Leonid Witaljewitsch Sobinow |

Leonid Sobinow

Der größte sowjetische Musikwissenschaftler Boris Vladimirovich Asafiev nannte Sobinov „die Quelle der russischen Gesangslyrik“. Sein würdiger Erbe Sergei Yakovlevich Lemeshev schrieb: „Die Bedeutung von Sobinov für das russische Theater ist ungewöhnlich groß. Er machte eine echte Revolution in der Opernkunst. Die Treue zu den realistischen Prinzipien des Theaters verband sich bei ihm mit einer zutiefst individuellen Herangehensweise an jede Rolle, mit unermüdlicher, wirklich forschender Arbeit. Bei der Vorbereitung der Rolle studierte er eine riesige Menge an Material – die Ära, ihre Geschichte, Politik, ihre Lebensweise. Er war stets bestrebt, einen natürlichen und wahrheitsgetreuen Charakter zu schaffen, um die komplexe Psychologie des Helden zu vermitteln. „Ein bisschen hellt sich die geistige Welt auf“, schrieb er über seine Arbeit an der Rolle, „man spricht den Satz unwillkürlich anders aus.“ Wenn die Bässe mit dem Erscheinen von Chaliapin auf der Bühne erkannten, dass sie nicht mehr so ​​singen konnten, wie sie zuvor gesungen hatten, dann verstanden die lyrischen Tenöre dasselbe mit dem Erscheinen von Sobinov.

Leonid Vitalyevich Sobinov wurde am 7. Juni 1872 in Jaroslawl geboren. Großvater und Vater von Leonid dienten beim Kaufmann Poletaev, sie transportierten Mehl durch die Provinz, und die Herren erhielten Abgaben. Das Umfeld, in dem Sobinov lebte und aufwuchs, begünstigte die Entwicklung seiner Stimme nicht. Der Vater war streng im Charakter und fern von jeder Art von Kunst, aber die Mutter sang gut Volkslieder und brachte ihrem Sohn das Singen bei.

Lenya verbrachte seine Kindheit und Jugend in Jaroslawl, wo er sein Abitur machte. Sobinov selbst sagte später in einem seiner Briefe:

„Im letzten Jahr, als ich das Gymnasium absolvierte, 1889/90, bekam ich einen Tenor, mit dem ich anfing, im Chor des theologischen Gymnasiums mitzusingen.

Abgeschlossene High School. Ich bin an der Universität. Auch hier zog es mich instinktiv in Kreise, in denen sie sangen … Ich traf eine solche Gesellschaft, ich war nachts im Dienst, um Karten im Theater zu besorgen.

… Meine ukrainischen Freunde gingen zum Chor und zogen mich. Backstage war für mich immer ein heiliger Ort, und deshalb habe ich mich ganz einer neuen Beschäftigung verschrieben. Die Universität ist in den Hintergrund getreten. Natürlich hatte mein Aufenthalt im Chor keine große musikalische Bedeutung, aber meine Liebe zur Bühne kam deutlich zum Ausdruck. Nebenbei sang ich auch im geistlichen Studentenchor, der dieses Jahr an der Universität gegründet wurde, und im weltlichen. Ich habe dann während meines Studiums alle vier Jahre in beiden Chören mitgewirkt … die Idee, dass ich singen lernen sollte, kam mir immer aufdringlicher in den Sinn, aber es gab keine Mittel, und mehr als einmal habe ich Nikitskaya weitergegeben, auf der Weg zur Universität, vorbei an der Philharmonie mit einem geheimen Gedanken, aber wenn nicht, hineinzugehen und um Unterricht zu bitten. Das Schicksal lächelte mich an. In einem der Schülerkonzerte traf PA Schostakowsky mehrere Schüler, mich eingeschlossen, bat uns, im Chor der Schule mitzuwirken, wo Mascagnis Rural Honour dann für die Prüfung aufgeführt wurde … Zum Abschied schlug Schostakowsky vor, ich solle nächstes Jahr ernsthaft studieren, und tatsächlich wurde ich 1892/93 als freier Student in Dodonovs Klasse aufgenommen. Ich machte mich sehr eifrig an die Arbeit und besuchte alle erforderlichen Kurse. Im Frühjahr war die erste Prüfung, und ich wurde sofort in die 3. Klasse versetzt, wobei ich 4 1/2 für eine klassische Arie setzte. 1893/94 gründete die Philharmonische Gesellschaft mit einigen ihrer Direktoren eine italienische Oper … Die Gesellschaft hatte im Sinn, für die Schüler der Schule so etwas wie Schulbühnen zu schaffen, und die Schüler führten dort unbedeutende Rollen auf. Ich war auch unter den Interpreten … Ich habe alle kleinen Partien gesungen, aber Mitte der Saison wurde mir bereits Harlekin in Pagliacci anvertraut. So verging ein weiteres Jahr. Ich war bereits in meinem 4. Jahr an der Universität.

Die Saison war vorbei und ich musste mich mit dreifacher Energie auf das Staatsexamen vorbereiten. Das Singen geriet in Vergessenheit… 1894 machte ich meinen Universitätsabschluss. Der weitere Militärdienst stand bevor … Der Militärdienst endete 1895. Ich bin bereits Leutnant der Reserve, in die Moskauer Anwaltskammer aufgenommen, ganz einem neuen, interessanten Fall gewidmet, an dem, wie es schien, die Seele lag, immer danach strebend der Öffentlichkeit, für Gerechtigkeit und Schutz der Beleidigten.

Der Gesang trat in den Hintergrund. Es ist eher eine Unterhaltung geworden … in der Philharmonie habe ich nur Gesangsunterricht und Opernunterricht besucht …

Das Jahr 1896 endete mit einer öffentlichen Prüfung, bei der ich auf der Bühne des Maly-Theaters eine Nummer aus „Die Meerjungfrau“ und eine Nummer aus „Martha“ sang. Dazu kamen unzählige Benefizkonzerte, Städtereisen, zwei Teilnahmen an Studentenkonzerten, wo ich Künstler von Staatstheatern traf, die mich ernsthaft fragten, ob ich nicht daran denke, auf die Bühne zu gehen. All diese Gespräche brachten meine Seele in große Verlegenheit, aber der Hauptverführer war Santagano-Gorchakova. Das nächste Jahr, das ich genauso verbrachte wie das vorige, war ich bereits im letzten, 5. Kurs im Singen. Bei der Prüfung habe ich den letzten Akt aus The Favorite und den Akt aus Romeo gesungen. Der Dirigent BT Altani, der Gorchakova vorschlug, mich zum Vorsprechen ins Bolschoi-Theater zu bringen. Gorchakova hat es geschafft, mein Ehrenwort zu bekommen, dass ich gehen würde. Trotzdem habe ich es am ersten Prozesstag nicht riskiert, und erst als Gorchakova mich beschämt hat, bin ich am zweiten Tag erschienen. Der Test war erfolgreich. Gab eine Sekunde – wieder erfolgreich. Sie boten sofort ein Debüt an, und im April 1897 debütierte ich an der Synode in der Oper Der Dämon … “

Der Erfolg der jungen Sängerin übertraf alle Erwartungen. Nach dem Ende der Oper applaudierte das Publikum noch lange begeistert, die Arie „Verwandlung in einen Falken“ musste sogar wiederholt werden. Der berühmte Moskauer Musikkritiker SN Kruglikov reagierte auf diese Aufführung mit einer wohlwollenden Kritik: „Die in Konzertsälen so beliebte Sängerstimme … erwies sich nicht nur als passend für den riesigen Saal des Bolschoi-Theaters, sondern machte einen noch günstigeren Eindruck dort. Das bedeutet es, Metall in der Klangfarbe zu haben: Diese Eigenschaft des Klangs ersetzt oft erfolgreich seine wahre Stärke.

Sobinov eroberte schnell die gesamte künstlerische Welt. Seine fesselnde Stimme verband sich mit einer liebenswerten Bühnenpräsenz. Ebenso triumphal waren seine Auftritte im In- und Ausland.

Nach mehreren Spielzeiten am Bolschoi-Theater geht Sobinov auf Tournee nach Italien an die weltberühmte Mailänder Scala. Er sang in zwei Opern – „Don Pasquale“ von Donizetti und „Fra Diavolo“ von Auber. Trotz der unterschiedlichen Art der Parteien hat Sobinov mit ihnen hervorragende Arbeit geleistet.

„Tenor Sobinov“, schrieb ein Rezensent, „ist eine Offenbarung. Seine Stimme ist einfach golden, metallisch und gleichzeitig weich, schmeichelnd, farbenreich, betörend mit Zärtlichkeit. Dies ist ein Sänger, der für das Genre der Musik, die er spielt, geeignet ist … gemäß den reinsten Traditionen der Opernkunst, Traditionen, die für moderne Künstler so wenig charakteristisch sind.“

Eine andere italienische Zeitung schrieb: „Er sang mit Anmut, Zärtlichkeit und Leichtigkeit, was ihm bereits von der ersten Szene an die allgemeine Gunst des Publikums einbrachte. Er hat eine Stimme von reinstem Timbre, ja, tief in die Seele versinkend, eine seltene und kostbare Stimme, die er mit seltener Kunst, Intelligenz und Geschmack beherrscht.

Nachdem Sobinov auch in Monte Carlo und Berlin aufgetreten ist, kehrt er nach Moskau zurück, wo er zum ersten Mal die Rolle des de Grieux spielt. Und die russische Kritik nimmt dieses von ihm geschaffene neue Bild begeistert auf.

Der berühmte Künstler Munt, ein Studienkollege der Sängerin, schrieb:

„Liebe Lenya, du weißt, dass ich dich nie umsonst gelobt habe; im Gegenteil, sie war immer zurückhaltender als nötig; aber jetzt drückt es nicht einmal halb den Eindruck aus, den Sie gestern auf mich gemacht haben… Ja, Sie vermitteln das Leiden der Liebe erstaunlich, lieber Liebessänger, wahrer Bruder von Puschkins Lenski!…

Ich sage das alles nicht einmal als Ihr Freund, sondern als Künstler, und ich beurteile Sie vom strengsten Standpunkt, nicht der Oper, nicht des Dramas, sondern der breiten Kunst. Ich bin so froh, dass ich zufällig gesehen habe, dass Sie nicht nur ein außergewöhnlich musikalischer, großartiger Sänger sind, sondern auch ein sehr talentierter dramatischer Schauspieler … “

Und schon 1907 bemerkt der Kritiker ND Kashkin: „Ein Jahrzehnt Bühnenkarriere ist für Sobinov nicht umsonst vergangen, und er ist jetzt ein reifer Meister seiner Kunst, es scheint, als hätte er mit allen möglichen Routinetechniken völlig gebrochen und behandelt seine Rollen und Rollen als denkender und talentierter Künstler.“

Die Worte des Kritikers bestätigend, erzielte Sobinov Anfang 1908 große Erfolge auf einer Tournee in Spanien. Nach der Aufführung von Arien in den Opern „Manon“, „Perlensucher“ und „Mephistopheles“ spenden ihm nicht nur das Publikum, sondern auch die Bühnenarbeiter nach den Aufführungen Standing Ovations.

Die berühmte Sängerin EK Katulskaya erinnert sich:

„Leonid Vitalyevich Sobinov, mein langjähriger Partner auf der Opernbühne, hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung meiner Arbeit … Unser erstes Treffen fand 1911 auf der Bühne des Mariinsky-Theaters statt – in der zweiten Saison meiner Arbeit im Theater.

Eine Neuinszenierung der Oper Orpheus, ein Meisterwerk von Glucks musikalischem und dramatischem Genie, mit LV Sobinov in der Titelpartie war in Vorbereitung. Erstmals auf der russischen Opernbühne wurde die Rolle des Orpheus einem Tenor anvertraut. Früher wurde dieser Teil von Alt oder Mezzosopran ausgeführt. Ich habe die Rolle des Amor in dieser Oper gespielt…

Am 21. Dezember 1911 fand im Mariinski-Theater die Uraufführung der Oper Orpheus in einer interessanten Inszenierung von Meyerhold und Fokine statt. Sobinov schuf ein einzigartiges – inspiriertes und poetisches – Bild von Orpheus. Seine Stimme hallt noch immer in meiner Erinnerung nach. Sobinov verstand es, dem Rezitativ einen besonderen Wohlklang und ästhetischen Reiz zu verleihen. Unvergesslich ist das Gefühl tiefer Trauer, das Sobinov in der berühmten Arie „I lost Eurydice“ zum Ausdruck bringt …

Es fällt mir schwer, mich an eine Aufführung zu erinnern, in der, genau wie in Orpheus auf der Mariinsky-Bühne, verschiedene Kunstarten organisch verschmolzen wurden: Musik, Schauspiel, Malerei, Skulptur und Sobinovs wunderbarer Gesang. Aus den vielen Kritiken der Hauptstadtpresse zum Stück „Orpheus“ möchte ich nur einen Auszug zitieren: „Mr. Sobinov trat in der Titelrolle auf und schuf in der Rolle des Orpheus ein bezauberndes Bild in Bezug auf Skulptur und Schönheit. Mit seinem herzlichen, ausdrucksstarken Gesang und seinen künstlerischen Nuancen lieferte Herr Sobinov vollen ästhetischen Genuss. Sein samtiger Tenor klang diesmal ausgezeichnet. Sobinov kann mit Sicherheit sagen: „Orpheus bin ich!“

Nach 1915 schloss der Sänger keinen neuen Vertrag mit den kaiserlichen Theatern, sondern trat im St. Petersburger Volkshaus und in Moskau im SI Zimin auf. Nach der Februarrevolution kehrt Leonid Vitalievich an das Bolschoi-Theater zurück und wird dessen künstlerischer Leiter. Am XNUMX. März sagte Sobinov bei der feierlichen Eröffnung der Aufführungen von der Bühne aus zum Publikum: „Heute ist der glücklichste Tag in meinem Leben. Ich spreche in meinem eigenen Namen und im Namen aller meiner Theaterkameraden als Vertreter einer wahrhaft freien Kunst. Nieder mit den Ketten, nieder mit den Unterdrückern! Wenn die frühere Kunst trotz der Fesseln der Freiheit diente, Kämpfer inspirierte, dann, glaube ich, werden Kunst und Freiheit von nun an zu einer Einheit verschmelzen.

Nach der Oktoberrevolution verneinte die Sängerin alle Vorschläge zur Auswanderung ins Ausland. Er wurde Direktor und etwas später Kommissar des Bolschoi-Theaters in Moskau. Aber Sobinova zieht es zum Singen. Er tritt im ganzen Land auf: Swerdlowsk, Perm, Kiew, Charkow, Tiflis, Baku, Taschkent, Jaroslawl. Er reist auch ins Ausland – nach Paris, Berlin, in die Städte Polens, ins Baltikum. Trotz der Tatsache, dass sich der Künstler seinem sechzigsten Geburtstag näherte, erzielt er erneut enorme Erfolge.

„Der gesamte ehemalige Sobinov ging vor dem Publikum des überfüllten Saals von Gaveau vorbei“, schrieb einer der Pariser Berichte. – Sobinov-Opernarien, Sobinov-Romanzen von Tschaikowsky, italienische Sobinov-Lieder – alles wurde mit lautem Applaus überhäuft … Es lohnt sich nicht, seine Kunst zu verbreiten: Jeder kennt sie. Jeder, der ihn jemals gehört hat, erinnert sich an seine Stimme … Seine Diktion ist so klar wie ein Kristall, „es ist, als würden Perlen auf ein Silbertablett fließen.“ Sie hörten ihm mit Rührung zu … Die Sängerin war großzügig, aber das Publikum war unersättlich: Sie verstummte erst, als das Licht ausging.

Nach seiner Rückkehr in seine Heimat wird auf Wunsch von KS Stanislavsky sein Assistent in der Leitung des neuen Musiktheaters.

1934 reist der Sänger ins Ausland, um seine Gesundheit zu verbessern. Bereits am Ende seiner Europareise hielt Sobinov in Riga an, wo er in der Nacht vom 13. auf den 14. Oktober starb.

„Mit den großartigen Qualitäten eines Sängers, Musikers und dramatischen Schauspielers und einem seltenen Bühnencharme sowie einer besonderen, schwer fassbaren Anmut von „Sobinov“ schuf Leonid Vitalyevich Sobinov eine Bildergalerie, die Meisterwerke der Opernaufführung waren, schreibt EK Katulskaya. – Sein poetischer Lensky („Eugen Onegin“) wurde zum klassischen Bild für nachfolgende Interpreten dieser Rolle; sein Märchenzar Berendey („Das Schneewittchen“), Bayan („Ruslan und Ljudmila“), Vladimir Igorevich („Prinz Igor“), der begeisterte, anmutige Kavalier de Grieux („Manon“), der feurige Levko („May Night“) ), lebendige Bilder – Vladimir („Dubrovsky“), Faust („Faust“), Sinodal („Demon“), Duke („Rigoletto“), Yontek („Pebble“), Prince („Meermaid“), Gerald („ Lakme“), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo und Julia), Rudolph (La Boheme), Nadir (Die Perlensucher) sind perfekte Beispiele der Opernkunst.“

Sobinov war im Allgemeinen ein äußerst begabter Mensch, ein ausgezeichneter Gesprächspartner und sehr großzügig und mitfühlend. Der Schriftsteller Korney Chukovsky erinnert sich:

„Seine Großzügigkeit war legendär. Er schickte einmal ein Klavier als Geschenk an die Kiewer Blindenschule, so wie andere Blumen oder eine Schachtel Pralinen schicken. Mit seinen Konzerten spendete er 45 Goldrubel an den Mutual Aid Fund of Moscow Students. Fröhlich, herzlich, leutselig verteilte er, und das entsprach seiner ganzen schöpferischen Persönlichkeit: Er wäre kein großer Künstler gewesen, der uns allen so viel Freude bereitet hätte, wenn er nicht so großzügiges Wohlwollen gegenüber den Menschen gehabt hätte. Hier spürte man jene überfließende Lebenslust, von der sein ganzes Schaffen durchtränkt war.

Der Stil seiner Kunst war so edel, weil er selbst edel war. Durch keine Kunstgriffe hätte er eine so reizend aufrichtige Stimme in sich entwickeln können, wenn er diese Aufrichtigkeit nicht selbst hätte. Sie glaubten an den von ihm geschaffenen Lensky, weil er selbst so war: sorglos, liebevoll, einfältig, vertrauensvoll. Deshalb verliebte sich das Publikum, sobald er auf der Bühne stand und den ersten musikalischen Satz aussprach, sofort in ihn – nicht nur in sein Spiel, in seine Stimme, sondern auch in sich selbst.