr anspruchsvoll und anspruchsvoll gegenüber sich selbst und den Musikern. Nachts schrieb er Partituren und arbeitete hervorragend mit dem Orchester zusammen. Sogar die Zuschauer im Saal bemerkten, wie gesammelt das Orchester am Dirigentenpult antrat. Nachdem wir mit ihm geprobt hatten, entwickelte sich das Orchester direkt vor unseren Augen professionell.

Meine Erfahrung in der Arbeit in einem Orchester ist von unschätzbarem Wert. Es wurde zugleich zu einer Lebenserfahrung. Ich bin dem Leben sehr dankbar, dass es mir eine so einzigartige Chance gegeben hat.