Benjamin Britten |

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Das Werk von B. Britten markierte die Wiederbelebung der Oper in England, einen neuen (nach drei Jahrhunderten des Schweigens) Eintritt der englischen Musik auf die Weltbühne. Basierend auf der nationalen Tradition und der Beherrschung der breitesten Palette moderner Ausdrucksmittel schuf Britten viele Werke in allen Genres.

Britten begann im Alter von acht Jahren zu komponieren. Im Alter von 12 Jahren schrieb er „Simple Symphony“ für Streichorchester (2. Auflage – 1934). 1929 trat Britten in das Royal College of Music (Konservatorium) ein, wo seine Leiter J. Ireland (Komposition) und A. Benjamin (Klavier) waren. 1933 wurde die Sinfonietta des neunzehnjährigen Komponisten aufgeführt, die die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zog. Es folgten eine Reihe von Kammermusikwerken, die in die Programme internationaler Musikfestivals aufgenommen wurden und den Grundstein für den europäischen Ruhm ihres Autors legten. Diese ersten Kompositionen Brittens zeichneten sich durch Kammerklang, Klarheit und Prägnanz der Form aus, was den englischen Komponisten Vertretern der neoklassischen Richtung (I. Strawinsky, P. Hindemith) näher brachte. In den 30er Jahren. Britten schreibt viel Musik für Theater und Kino. Besonderes Augenmerk wird dabei auf Kammergesangsgattungen gelegt, in denen der Stil zukünftiger Opern allmählich heranreift. Die Themen, Farben und Textwahl sind außerordentlich vielfältig: Our Ancestors Are Hunters (1936) ist eine Adelssatire; Zyklus „Illumination“ nach den Versen von A. Rimbaud (1939) und „Seven Sonnets of Michelangelo“ (1940). Britten studiert ernsthaft Volksmusik, verarbeitet englische, schottische, französische Lieder.

1939, zu Beginn des Krieges, ging Britten in die Vereinigten Staaten, wo er in den Kreis der progressiven kreativen Intelligenz eintrat. Als Reaktion auf die tragischen Ereignisse auf dem europäischen Kontinent entstand die Kantate Ballad of Heroes (1939), die den Kämpfern gegen den Faschismus in Spanien gewidmet war. Ende 30 – Anfang 40. Instrumentalmusik überwiegt in Brittens Schaffen: in dieser Zeit entstehen Klavier- und Violinkonzerte, Symphony Requiem, „Canadian Carnival“ für Orchester, „Scottish Ballad“ für zwei Klaviere und Orchester, 2 Quartette etc. Wie I. Strawinsky nutzt Britten frei das Erbe der Vergangenheit: So entstehen die Suiten aus der Musik von G. Rossini („Musical Evenings“ und „Musical Mornings“).

1942 kehrte der Komponist in seine Heimat zurück und ließ sich in der Küstenstadt Aldborough an der Südostküste Englands nieder. Noch in Amerika erhielt er einen Auftrag für die Oper Peter Grimes, die er 1945 vollendete. Die Inszenierung von Brittens erster Oper war von besonderer Bedeutung: Sie markierte die Wiederbelebung des nationalen Musiktheaters, das seitdem keine klassischen Meisterwerke mehr hervorgebracht hatte Zeit von Purcell. Die tragische Geschichte des vom Schicksal verfolgten Fischers Peter Grimes (die Handlung von J. Crabbe) inspirierte den Komponisten zu einem Musikdrama mit modernem, ausdrucksstarkem Klang. Das breite Spektrum an Traditionen, denen Britten folgt, macht die Musik seiner Oper vielfältig und stilistisch weiträumig. Bei der Schaffung von Bildern hoffnungsloser Einsamkeit und Verzweiflung stützt sich der Komponist auf den Stil von G. Mahler, A. Berg, D. Schostakowitsch. Die Beherrschung dramatischer Kontraste, die realistische Einführung von Genre-Massenszenen erinnern an G. Verdi. Die raffinierte Bildsprache, die Farbigkeit des Orchesters in Seestücken geht auf den Impressionismus von C. Debussy zurück. All dies wird jedoch durch die Intonation des ursprünglichen Autors vereint, ein Gefühl für die spezifische Farbe der britischen Inseln.

Auf Peter Grimes folgten Kammeropern: The Desecration of Lucretia (1946), die Satire Albert Herring (1947) über die Handlung von H. Maupassant. Die Oper zieht Britten bis ans Ende seiner Tage an. In den 50-60er Jahren. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, nach einer Komödie von W. Shakespeare), Kammeroper erscheinen The Carlew River ( 1964), die Schostakowitsch gewidmete Oper Der verlorene Sohn (1968) und Tod in Venedig (1970, nach T. Mann).

Britten ist weithin als aufschlussreicher Musiker bekannt. Wie S. Prokofjew und K. Orff macht er viel Musik für Kinder und Jugendliche. In seinem Musikstück Let's make an Opera (1948) wird das Publikum direkt in den Aufführungsprozess eingebunden. „Variationen und Fuge über ein Thema von Purcell“ ist als „Orchesterführer für junge Leute“ geschrieben und führt die Zuhörer in die Klangfarben verschiedener Instrumente ein. Dem Werk von Purcell sowie der alten englischen Musik im Allgemeinen wandte sich Britten immer wieder zu. Er edierte seine Oper „Dido and Aeneas“ und andere Werke sowie eine Neufassung von „The Beggar's Opera“ von J. Gay und J. Pepusch.

Eines der Hauptthemen von Brittens Werk – ein Protest gegen Gewalt, Krieg, die Behauptung des Wertes einer zerbrechlichen und ungeschützten menschlichen Welt – fand seinen höchsten Ausdruck in „War Requiem“ (1961), wo zusammen mit dem traditionellen Text von Im katholischen Gottesdienst werden die Antikriegsgedichte von W. Auden verwendet.

Neben dem Komponieren trat Britten als Pianist und Dirigent auf und tourte durch verschiedene Länder. Er besuchte wiederholt die UdSSR (1963, 1964, 1971). Das Ergebnis einer seiner Reisen nach Russland war ein Liederzyklus auf die Worte von A. Puschkin (1965) und die Dritte Cellosuite (1971), die russische Volksmelodien verwendet. Mit der Wiederbelebung der englischen Oper wurde Britten im XNUMX. Jahrhundert zu einem der größten Erneuerer des Genres. „Mein gehegter Traum ist es, eine Opernform zu schaffen, die den Dramen von Tschechow entspricht … Ich halte die Kammeroper für flexibler, um innerste Gefühle auszudrücken. Es bietet die Möglichkeit, sich auf die menschliche Psychologie zu konzentrieren. Aber genau das ist zum zentralen Thema moderner Spitzenkunst geworden.“

K.Zenkin