Viktoria von Los Angeles |

Los Angeles-Sieg

Victoria de Los Angeles wurde am 1. November 1923 in Barcelona in einer sehr musikalischen Familie geboren. Schon früh entdeckte sie große musikalische Fähigkeiten. Auf Anregung ihrer Mutter, die eine sehr gute Stimme hatte, trat die junge Victoria in das Konservatorium von Barcelona ein, wo sie begann, Gesang zu studieren, Klavier und Gitarre zu spielen. Bereits die ersten Auftritte von Los Angeles bei Studentenkonzerten waren laut Augenzeugen die Auftritte des Meisters.

Das Debüt von Victoria de Los Angeles auf der großen Bühne fand mit 23 Jahren statt: Sie sang die Rolle der Gräfin in Mozarts Hochzeit des Figaro am Liceo Theater in Barcelona. Es folgte ein Sieg beim renommiertesten Gesangswettbewerb in Genf (Genfer Wettbewerb), bei dem die Jury den Darstellern anonym hinter den Vorhängen zuhört. Nach diesem Sieg erhielt Victoria 1947 eine Einladung der BBC-Radiogesellschaft, an der Ausstrahlung von Manuel de Fallas Oper Life is Short teilzunehmen; die großartige Darbietung der Rolle des Salud verschaffte dem jungen Sänger den Weg zu allen großen Bühnen der Welt.

Die nächsten drei Jahre bringen Los Angeles noch mehr Ruhm. Victoria gab ihr Debüt an der Grand Opera und der Metropolitan Opera in Gounods Faust, Covent Garden applaudierte ihr in Puccinis La Bohème, und das anspruchsvolle Publikum der Mailänder Scala begrüßte ihre Ariadne in Richard Strauss' Oper begeistert. Ariadne auf Naxos. Aber die Bühne der Metropolitan Opera, wo Los Angeles am häufigsten auftritt, wird zur Basisplattform für die Sängerin.

Fast unmittelbar nach ihren ersten Erfolgen unterzeichnete Victoria einen langfristigen Exklusivvertrag mit EMI, der ihr weiteres glückliches Schicksal in der Tonaufnahme bestimmte. Insgesamt hat die Sängerin 21 Opern und mehr als 25 Kammermusikprogramme für EMI eingespielt; Die meisten Aufnahmen wurden in den Goldenen Fundus der Vokalkunst aufgenommen.

Im Aufführungsstil von Los Angeles gab es keinen tragischen Zusammenbruch, keine monumentale Erhabenheit, keine ekstatische Sinnlichkeit – alles, was ein gehobenes Opernpublikum normalerweise in den Wahnsinn treibt. Dennoch sprechen viele Kritiker und schlichtweg Opernliebhaber von der Sängerin als einer der ersten Anwärterinnen auf den Titel „Sopranistin des Jahrhunderts“. Es ist schwierig festzustellen, um welche Art von Sopran es sich handelte – lyrisch-dramatisch, lyrisch, lyrisch-koloraturiert und vielleicht sogar ein hochbeweglicher Mezzo; keine der Definitionen wird sich als richtig erweisen, denn für eine Vielzahl von Stimmen sind Manons Gavotte („Manon“) und die Romanze von Santuzza („Landehre“), Violettas Arie („La Traviata“) und Carmens Weissagung („Carmen “), Mimis Geschichte („La Bohème“) und ein Gruß von Elisabeth („Tannhäuser“), Lieder von Schubert und Fauré, Scarlattis Canzones und Granados‘ Goyesques gehörten zum Repertoire der Sängerin.

Die bloße Vorstellung eines viktorianischen Konflikts war fremd. Es ist bemerkenswert, dass die Sängerin auch im normalen Leben versuchte, akute Situationen zu vermeiden, und wenn sie auftauchten, zog sie es vor, zu fliehen; Aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit Beecham nahm sie statt eines stürmischen Showdowns einfach mitten in der Carmen-Aufnahmesitzung Platz und ging, wodurch die Aufnahme nur ein Jahr später abgeschlossen wurde. Vielleicht aus diesen Gründen dauerte die Opernkarriere von Los Angeles viel weniger als ihre Konzerttätigkeit, die bis vor kurzem nicht aufhörte. Unter den relativ späten Opernwerken der Sängerin sind die perfekt aufeinander abgestimmten und ebenso schön gesungenen Partien von Angelica in Vivaldis Furious Roland (eine der wenigen Aufnahmen in Los Angeles, die nicht bei EMI, sondern bei Erato unter der Leitung von Claudio Shimone entstanden) und Dido hervorzuheben in Purcells Dido and Aeneas (mit John Barbirolli am Dirigentenpult).

Unter denen, die im September 75 an dem Konzert zu Ehren des 1998. Geburtstags von Victoria de Los Angeles teilnahmen, war kein einziger Sänger – die Sängerin selbst wollte es so. Sie selbst konnte krankheitsbedingt nicht an ihrer eigenen Feier teilnehmen. Derselbe Grund verhinderte im Herbst 1999 den Besuch von Los Angeles in St. Petersburg, wo sie Jurymitglied des Elena Obraztsova International Vocal Competition werden sollte.

Ein paar Zitate aus Interviews mit der Sängerin aus verschiedenen Jahren:

„Ich habe einmal mit Freunden von Maria Callas gesprochen, und sie sagten, als Maria im MET auftauchte, war ihre erste Frage: „Sag mir, was Victoria wirklich mag?“ Niemand konnte ihr antworten. Ich hatte so einen Ruf. Wegen deiner Unnahbarkeit, Distanz, verstehst du? Ich verschwand. Niemand wusste, was mit mir außerhalb des Theaters geschah.

Ich war noch nie in Restaurants oder Nachtclubs. Ich habe gerade alleine zu Hause gearbeitet. Sie haben mich nur auf der Bühne gesehen. Niemand könnte auch nur wissen, was ich über irgendetwas denke, was meine Überzeugungen sind.

Es war wirklich schrecklich. Ich habe zwei völlig getrennte Leben geführt. Victoria de Los Angeles – Opernstar, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, „das gesunde Mädchen der MET“, wie sie mich nannten – und Victoria Margina, eine unauffällige Frau, vollgepackt mit Arbeit, wie alle anderen auch. Jetzt scheint es etwas Außergewöhnliches zu sein. Wenn ich noch einmal in dieser Situation wäre, würde ich mich ganz anders verhalten.“

„Ich habe immer so gesungen, wie ich wollte. Trotz all dem Gerede und aller Behauptungen der Kritiker hat mir nie jemand gesagt, was ich tun soll. Ich habe meine zukünftigen Rollen nie auf der Bühne gesehen, und außerdem gab es praktisch keine großen Sänger, die unmittelbar nach dem Krieg nach Spanien kamen, um dort aufzutreten. Ich konnte meine Interpretationen also nicht nach irgendeinem Muster modellieren. Ich hatte auch das Glück, dass ich die Möglichkeit hatte, alleine an der Rolle zu arbeiten, ohne die Hilfe eines Dirigenten oder Regisseurs. Ich denke, wenn Sie zu jung und unerfahren sind, kann Ihre Individualität von den Menschen zerstört werden, die Sie wie eine Stoffpuppe kontrollieren. Sie möchten, dass Sie in der einen oder anderen Rolle mehr eine Verwirklichung ihrer selbst und nicht ihrer selbst sind.“

„Ein Konzert zu geben ist für mich so etwas wie ein Partybesuch. Wenn man dort ankommt, versteht man fast sofort, welche Atmosphäre sich an diesem Abend entwickelt. Du läufst, kommunizierst mit Menschen und nach einer Weile begreifst du endlich, was du von diesem Abend brauchst. Genauso ist es bei einem Konzert. Wenn Sie anfangen zu singen, hören Sie die erste Reaktion und verstehen sofort, wer von den im Saal Versammelten Ihre Freunde sind. Sie müssen engen Kontakt zu ihnen aufnehmen. Zum Beispiel spielte ich 1980 in der Wigmore Hall und war sehr nervös, weil ich mich unwohl fühlte und fast bereit war, die Aufführung abzusagen. Aber ich ging auf die Bühne und um meine Nervosität zu überwinden, wandte ich mich an das Publikum: „Du kannst natürlich klatschen, wenn du willst“, und sie wollten. Alle entspannten sich sofort. Ein gutes Konzert ist also, wie eine gute Party, eine Gelegenheit, wunderbare Menschen zu treffen, sich in ihrer Gesellschaft zu entspannen und dann ihren Geschäften nachzugehen und die Erinnerung an die großartige Zeit, die sie gemeinsam verbracht haben, zu bewahren.“

Die Veröffentlichung verwendete einen Artikel von Ilya Kukharenko