Gian Carlo Menotti |

Gian Carlo Menotti

Das Werk von G. Menotti ist eines der bemerkenswertesten Phänomene in der amerikanischen Oper der Nachkriegsjahrzehnte. Als Entdecker neuer musikalischer Welten kann man diesen Komponisten nicht bezeichnen, seine Stärke liegt im Spüren, welche Anforderungen diese oder jene Handlung an die Musik stellt und, vielleicht am wichtigsten, wie diese Musik von den Menschen wahrgenommen wird. Menotti beherrscht die Kunst des gesamten Operntheaters meisterhaft: Er schreibt das Libretto seiner Opern immer selbst, inszeniert sie oft als Regisseur und dirigiert die Aufführung als brillanter Dirigent.

Menotti wurde in Italien geboren (er ist Italiener nach Nationalität). Sein Vater war Geschäftsmann und seine Mutter Amateurpianistin. Im Alter von 10 Jahren schrieb der Junge eine Oper und trat mit 12 in das Mailänder Konservatorium ein (wo er von 1923 bis 1927 studierte). Das weitere Leben von Menotti (seit 1928) ist mit Amerika verbunden, obwohl der Komponist lange Zeit die italienische Staatsbürgerschaft behielt.

Von 1928 bis 1933 verbesserte er seine Kompositionstechnik unter der Anleitung von R. Scalero am Curtis Institute of Music in Philadelphia. Innerhalb seiner Mauern entwickelte sich eine enge Freundschaft mit S. Barber, einem späteren prominenten amerikanischen Komponisten (Menotti wurde Autor des Librettos einer von Barbers Opern). Oft reisten Freunde in den Sommerferien gemeinsam nach Europa und besuchten Opernhäuser in Wien und Italien. 1941 kam Menotti erneut ans Curtis Institute – nun als Lehrer für Komposition und die Kunst musikalischer Dramaturgie. Auch die Verbindung zum Musikleben Italiens wurde nicht unterbrochen, wo Menotti 1958 das „Festival der zwei Welten“ (in Spoleto) für amerikanische und italienische Sänger organisierte.

Als Komponist debütierte Menotti 1936 mit der Oper Amelia Goes to the Ball. Es wurde ursprünglich im Genre der italienischen Buffa-Oper geschrieben und dann ins Englische übersetzt. Ein erfolgreiches Debüt führte zu einem weiteren Auftrag, diesmal von NBC, für die Radiooper The Old Maid and the Thief (1938). Nachdem Menotti seine Karriere als Opernkomponist mit unterhaltsamen Anekdoten begonnen hatte, wandte er sich bald dramatischen Themen zu. Sein erster Versuch dieser Art (Oper Der Gott der Insel, 1942) blieb freilich erfolglos. Aber bereits 1946 erschien die Opern-Tragödie Medium (ein paar Jahre später wurde sie verfilmt und gewann einen Preis bei den Filmfestspielen von Cannes).

Und schließlich erblickte 1950 Menottis bestes Werk, das Musikdrama Der Konsul, seine erste „große“ Oper das Licht der Welt. Seine Handlung findet in unserer Zeit in einem der europäischen Länder statt. Ohnmacht, Einsamkeit und Wehrlosigkeit gegenüber dem übermächtigen bürokratischen Apparat führen die Heldin in den Selbstmord. Die Spannung der Handlung, die emotionale Fülle der Melodien, die relative Einfachheit und Zugänglichkeit der Tonsprache bringen diese Oper näher an das Werk der letzten großen Italiener (G. Verdi, G. Puccini) und veristischen Komponisten (R. Leoncavallo , P. Mascagni). Auch der Einfluss der musikalischen Rezitation von M. Mussorgsky ist zu spüren, und hier und da erklingende Jazz-Intonationen weisen darauf hin, dass die Musik unserem Jahrhundert angehört. Der Eklektizismus der Oper (die Vielschichtigkeit ihres Stils) wird durch den hervorragenden Sinn für Theater (der Menotti immer innewohnt) und den sparsamen Umgang mit Ausdrucksmitteln etwas geglättet: Sogar das Orchester wird in seinen Opern durch ein Ensemble aus mehreren Personen ersetzt Instrumente. Vor allem aufgrund des politischen Themas erlangte The Consul außergewöhnliche Popularität: Es lief 8 Mal pro Woche am Broadway, wurde in 20 Ländern der Welt (einschließlich der UdSSR) aufgeführt und in 12 Sprachen übersetzt.

In den Opern „Die Heilige von der Bleeckerstraße“ (1954) und „Maria Golovina“ (1958) wandte sich der Komponist erneut der Tragödie des einfachen Volkes zu.

Die Handlung der Oper The Most Important Man (1971) spielt im südlichen Afrika, ihr Held, ein junger Negerwissenschaftler, stirbt durch Rassistenhand. Die Oper Tamu-Tamu (1972), was auf Indonesisch Gäste bedeutet, endet mit einem gewaltsamen Tod. Diese Oper wurde im Auftrag der Organisatoren des Internationalen Kongresses der Anthropologen und Ethnologen geschrieben.

Das tragische Thema erschöpft jedoch nicht das Werk von Menotti. Unmittelbar nach der Oper „Medium“ entstand 1947 eine fröhliche Komödie „Telefon“. Dies ist eine sehr kurze Oper, in der es nur drei Schauspieler gibt: Er, Sie und das Telefon. Überhaupt sind die Handlungsstränge von Menottis Opern außerordentlich vielfältig.

Die Teleoper „Amal und die Nachtgäste“ (1951) wurde nach dem Gemälde „Die Anbetung der Heiligen Drei Könige“ von I. Bosch geschrieben (die Tradition der jährlichen Aufführung zu Weihnachten hat sich entwickelt). Die Musik dieser Oper ist so einfach, dass sie für Laienaufführungen konzipiert werden kann.

Neben der Oper, seinem Hauptgenre, schrieb Menotti 3 Ballette (darunter das Comic-Ballett-Madrigal Unicorn, Gorgon und Manticore, das im Geiste von Renaissance-Aufführungen geschaffen wurde), die Kantate Death of a Bishop on Brindisi (1963), eine symphonische Dichtung für Orchester „Apocalypse“ (1951), Konzerte für Klavier (1945), Violine (1952) mit Orchester und Tripelkonzert für drei Interpreten (1970), Kammerensembles, Sieben Lieder nach eigenem Text für den herausragenden Sänger E. Schwarzkopf. Die Aufmerksamkeit für die Person, den natürlichen melodischen Gesang und die Verwendung spektakulärer Theatersituationen ermöglichten es Menotti, einen herausragenden Platz in der modernen amerikanischen Musik einzunehmen.

K.Zenkin

Kompositionen:

Opern – The old maid and the thief (The old maid and the thief, 1. ed. for radio, 1939; 1941, Philadelphia), Island God (The island God, 1942, New York), Medium (The medium, 1946, New York ), Telefon (Das Telefon, New York, 1947), Konsul (Der Konsul, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Amal und die Nachtbesucher (Amahl und die Nachtbesucher, Teleopera, 1951), Heilig mit Bleecker Street ( Der Heilige der Bleecker Street, 1954, New York), Maria Golovina (1958, Brüssel, Internationale Ausstellung), Der letzte Wilde (Der letzte Wilde, 1963), Fernsehoper Labyrinth (Labyrinth, 1963), Martins Lüge (Martins Lüge, 1964 , Bath, England), Der wichtigste Mann (Der wichtigste Mann, New York, 1971); Ballette – Sebastian (1943), Journey into the maze (Errand into the maze, 1947, New York), Ballett-Madrigal Unicorn, Gorgon and Manticore (The unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Washington); Kantate — Der Tod des Bischofs von Brindisi (1963); für Orchester – Symphonische Dichtung Apokalypse (Apocalypse, 1951); Konzerte mit Orchester – Klavier (1945), Violine (1952); Tripelkonzert für 3 Interpreten (1970); Pastoral für Klavier und Streichorchester (1933); Kammermusikensembles — 4 Stück für Saiten. Quartett (1936), Trio für eine Hausparty (Trio für eine Einweihungsparty; für Flöte, vlch., fp., 1936); für Klavier – Zyklus für Kinder „Kleine Gedichte für Maria Rosa“ (Poemetti per Maria Rosa).

Literarische Schriften: Ich glaube nicht an Avantgardismus, „MF“, 1964, Nr. 4, S. 16.