Nadeschda Andrejewna Obuchowa |
Nadezhda Obuchova
Preisträger des Stalin-Preises (1943), Volkskünstler der UdSSR (1937).
Die Sängerin EK trat viele Jahre mit Obukhova auf. Katulskaja. Hier ist, was sie sagt: „Jede Aufführung mit der Teilnahme von Nadezhda Andreevna schien feierlich und festlich und verursachte allgemeine Freude. Mit einer bezaubernden Stimme, einzigartig in ihrer Schönheit des Timbres, subtiler künstlerischer Ausdruckskraft, perfekter Gesangstechnik und Kunstfertigkeit, schuf Nadezhda Andreevna eine ganze Galerie von Bühnenbildern von tiefer Lebenswahrheit und harmonischer Vollständigkeit.
Nadezhda Andreevna besaß eine erstaunliche Fähigkeit zur künstlerischen Transformation und war in der Lage, die notwendige Färbung der Intonation, subtile Nuancen für eine überzeugende Darstellung des Charakters eines Bühnenbildes zu finden, um verschiedene menschliche Gefühle auszudrücken. Die Natürlichkeit der Aufführung verbindet sich seit jeher mit der Schönheit des Klangs und der Ausdruckskraft des Wortes.
Nadezhda Andreevna Obukhova wurde am 6. März 1886 in Moskau in eine alte Adelsfamilie hineingeboren. Ihre Mutter starb früh an Schwindsucht. Der Vater, Andrei Trofimovich, ein prominenter Militär, der mit offiziellen Angelegenheiten beschäftigt war, vertraute seinem Großvater mütterlicherseits die Erziehung von Kindern an. Adrian Semenovich Mazaraki hat seine Enkel – Nadia, ihre Schwester Anna und ihren Bruder Yuri – in seinem Dorf in der Provinz Tambow großgezogen.
„Großvater war ein ausgezeichneter Pianist, und ich habe stundenlang Chopin und Beethoven bei seiner Aufführung zugehört“, sagte Nadezhda Andreevna später. Es war der Großvater, der das Mädchen mit dem Klavierspielen und Singen bekannt machte. Der Unterricht war erfolgreich: Mit 12 Jahren spielte die kleine Nadya mit ihrem Großvater vierhändig die Nocturnes von Chopin und die Symphonien von Haydn und Mozart, geduldig, streng und fordernd.
Nach dem Verlust seiner Frau und seiner Tochter hatte Adrian Semenovich große Angst, dass seine Enkelinnen nicht an Tuberkulose erkranken würden, und brachte deshalb 1899 seine Enkelinnen nach Nizza.
„Zusätzlich zu unserem Studium bei Professor Ozerov“, erinnert sich die Sängerin, „haben wir begonnen, Kurse in französischer Literatur und Geschichte zu belegen. Dies waren die Privatkurse von Madame Vivodi. Besonders ausführlich sind wir die Geschichte der Französischen Revolution durchgegangen. Dieses Thema wurde uns von Vivodi selbst beigebracht, einer äußerst intelligenten Frau, die der fortgeschrittenen, progressiven Intelligenz in Frankreich angehörte. Opa hat weiterhin mit uns musiziert.
Wir kamen für sieben Winter (von 1899 bis 1906) nach Nizza und nahmen erst im dritten Jahr, 1901, Gesangsunterricht bei Eleanor Linman.
Seit meiner Kindheit liebe ich es zu singen. Und mein großer Traum war es schon immer, singen zu lernen. Ich habe meine Gedanken mit meinem Großvater geteilt, er hat sehr positiv darauf reagiert und gesagt, dass er selbst schon darüber nachgedacht hat. Er begann, sich nach Gesangsprofessoren zu erkundigen, und erfuhr, dass Madame Lipman, eine Schülerin der berühmten Pauline Viardot, als die beste Lehrerin in Nizza galt. Mein Großvater und ich gingen zu ihr, sie wohnte am Boulevard Garnier, in ihrer kleinen Villa. Madame Lipman begrüßte uns herzlich, und als Großvater ihr von dem Grund unserer Ankunft erzählte, war sie sehr interessiert und erfreut zu erfahren, dass wir Russen waren.
Nach einem Vorsprechen fand sie, dass wir gute Stimmen hatten und stimmte zu, mit uns zu arbeiten. Aber sie hat meinen Mezzosopran nicht sofort identifiziert und gesagt, dass im Laufe der Arbeit klar werden würde, in welche Richtung sich meine Stimme entwickeln würde – nach unten oder nach oben.
Ich war sehr verärgert, als Madame Lipman feststellte, dass ich einen Sopran hatte, und beneidete meine Schwester, weil Madame Lipman sie als Mezzosopran erkannte. Ich war mir immer sicher, dass ich einen Mezzosopran habe, ein tiefer Ton war für mich organischer.
Madame Lipmans Unterricht war interessant, und ich ging gerne hin. Madame Lipman selbst hat uns begleitet und uns das Singen beigebracht. Am Ende des Unterrichts demonstrierte sie ihre Kunst, sang verschiedenste Arien aus Opern; zum Beispiel die Altstimme von Fidesz aus Meyerbeers Oper Der Prophet, die Arie für den dramatischen Sopran Rachel aus Halevys Oper Zhidovka, die Koloraturarie von Marguerite mit Pearls aus Gounods Oper Faust. Wir hörten interessiert zu, staunten über ihr Können, ihre Technik und den Umfang ihrer Stimme, obwohl die Stimme selbst ein unangenehmes, hartes Timbre hatte und sie ihren Mund sehr weit und hässlich öffnete. Sie hat sich selbst begleitet. Damals hatte ich noch wenig Verständnis für Kunst, aber ihr Können erstaunte mich. Allerdings war mein Unterricht nicht immer systematisch, da ich oft Halsschmerzen hatte und nicht singen konnte.
Nach dem Tod ihres Großvaters kehrten Nadezhda Andreevna und Anna Andreevna in ihre Heimat zurück. Nadezhdas Onkel, Sergei Trofimovich Obukhov, diente als Theatermanager. Er machte auf die seltenen Qualitäten von Nadezhda Andreevnas Stimme und ihre Leidenschaft für das Theater aufmerksam. Er trug dazu bei, dass Nadezhda Anfang 1907 am Moskauer Konservatorium aufgenommen wurde.
„Die Klasse des berühmten Professors Umberto Mazetti am Moskauer Konservatorium wurde sozusagen zu ihrer zweiten Heimat“, schreibt GA Polyanovsky. – Nadezhda Andreevna vergaß fleißig Schlaf und Ruhe, studierte und holte auf, wie es ihr schien, verloren. Aber die Gesundheit war weiterhin schwach, der Klimawandel war abrupt. Der Körper erforderte eine sorgfältigere Pflege – die in der Kindheit erlittenen Krankheiten beeinträchtigten, und die Vererbung machte sich bemerkbar. 1908, nur ein Jahr nach Beginn eines so erfolgreichen Studiums, musste ich mein Studium am Konservatorium für einige Zeit unterbrechen und zur Behandlung nach Italien zurückkehren. Sie verbrachte 1909 in Sorrento, in Neapel, auf Capri.
… Sobald sich Nadezhda Andreevnas Gesundheit erholte, begann sie, sich auf die Rückreise vorzubereiten.
Seit 1910 – wieder Moskau, Konservatorium, Klasse Umberto Mazetti. Sie ist immer noch sehr engagiert, versteht und wählt alles Wertvolle im Mazetti-System aus. Ein wunderbarer Lehrer war ein intelligenter, sensibler Mentor, der dem Schüler half, sich selbst zu hören und den natürlichen Klangfluss in seiner Stimme zu festigen.
Obukhova studierte immer noch am Konservatorium und ging 1912 zum Probieren nach St. Petersburg am Mariinsky-Theater. Hier sang sie unter dem Pseudonym Andreeva. Am nächsten Morgen las die junge Sängerin in der Zeitung, dass beim Vorsingen im Mariinski-Theater nur drei Sänger herausragten: Okuneva, eine dramatische Sopranistin, eine andere, an die ich mich nicht erinnere, und Andreeva, eine Mezzosopranistin aus Moskau.
Am 23. April 1912 kehrte Obukhova nach Moskau zurück und bestand die Prüfung in der Gesangsklasse.
Obuchova erinnert sich:
„Ich habe diese Prüfung sehr gut bestanden und wurde am 6. Mai 1912 zum Sänger des Jahresversammlungskonzerts in der Großen Halle des Konservatoriums ernannt. Ich sang die Arie von Chimene. Der Saal war voll, ich wurde sehr herzlich empfangen und viele Male angerufen. Am Ende des Konzerts kamen viele Menschen auf mich zu, gratulierten mir zu meinem Erfolg und zum Abschluss des Konservatoriums und wünschten mir große Erfolge auf meinem weiteren künstlerischen Weg.
Am nächsten Tag las ich eine Rezension von Yu.S. Sakhnovsky, wo es hieß: „Mrs. Obukhova (Klasse von Prof. Mazetti) hinterließ einen wunderbaren Eindruck mit der Darbietung von Chimenes Arie aus „Cid“ von Massenet. In ihrem Gesang konnte man neben ihrer exzellenten Stimme und deren exzellenter Beherrschung Aufrichtigkeit und Herzlichkeit als unzweifelhaftes Zeichen eines großen Bühnentalents heraushören.
Kurz nach ihrem Abschluss am Konservatorium heiratete Obukhova Pavel Sergeevich Arkhipov, einen Angestellten des Bolschoi-Theaters: Er leitete die Produktions- und Schnittabteilung.
Bis 1916, als die Sängerin das Bolschoi-Theater betrat, gab sie viele Konzerte im ganzen Land. Im Februar gab Obukhova ihr Debüt als Polina in Pique Dame am Bolschoi-Theater.
"Erste Show! Welche Erinnerung in der Seele eines Künstlers kann mit der Erinnerung an diesen Tag verglichen werden? Voller heller Hoffnung betrat ich die Bühne des Bolschoi-Theaters, wie man sein eigenes Zuhause betritt. Dieses Theater war und blieb während meiner mehr als dreißigjährigen Tätigkeit für mich eine solche Heimat. Der größte Teil meines Lebens ist hier vergangen, alle meine kreativen Freuden und mein Glück sind mit diesem Theater verbunden. Es genügt zu sagen, dass ich in all den Jahren meiner künstlerischen Tätigkeit noch nie auf der Bühne eines anderen Theaters aufgetreten bin.
12. April 1916 Nadezhda Andreevna wurde in das Stück „Sadko“ eingeführt. Bereits bei den ersten Auftritten gelang es der Sängerin, die Wärme und Menschlichkeit des Bildes zu vermitteln – schließlich sind dies die charakteristischen Merkmale ihres Talents.
NN Ozerov, der mit Obukhova in dem Stück auftrat, erinnert sich: „NA Obukhova, die am Tag der für mich bedeutsamen Uraufführung sang, schuf ein erstaunlich vollständiges und schönes Bild einer treuen, liebevollen russischen Frau, der „Nowgorod Penelope“ – Lyubava. Die samtige Stimme, bemerkenswert durch die Schönheit des Timbres, die Freiheit, mit der die Sängerin damit umgeht, die fesselnde Kraft der Gefühle beim Singen haben die Auftritte von NA Obukhova immer charakterisiert.“
So begann sie – in Zusammenarbeit mit vielen herausragenden Sängern, Dirigenten, Regisseuren der russischen Bühne. Und dann wurde Obukhova selbst zu einer dieser Koryphäen. Sie sang auf der Bühne des Bolschoi-Theaters mehr als XNUMX Partys, und jede davon ist eine Perle der russischen Vokal- und Bühnenkunst.
EK Katulskaya schreibt:
„Zuallererst erinnere ich mich an Obukhova – Lyubasha („Die Zarenbraut“) – leidenschaftlich, impulsiv und entschlossen. Sie kämpft mit allen Mitteln für ihr Glück, für Treue zur Freundschaft, für ihre Liebe, ohne die sie nicht leben kann. Mit berührender Wärme und tiefem Gefühl sang Nadezhda Andreevna das Lied „Rüste es schnell aus, liebe Mutter …“; dieses wunderbare Lied erklang in einer breiten Welle und fesselte den Zuhörer …
Das von Nadezhda Andreevna in der Oper „Khovanshchina“ geschaffene Bild von Martha, einem unbeugsamen Willen und einer leidenschaftlichen Seele, gehört zu den kreativen Höhen der Sängerin. Mit beharrlicher künstlerischer Konsequenz offenbart sie anschaulich den ihrer Heldin innewohnenden religiösen Fanatismus, der feuriger Leidenschaft und Liebe bis hin zur Selbstaufopferung für Prinz Andrej weicht. Das wunderbare lyrische russische Lied „The Baby Came Out“ ist wie Marthas Wahrsagerei eines der Meisterwerke der Gesangsdarbietung.
In der Oper Koschei der Unsterbliche schuf Nadezhda Andreevna ein erstaunliches Bild von Koshcheevna. In diesem Bild war die wahre Verkörperung der „bösen Schönheit“ zu spüren. Schreckliche und gnadenlose Grausamkeit klang in der Stimme des Sängers, zusammen mit einem tiefen Gefühl leidenschaftlicher Liebe zu Ivan Korolevich und schmerzhafter Eifersucht für die Prinzessin.
NA schuf leuchtende Klangfarben und ausdrucksstarke Intonationen. Obukhovs strahlendes, poetisches Frühlingsbild in der Märchenoper „Das Schneewittchen“. Majestätisch und spirituell, Sonne, Wärme und Liebe ausstrahlend mit ihrer bezaubernden Stimme und aufrichtigen Intonation, eroberte Vesna-Obukhova das Publikum mit ihrer wunderbaren Kantilene, von der dieser Teil so voll ist.
Ihre stolze Marina, die gnadenlose Rivalin von Aida Amneris, die freiheitsliebende Carmen, die poetische Ganna und Polina, die machthungrige, mutige und verräterische Delilah – all diese Partys sind vielfältig in Stil und Charakter, bei denen Nadezhda Andreevna konnte vermitteln die subtilsten Schattierungen von Gefühlen und verschmelzen musikalische und dramatische Bilder. Sogar im kleinen Teil von Lyubava (Sadko) schafft Nadezhda Andreevna ein unvergessliches poetisches Bild einer russischen Frau – einer liebevollen und treuen Ehefrau.
Alle ihre Darbietungen waren von einem tiefen menschlichen Gefühl und lebhafter Emotionalität geprägt. Der singende Atem als künstlerisches Ausdrucksmittel floss in einem gleichmäßigen, glatten und ruhigen Strom und fand die Form, die der Sänger schaffen musste, um den Klang zu schmücken. Die Stimme klang in allen Lagen gleichmäßig, satt, hell. Prächtiges Klavier, Forte ohne Spannung, „samtige“ Noten ihres einzigartigen, „Obukhovs“ Timbres, Ausdruckskraft des Wortes – alles zielt darauf ab, die Idee des Werks, musikalische und psychologische Eigenschaften zu enthüllen.
Nadezhda Andreevna erlangte als Kammersängerin den gleichen Ruhm wie auf der Opernbühne. Bei der Aufführung einer Vielzahl musikalischer Werke – von Volksliedern und alten Romanzen (sie spielte sie mit unnachahmlichem Können) bis hin zu komplexen klassischen Arien und Romanzen russischer und westlicher Komponisten – zeigte Nadezhda Andreevna, wie in der Opernaufführung, ein subtiles Stilgefühl und eine Ausnahme Fähigkeit zur künstlerischen Transformation. Bei Auftritten in zahlreichen Konzertsälen zog sie das Publikum mit dem Charme ihrer Kunstfertigkeit in ihren Bann und schaffte eine spirituelle Kommunikation mit ihnen. Wer Nadezhda Andreevna in einer Opernaufführung oder einem Konzert hörte, blieb für den Rest seines Lebens ein glühender Verehrer ihrer strahlenden Kunst. Das ist die Macht des Talents.“
Tatsächlich widmete sich Obukhova, nachdem sie 1943 in der Blüte ihres Lebens die Opernbühne verlassen hatte, mit dem gleichen außergewöhnlichen Erfolg der Konzerttätigkeit. Besonders aktiv war sie in den 40er und 50er Jahren.
Das Alter des Sängers ist normalerweise kurz. Doch Nadezhda Andreevna erstaunte das Publikum noch im Alter von XNUMX Jahren bei Kammerkonzerten mit der Reinheit und Seelenfülle des einzigartigen Timbres ihrer Mezzosopranistin.
Am 3. Juni 1961 fand im Haus des Schauspielers ein Solokonzert von Nadezhda Andreevna statt, und am 26. Juni sang sie dort einen ganzen Abschnitt des Konzerts. Dieses Konzert entpuppte sich als Schwanengesang von Nadezhda Andreevna. Nachdem sie sich in Feodosia zur Ruhe gelegt hatte, starb sie dort am 14. August plötzlich.
