Andrea Bocelli |
Andrea Bocelli
GLANZ UND ARMUT ANDREA BOCELLI
Es mag im Moment die beliebteste Stimme sein, aber einige Leute beginnen zu sagen, dass er sie missbraucht. Ein amerikanischer Kritiker fragte sich: „Warum sollte ich 500 Dollar für ein Ticket bezahlen?“
Das ist so viel, wie ein Professor pro Woche verdient und so viel, wie Vladimir Horowitz (ein echtes Genie!) vor zwanzig Jahren für ein Konzert verdient hat. Das ist mehr als der Preis der Beatles, als sie in Manhattan landeten.
Die Stimme, die diese Gespräche provoziert, gehört Andrea Bocelli, einem blinden Tenor und einem wahren Phänomen der Oper des großen Dorfes, das die Welt ist, „ap-nach Pavarotti“, „nach Pavarotti“, wie die kleinen Fachzeitschriften sagen. Dies ist der einzige Sänger, der es geschafft hat, Popmusik und Oper zu verschmelzen: „Er singt Lieder wie Oper und Oper wie Lieder.“ Es mag beleidigend klingen, aber das Ergebnis ist genau das Gegenteil – eine riesige Anzahl begeisterter Fans. Und darunter sind nicht nur Teenager in zerknitterten T-Shirts, sondern auch endlose Schlangen von Geschäftsfrauen und Hausfrauen und unzufriedenen Angestellten und Managern im Zweireiher, die mit einem Laptop auf dem Schoß und einer Bocelli-CD in der U-Bahn fahren Spieler. Die Wall Street passt perfekt zu La Bohème. XNUMX Millionen verkaufte CDs auf fünf Kontinenten sind selbst für jemanden, der es gewohnt ist, mit Milliarden von Dollar zu rechnen, kein Scherz.
Jeder mag den Italiener, dessen Stimme es versteht, Melodrama mit einem Lied aus San Remo zu mischen. In Deutschland, dem Land, das es 1996 entdeckte, ist es ständig in den Charts. In den USA ist er Kultobjekt: Er hat etwas Menschliches oder zu Menschliches, das die Hausfrau mit dem System der „Stars“ versöhnt, von Steven Spielberg und Kevin Costner bis zur Frau des Vizepräsidenten. Präsident Bill Clinton, „Bill the Saxophone“, der die Musik zum Film „Kansas City“ auswendig kennt, erklärt sich zu den Bewunderern von Bocelli. Und er wünschte sich, dass Bocelli im Weißen Haus und beim Treffen der Demokraten sang. Jetzt hat Papa Wojtyła eingegriffen. Der Heilige Vater empfing Bocelli vor kurzem in seiner Sommerresidenz Castel Gandolfo, um ihn die Jubiläumshymne von 2000 singen zu hören. Und entließ diese Hymne mit einem Segen ins Licht.
Diese allgemeine Übereinstimmung über Bocelli ist etwas verdächtig, und von Zeit zu Zeit versuchen einige Kritiker, das wahre Ausmaß des Phänomens zu bestimmen, zumal Bocelli beschlossen hat, die Opernbühne herauszufordern und ein echter Tenor zu werden. Überhaupt, von dem Moment an, als er die Maske abwarf, hinter der er seine wahren Ambitionen verbarg: nicht nur ein Sänger mit schöner Stimme, sondern ein echter Tenor aus dem Land der Tenöre. Als er letztes Jahr in Cagliari als Rudolf in La bohème debütierte, waren die Kritiker nicht nachsichtig mit ihm: „Kurzer Atem, flache Phrasierung, schüchterne Spitzentöne.“ Hart, aber gerecht. Ähnliches passierte im Sommer, als Bocelli sein Debüt in der Arena di Verona gab. Es war ein dreifacher Backflip. Der sarkastischste Kommentar? Diejenige, die Francesco Colombo auf den Seiten der Zeitung „Corriere della sera“ zum Ausdruck brachte: „Solfeggio ist eine Frage der Wahl, die Intonation ist sehr persönlich, der Akzent stammt aus dem Bereich von Pavarottis „Ich möchte, aber ich kann“. t." Das Publikum schälte sich von ihren Handflächen. Bocelli gab Standing Ovations.
Aber das eigentliche Bocelli-Phänomen gedeiht nicht in Italien, wo die Sänger, die leicht zu pfeifende Lieder und Romanzen singen, scheinbar unsichtbar sind, sondern in den Vereinigten Staaten. „Dream“, seine neue CD, die in Europa bereits zum Bestseller avanciert ist, steht in Sachen Popularität jenseits des Ozeans an erster Stelle. Die Tickets für die Konzerte seiner letzten Stadiontournee (22 Plätze) waren alle im Voraus ausverkauft. Ausverkauft. Denn Bocelli kennt sein Publikum und seinen Marktbereich gut. Das Repertoire, das er präsentierte, wurde lange erprobt: ein bisschen Rossini, ein bisschen Verdi und dann alle gesungenen Puccini-Arien (von „Che gelida manina“ aus „La Boheme“ – und hier werden Tränen vergossen – bis zu „Vincero‘“ aus „ Turandot“).* Letzteres ersetzte dank Bocelli das Lied „My way“ auf allen Kongressen amerikanischer Zahnärzte. Nach einem kurzen Auftritt als Nemorino (Gaetano Donizettis Liebestrank dient ihm als Startschuss) stürzt er sich auf den Geist von Enrico Caruso und singt „O sole mio“ und „Core 'ngrato“, gesungen nach neapolitanischem Standard. Überhaupt hält er sich jedenfalls tapfer an die offizielle Ikonographie des Italieners in der Musik. Dann folgen Zugaben in Form von Songs aus San Remo und den neuesten Hits. Ein großes Finale mit „Time to say good-bye“, der englischen Version von „Con te partiro“, dem Lied, das ihn berühmt und reich gemacht hat. In diesem Fall die gleiche Reaktion: die Begeisterung des Publikums und die Coolness der Kritiker: „Die Stimme ist blass und blutleer, das musikalische Äquivalent zu Karamell mit Veilchengeschmack“, kommentierte die Washington Post. „Ist es möglich, dass die 24 Millionen Menschen, die seine Platten kaufen, weiterhin einen Fehler machen?“ Der Direktor von Tower Records widersprach. „Natürlich ist es möglich“, sagte Mike Stryker, der schlaue Typ bei der Detroit Free Press. „Wenn ein verrückter Pianist wie David Helfgott. eine Berühmtheit geworden ist, wenn wir wissen, dass jeder Erstsemester am Konservatorium besser spielt als er, dann kann ein italienischer Tenor 24 Millionen Platten verkaufen.“
Und um nicht zu sagen, Bocelli verdankt seinen Erfolg der weit verbreiteten Gutmütigkeit und dem Wunsch, ihn zu beschützen, verursacht durch seine Blindheit. Natürlich spielt die Tatsache, blind zu sein, eine Rolle in dieser Geschichte. Aber Tatsache bleibt: Ich mag seine Stimme. „Er hat eine sehr schöne Stimme. Und da Bocelli auf Italienisch singt, fühlt sich das Publikum mit der Kultur vertraut. Kultur für die Massen. Das gibt ihnen ein gutes Gefühl“, erklärte Philips-Vizepräsidentin Lisa Altman vor einiger Zeit. Bocelli ist italienisch und vor allem toskanisch. Das ist eine seiner Stärken: Er verkauft eine Kultur, die populär und raffiniert zugleich ist. Die Klänge von Bocellis Stimme, so sanft, beschwören in den Köpfen jedes Amerikaners eine Nummer mit einer wunderschönen Aussicht herauf, die Hügel von Fiesole, den Helden des Films „The English Patient“, die Geschichten von Henry James, der New York Times Sonntagsbeilage, die Villa für Villa, Wochenende für Wochenende für die Chianti-Hügel wirbt, die mediterrane Ernährung, von der die Amerikaner glauben, dass sie zwischen Siena und Florenz erfunden wurde. Ganz und gar nicht wie Ricky Martin, Bocellis direkter Konkurrent in den Charts, der schwitzt und sich windet. Gut gemacht, aber zu sehr an das Image des B-Serien-Einwanderers angelehnt, wie man Puertoricaner heute betrachtet. Und Bocelli, der diese Konfrontation verstanden hat, geht einen ausgetretenen Weg: In amerikanischen Interviews empfängt er Journalisten, die Dantes „Hölle“ zitieren: „Nachdem ich die Hälfte meines irdischen Lebens verbracht habe, fand ich mich in einem düsteren Wald …“. Und er schafft es, ohne zu lachen. Und was macht er in den Pausen zwischen den Interviews? Er zieht sich in eine abgelegene Ecke zurück und liest „Krieg und Frieden“ auf seinem Computer mit Braille-Tastatur. Dasselbe schrieb er in seiner Autobiografie. Temporärer Titel – „Music of Silence“ (das Urheberrecht wurde vom italienischen Verlag Mondadori für 500 Dollar an Warner verkauft).
Generell wird der Erfolg mehr von Bocellis Persönlichkeit als von seiner Stimme bestimmt. Und Millionen von Lesern werden gespannt die Geschichte seines Sieges über ein körperliches Handicap lesen, die speziell zum Anfassen geschaffen wurde, und begeistert seine schöne Figur eines romantischen Helden mit großem Charme wahrnehmen (Bocelli war unter den 50 charmantesten Männern des Jahres 1998, genanntes Magazin „People“). Doch obwohl er als Sexsymbol abgestempelt wurde, beweist Andrea völlige Eitelkeitslosigkeit: „Manchmal sagt mir mein Manager Michele Torpedine: „Andrea, du musst dein Aussehen verbessern. Aber ich verstehe nicht, wovon er redet.“ Was ihn objektiv süß macht. Außerdem ist er mit außergewöhnlichem Mut ausgestattet: Er fährt Ski, betreibt Reitsport und hat den wichtigsten Kampf gewonnen: Trotz Blindheit und unerwarteten Erfolgen (dies kann auch ein körperliches Handicap sein) hat er es geschafft, ein normales Leben zu führen. Er ist glücklich verheiratet, hat zwei Kinder und hinter ihm steht eine starke Familie mit bäuerlichen Traditionen.
Was die Stimme betrifft, so weiß mittlerweile jeder, dass er ein sehr schönes Timbre hat, „aber seine Technik erlaubt ihm noch nicht den nötigen Durchbruch, um das Publikum von der Bühne des Opernhauses zu gewinnen. Seine Technik ist dem Mikrofon gewidmet“, sagt Angelo Foletti, Musikkritiker der Zeitung La Repubblica. So ist es kein Zufall, dass Bocelli als diskografisches Phänomen am Horizont auftaucht, obwohl er von einer grenzenlosen Leidenschaft für die Oper getragen wird. Auf der anderen Seite scheint das Singen in ein Mikrofon bereits zum Trend zu werden, wenn die New York City Opera beschließt, ab der nächsten Saison Mikrofone einzusetzen, um die Stimmen der Sänger zu verstärken. Für Bocelli könnte das eine gute Gelegenheit sein. Aber er will diese Gelegenheit nicht. „Im Fußball wäre es so, als würde man das Tor verbreitern, um mehr Tore zu erzielen“, sagt er. Der Musikwissenschaftler Enrico Stinkelli erklärt: „Bocelli fordert die Arenen, das Opernpublikum heraus, wenn er ohne Mikrofon singt, was ihm großen Schaden zufügt. Er konnte von Einnahmen aus Liedern leben und Konzerte in Stadien geben. Aber er will nicht. Er will in der Oper singen.“ Und der Markt gibt ihm die Erlaubnis dazu.
Denn in Wahrheit ist Bocelli die Gans, die die goldenen Eier legt. Und das nicht nur, wenn er Popmusik singt, sondern auch, wenn er Opernarien vorträgt. „Arias from Operas“, eines seiner letzten Alben, wurde 3 Millionen Mal verkauft. Von Pavarottis Platte mit dem gleichen Repertoire wurden nur 30 Exemplare verkauft. Was bedeutet das? Die Kritikerin Kerry Gold von der Vancouver Sun erklärt: „Bocelli ist der beste Botschafter der Popmusik, den die Welt der Oper je hatte.“ Alles in allem ist es ihm gelungen, die Kluft zu füllen, die das Durchschnittspublikum von der Oper trennt, oder besser gesagt, den drei Tenören, die ohnehin im Niedergang begriffen sind, den Tenören, „die zu drei gewöhnlichen Gerichten geworden sind, Pizza, Tomaten und Coca-Cola“, ergänzt Enrico Stinkelli.
Von dieser Situation profitierten viele Menschen, nicht nur der Manager Torpedini, der Einnahmen aus all den Auftritten Bocellis in der Öffentlichkeit erhält und anlässlich des Jahreswechsels 2000 im Yavits Center in New York eine Mega-Show mit Bocelli und Rockstars veranstaltete Aretha Franklin, Sting, Chuck Berry. Nicht nur Katerina Sugar-Caselli, die Besitzerin der Plattenfirma, die Bocelli eröffnete und bewarb. Aber es gibt eine ganze Armee von Musikern und Textern, die ihn unterstützen, angefangen bei Lucio Quarantotto, einem ehemaligen Schulminister, Autor von „Con te partiro“. Dann gibt es weitere Duettpartner. Celine Dion zum Beispiel, mit der Bocelli „The Prayer“ sang, einen Oscar-nominierten Song, der das Publikum in der Nacht der Stars überzeugte. Von diesem Moment an stieg die Nachfrage nach Bocelli dramatisch an. Alle suchen das Treffen mit ihm, alle wollen ein Duett mit ihm singen, er ist wie Figaro aus dem Barbier von Sevilla. Die letzte Person, die an die Tür seines Hauses in Forte dei Marmi in der Toskana klopfte, war keine Geringere als Barbra Streisand. Ein ähnlicher King Midas konnte den Appetit der Diskographie-Bosse nur wecken. „Ich habe wichtige Angebote erhalten. Angebote, die einem den Kopf verdrehen“, gibt Bocelli zu. Hat er Lust, das Team zu wechseln? „Das Team ändert sich nicht, es sei denn, es gibt einen guten Grund dafür. Sugar-Caselli glaubte an mich, selbst wenn alle anderen mir die Türen zuschlugen. Im Herzen bin ich immer noch ein Junge vom Land. Ich glaube an bestimmte Werte und ein Handschlag bedeutet mir mehr als ein schriftlicher Vertrag.“ Der Vertrag wurde in diesen Jahren dreimal überarbeitet. Aber Bocelli ist nicht zufrieden. Er wird von seiner eigenen Melomanie verschlungen. „Wenn ich Oper singe“, gibt Bocelli zu, „verdiene ich viel weniger und verpasse viele Möglichkeiten. Mein Diskographie-Label Universal sagt, ich bin verrückt, dass ich wie ein Nabob leben könnte, der kleine Lieder singt. Aber es ist mir egal. Von dem Moment an, an dem ich an etwas glaube, verfolge ich es bis zum Ende. Popmusik war wichtig. Der beste Weg, mich der breiten Öffentlichkeit bekannt zu machen. Ohne Erfolge im Bereich der Popmusik würde mich niemand als Tenor erkennen. Von nun an werde ich der Popmusik nur noch die nötige Zeit widmen. Den Rest der Zeit werde ich der Oper widmen, Unterricht bei meinem Maestro Franco Corelli, der Entwicklung meiner Begabung.
Bocelli geht seiner Gabe nach. Es kommt nicht alle Tage vor, dass ein Dirigent wie Zubin Meta einen Tenor einlädt, um mit ihm La Bohème aufzunehmen. Das Ergebnis ist ein mit dem Israel Symphony Orchestra aufgenommenes Album, das im Oktober erscheinen wird. Danach reist Bocelli nach Detroit, der historischen Hauptstadt der amerikanischen Musik. Diesmal wird er in Jules Massenets Werther auftreten. Oper für leichte Tenöre. Bocelli ist sich sicher, dass es zu seinen Stimmbändern passt. Aber ein amerikanischer Kritiker der Seattle Times, der im Konzert Werthers Arie „Oh don’t wake me“ ** (eine Seite, ohne die sich Liebhaber des französischen Komponisten nicht vorstellen können) hörte, schrieb, dass dies nur die Idee eines Ganzen sei Die so gesungene Oper lässt ihn vor Entsetzen zittern. Vielleicht hat er recht. Aber zweifellos wird Bocelli nicht aufhören, bis er die hartnäckigsten Skeptiker davon überzeugt hat, dass er Opern singen kann. Ohne Mikrofon oder mit Mikrofon.
Alberto Dentice mit Paola Genone Zeitschrift „L'Espresso“. Übersetzung aus dem Italienischen von Irina Sorokina
* Dies bezieht sich auf Kalafs berühmte Arie „Nessun dorma“. ** Werthers Arioso (die sogenannten „Ossian-Strophen“) „Pourquoi me reveiller“.
