Fjodor Iwanowitsch Schaljapin (Fjodor Schaljapin) |

Feodor Schaljapin

Fedor Ivanovich Chaliapin wurde am 13. Februar 1873 in Kasan in einer armen Familie von Ivan Yakovlevich Chaliapin, einem Bauern aus dem Dorf Syrtsovo in der Provinz Wjatka, geboren. Mutter, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (geb. Prozorova), ursprünglich aus dem Dorf Dudinskaya in derselben Provinz. Schon in der Kindheit hatte Fedor eine schöne Stimme (Höhen) und sang oft mit seiner Mutter mit, „passte seine Stimme an“. Ab seinem neunten Lebensjahr sang er in Kirchenchören, versuchte Geige zu lernen, las viel, musste aber als Schuhmacher, Drechsler, Schreiner, Buchbinder, Kopist in die Lehre gehen. Im Alter von zwölf Jahren nahm er als Komparse an den Aufführungen einer in Kasan tourenden Truppe teil. Ein unbändiges Verlangen nach Theater führte ihn zu verschiedenen Schauspieltruppen, mit denen er durch die Städte der Wolgaregion, des Kaukasus, Zentralasiens streifte, entweder als Verlader oder als Nutte am Pier arbeitete, oft verhungerte und übernachtete Bänke.

In Ufa vom 18. Dezember 1890 sang er erstmals die Solostimme. Aus den Erinnerungen von Chaliapin selbst:

„… Anscheinend ist es mir selbst in der bescheidenen Rolle eines Chorsängers gelungen, meine natürliche Musikalität und meine guten Stimmmittel zu zeigen. Als eines Tages einer der Baritone der Truppe am Vorabend der Aufführung plötzlich aus irgendeinem Grund die Rolle des Stolnik in Moniuszkos Oper „Galka“ ablehnte und es in der Truppe niemanden gab, der ihn ersetzen konnte, der Unternehmer Semyonov- Samarsky fragte mich, ob ich bereit wäre, diese Rolle zu singen. Trotz meiner extremen Schüchternheit stimmte ich zu. Es war zu verlockend: die erste ernsthafte Rolle in meinem Leben. Ich lernte die Rolle schnell und trat auf.

Trotz des traurigen Zwischenfalls bei dieser Aufführung (ich setzte mich neben einem Stuhl auf die Bühne), war Semjonow-Samarski dennoch bewegt von meinem Gesang und meinem gewissenhaften Wunsch, etwas Ähnliches wie einen polnischen Magnaten darzustellen. Er erhöhte mein Gehalt um fünf Rubel und begann, mir auch andere Aufgaben zu übertragen. Ich denke immer noch abergläubisch: Ein gutes Zeichen für einen Anfänger bei der ersten Aufführung auf der Bühne vor Publikum ist es, am Stuhl vorbei zu sitzen. Während meiner weiteren Karriere beobachtete ich jedoch wachsam den Stuhl und hatte Angst, nicht nur neben mir zu sitzen, sondern auch auf dem Stuhl eines anderen zu sitzen …

In meiner ersten Saison habe ich auch Fernando in Il trovatore und Neizvestny in Askold's Grave gesungen. Der Erfolg bestärkte mich schließlich in meiner Entscheidung, mich dem Theater zu widmen.

Dann zog der junge Sänger nach Tiflis, wo er kostenlosen Gesangsunterricht bei dem berühmten Sänger D. Usatov nahm, der in Amateur- und Studentenkonzerten auftrat. 1894 sang er in Aufführungen, die im St. Petersburger Vorstadtgarten „Arcadia“, dann im Panaevsky-Theater stattfanden. Am 1895. April XNUMX debütierte er als Mephistopheles in Gounods Faust am Mariinsky-Theater.

1896 wurde Chaliapin von S. Mamontov an die Moskauer Privatoper eingeladen, wo er eine führende Position einnahm und sein Talent voll zum Ausdruck brachte, indem er im Laufe der Jahre der Arbeit in diesem Theater eine ganze Galerie unvergesslicher Bilder in russischen Opern schuf: Iwan der Schreckliche in N. Rimskys Die Jungfrau von Pskow-Korsakow (1896); Dositheus in M. Mussorgskys „Khovanshchina“ (1897); Boris Godunov in der gleichnamigen Oper von M. Mussorgsky (1898) und anderen.

Die Kommunikation im Mammuttheater mit den besten Künstlern Russlands (V. Polenov, V. und A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin und andere) gab dem Sänger starke Anreize für Kreativität: ihre Kulissen und Kostüme trugen dazu bei, eine überzeugende Bühnenpräsenz zu schaffen. Mit dem damaligen Dirigenten- und Komponisten-Neuling Sergei Rachmaninow bereitete der Sänger im Theater mehrere Opernpartien vor. Kreative Freundschaft verband zwei große Künstler bis an ihr Lebensende. Rachmaninov widmete dem Sänger mehrere Romanzen, darunter „Schicksal“ (Verse von A. Apukhtin), „Du kanntest ihn“ (Verse von F. Tyutchev).

Die zutiefst nationale Kunst des Sängers begeisterte seine Zeitgenossen. „Schaljapin ist in der russischen Kunst eine Ära wie Puschkin“, schrieb M. Gorki. Basierend auf den besten Traditionen der nationalen Gesangsschule eröffnete Chaliapin eine neue Ära im nationalen Musiktheater. Es gelang ihm, die beiden wichtigsten Prinzipien der Opernkunst – dramatisch und musikalisch – auf überraschend organische Weise zu verbinden, um seine tragische Begabung, einzigartige Bühnenplastizität und tiefe Musikalität einem einzigen künstlerischen Konzept unterzuordnen.

Ab dem 24. September 1899 tourte Chaliapin, der führende Solist des Bolschoi und gleichzeitig des Mariinsky-Theaters, mit triumphalem Erfolg im Ausland. 1901 sang er an der Mailänder Scala mit großem Erfolg die Rolle des Mephistopheles in der gleichnamigen Oper von A. Boito mit E. Caruso unter der Leitung von A. Toscanini. Der Weltruhm des russischen Sängers wurde durch Tourneen in Rom (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Frankreich, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/ 14). Die göttliche Schönheit von Chaliapins Stimme fesselte Zuhörer aller Länder. Sein von der Natur gelieferter Hochbass mit samtweichem Timbre klang vollblütig, kraftvoll und hatte eine reiche Palette an stimmlichen Intonationen. Der Effekt der künstlerischen Verwandlung verblüffte die Zuhörer – es gibt nicht nur eine äußere Erscheinung, sondern auch einen tiefen inneren Inhalt, der durch die stimmliche Ansprache der Sängerin vermittelt wurde. Bei der Schaffung weitläufiger und szenisch ausdrucksstarker Bilder hilft dem Sänger seine außergewöhnliche Vielseitigkeit: Er ist Bildhauer und Künstler zugleich, schreibt Gedichte und Prosa. Ein so vielseitiges Talent des großen Künstlers erinnert an die Meister der Renaissance – nicht umsonst verglichen Zeitgenossen seine Opernhelden mit den Titanen Michelangelos. Die Kunst von Chaliapin überschritt nationale Grenzen und beeinflusste die Entwicklung des Weltopernhauses. Viele westliche Dirigenten, Künstler und Sänger konnten die Worte des italienischen Dirigenten und Komponisten D. Gavazeni wiederholen: „Chaliapins Innovation im Bereich der dramatischen Wahrheit der Opernkunst hatte einen starken Einfluss auf das italienische Theater … Die dramatische Kunst des großen Russen Künstler hat nicht nur auf dem Gebiet der Aufführung russischer Opern durch italienische Sänger einen tiefen und bleibenden Eindruck hinterlassen, sondern im Allgemeinen den gesamten Stil ihrer Gesangs- und Bühneninterpretation, einschließlich der Werke von Verdi … “

„Chaliapin wurde von den Charakteren starker Menschen angezogen, die von einer Idee und Leidenschaft umarmt wurden und ein tiefes spirituelles Drama sowie lebendige komödiantische Bilder erlebten“, bemerkt DN Lebedev. – Mit verblüffender Wahrhaftigkeit und Kraft enthüllt Schaljapin in „Meerjungfrau“ die Tragödie des unglücklichen Vaters, der von Trauer verstört ist, oder die schmerzhafte seelische Zerrissenheit und Reue, die Boris Godunov erlebt.

In Sympathie für menschliches Leid manifestiert sich ein hoher Humanismus – ein unveräußerliches Merkmal der progressiven russischen Kunst, basierend auf Nationalität, Reinheit und Tiefe der Gefühle. In dieser Nationalität, die das ganze Wesen und das ganze Werk Schaljapins erfüllte, wurzelt die Stärke seines Talents, das Geheimnis seiner Überzeugungskraft, Verständlichkeit für jeden, auch für einen Unerfahrenen.

Chaliapin ist entschieden gegen vorgetäuschte, künstliche Emotionalität: „Jede Musik drückt immer auf die eine oder andere Weise Gefühle aus, und wo es Gefühle gibt, hinterlässt die mechanische Übertragung den Eindruck einer schrecklichen Monotonie. Eine spektakuläre Arie klingt kalt und förmlich, wenn die Intonation der Phrase nicht darin entwickelt ist, wenn der Klang nicht mit den notwendigen Schattierungen von Emotionen gefärbt ist. Auch die westliche Musik braucht diese Intonation … die ich für die Übertragung russischer Musik als obligatorisch erkannt habe, obwohl sie weniger psychologische Schwingungen hat als russische Musik.“

Chaliapin zeichnet sich durch eine bunte, reiche Konzerttätigkeit aus. Die Zuhörer waren ausnahmslos begeistert von seiner Darbietung der Romanzen „Der Müller“, „Der alte Gefreite“, „Dargomyschskis Titularratgeber“, „Der Seminarist“, „Trepak“ von Mussorgsky, „Glinkas Zweifel“, „Der Prophet“ von Rimski-Korsakow, „Die Nachtigall“ von Tschaikowsky, „Der doppelte Schubert“, „Ich bin nicht böse“. , „Im Traum weinte ich bitterlich“ von Schumann.

Hier ist, was der bemerkenswerte russische Musikwissenschaftler Akademiker B. Asafiev über diese Seite der kreativen Tätigkeit des Sängers schrieb:

„Schaljapin sang wirklich Kammermusik, manchmal so konzentriert, so tief, dass es schien, als hätte er nichts mit dem Theater gemein und legte nie Wert auf Accessoires und den Ausdruck, den die Bühne verlangt. Vollkommene Ruhe und Zurückhaltung bemächtigten sich seiner. Ich erinnere mich zum Beispiel an Schumanns „In meinem Traum weinte ich bitterlich“ – ein Ton, eine Stimme in der Stille, eine bescheidene, verborgene Emotion, aber es scheint keinen Darsteller zu geben, und dies groß, fröhlich, großzügig mit Humor, Zuneigung, klar Person. Eine einsame Stimme erklingt – und alles ist in der Stimme: die ganze Tiefe und Fülle des menschlichen Herzens … Das Gesicht ist bewegungslos, die Augen sind extrem ausdrucksstark, aber auf besondere Weise nicht wie etwa Mephistopheles in der berühmten Szene mit Studenten oder in einem sarkastischen Ständchen: Da brannten sie boshaft, spöttisch, und dann die Augen eines Mannes, der die Elemente der Trauer spürte, die das aber nur in der harten Disziplin des Verstandes und des Herzens – im Rhythmus aller seiner Manifestationen – verstand – gewinnt eine Person Macht über beide Leidenschaften und Leiden.

Die Presse berechnete gerne Künstlerhonorare und stützte den Mythos des fabelhaften Reichtums, der Gier Schaljapins. Was wäre, wenn dieser Mythos durch Plakate und Programme vieler Benefizkonzerte, berühmter Auftritte des Sängers in Kiew, Charkow und Petrograd vor einem riesigen Arbeitspublikum widerlegt wird? Müßige Gerüchte, Zeitungsgerüchte und Klatsch zwangen den Künstler mehr als einmal, zur Feder zu greifen, Sensationen und Spekulationen zu widerlegen und die Fakten seiner eigenen Biographie zu klären. Nutzlos!

Während des Ersten Weltkriegs wurden Chaliapins Tourneen eingestellt. Der Sänger eröffnete auf eigene Kosten zwei Lazarette für verwundete Soldaten, machte aber keine Werbung für seine „guten Taten“. Rechtsanwalt MF Volkenstein, der viele Jahre die Finanzen des Sängers verwaltete, erinnerte sich: „Wenn sie nur wüssten, wie viel Chaliapins Geld durch meine Hände ging, um denen zu helfen, die es brauchten!“

Nach der Oktoberrevolution von 1917 war Fjodor Iwanowitsch am kreativen Wiederaufbau der ehemaligen kaiserlichen Theater beteiligt, wurde gewähltes Mitglied der Direktion des Bolschoi- und des Mariinsky-Theaters und leitete 1918 den künstlerischen Teil des letzteren. Im selben Jahr wurde ihm als erster der Künstler der Titel Volkskünstler der Republik verliehen. Der Sänger suchte den Weg von der Politik, in seinem Memoirenbuch schrieb er: „Wenn ich in meinem Leben alles andere als Schauspieler und Sänger war, habe ich mich ganz meiner Berufung verschrieben. Aber am allerwenigsten war ich Politiker.“

Äußerlich mag es den Anschein haben, dass Chaliapins Leben erfolgreich und kreativ reich ist. Er wird zu offiziellen Konzerten eingeladen, er tritt auch viel für die breite Öffentlichkeit auf, er erhält Ehrentitel, wird gebeten, die Arbeit verschiedener Arten von künstlerischen Jurys und Theaterräten zu leiten. Doch dann werden scharfe Aufrufe laut, „Schaljapin zu sozialisieren“, „sein Talent in den Dienst des Volkes zu stellen“, oft werden Zweifel an der „Klassentreue“ des Sängers geäußert. Jemand fordert die obligatorische Beteiligung seiner Familie an der Ableistung des Arbeitsdienstes, jemand bedroht den ehemaligen Künstler der kaiserlichen Theater direkt … „Ich habe immer deutlicher gesehen, dass niemand braucht, was ich kann, dass es keinen Sinn hat meine Arbeit” , – gab der Künstler zu.

Natürlich konnte sich Chaliapin vor der Willkür eifriger Funktionäre schützen, indem er eine persönliche Anfrage an Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Sinowjew richtete. Aber in ständiger Abhängigkeit von den Befehlen selbst solch hochrangiger Beamter der administrativen Parteihierarchie zu stehen, ist für einen Künstler demütigend. Zudem garantierten sie oft keine volle soziale Sicherheit und erweckten schon gar kein Vertrauen in die Zukunft.

Im Frühjahr 1922 kehrte Chaliapin von Auslandsreisen nicht zurück, obwohl er seine Nicht-Rückkehr noch einige Zeit als vorübergehend betrachtete. Die häusliche Umgebung spielte bei dem, was passierte, eine bedeutende Rolle. Die Sorge um Kinder und die Angst, sie ohne Lebensunterhalt zu lassen, zwang Fedor Ivanovich, endlosen Touren zuzustimmen. Die älteste Tochter Irina blieb mit ihrem Mann und ihrer Mutter Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina in Moskau. Andere Kinder aus erster Ehe – Lydia, Boris, Fedor, Tatyana – und Kinder aus zweiter Ehe – Marina, Martha, Dassia und die Kinder von Maria Valentinovna (zweite Frau), Edward und Stella, lebten mit ihnen in Paris. Besonders stolz war Chaliapin auf seinen Sohn Boris, der laut N. Benois „große Erfolge als Landschafts- und Porträtmaler“ erzielte. Fjodor Iwanowitsch posierte bereitwillig für seinen Sohn; Porträts und Skizzen seines Vaters von Boris „sind unbezahlbare Denkmäler für den großen Künstler …“.

In der Fremde feierte der Sänger beständigen Erfolg und tourte durch fast alle Länder der Welt – in England, Amerika, Kanada, China, Japan und auf den Hawaii-Inseln. Ab 1930 trat Chaliapin in der Russian Opera Company auf, deren Aufführungen für ihre hohe Bühnenkultur berühmt waren. Besonders erfolgreich waren in Paris die Opern Mermaid, Boris Godunov und Prince Igor. 1935 wurde Chaliapin (zusammen mit A. Toscanini) zum Mitglied der Royal Academy of Music gewählt und erhielt ein akademisches Diplom. Chaliapins Repertoire umfasste etwa 70 Stimmen. In Opern russischer Komponisten schuf er Bilder von Melnik (Meerjungfrau), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov und Varlaam (Boris Godunov), Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) und vielen anderen, die an Kraft und Wahrheit unübertroffen sind Leben. . Zu den besten Rollen in der westeuropäischen Oper gehören Mephistopheles (Faust und Mephistopheles), Don Basilio (Der Barbier von Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Don Quijote (Don Quijote). Genauso großartig war Schaljapin in Kammergesangsdarbietungen. Hier führte er ein Element der Theatralik ein und schuf eine Art „Liebestheater“. Sein Repertoire umfasste bis zu vierhundert Lieder, Romanzen und andere Genres der Kammer- und Vokalmusik. Zu den Meisterwerken der darstellenden Kunst zählen „Bloch“, „Forgotten“, „Trepak“ von Mussorgsky, „Night Review“ von Glinka, „Prophet“ von Rimsky-Korsakov, „Two Grenadiers“ von R. Schumann, „Double“ von F Schubert sowie russische Volkslieder „Leb wohl, Freude“, „Sie sagen Mascha nicht, dass sie über den Fluss hinausgehen soll“, „Wegen der Insel bis ins Mark“.

In den 20er und 30er Jahren machte er etwa dreihundert Aufnahmen. „Ich liebe Schallplatten …“, gestand Fjodor Iwanowitsch. „Ich bin begeistert und kreativ begeistert von der Idee, dass das Mikrofon nicht irgendein bestimmtes Publikum symbolisiert, sondern Millionen von Zuhörern.“ Bei Aufnahmen war der Sänger sehr wählerisch, zu seinen Favoriten gehört die Aufnahme von Massenets „Elegie“, russische Volkslieder, die er während seines gesamten Schaffens in die Programme seiner Konzerte aufgenommen hat. Nach Asafievs Erinnerung "sättigte der große, kraftvolle, unausweichliche Atem des großen Sängers die Melodie, und es war zu hören, dass die Felder und Steppen unseres Mutterlandes keine Grenzen hatten."

Am 24. August 1927 nimmt der Rat der Volkskommissare einen Beschluss an, der Schaljapin den Titel des Volkskünstlers aberkannt. Gorki glaubte nicht an die Möglichkeit, Schaljapin den Titel des Volkskünstlers zu entziehen, was schon im Frühjahr 1927 gemunkelt wurde: reicht.“ Doch in Wirklichkeit kam alles anders, ganz und gar nicht so, wie Gorki es sich vorgestellt hatte …

Die Entscheidung des Rates der Volkskommissare kommentierte AV Lunacharsky entschieden den politischen Hintergrund und argumentierte, dass „das einzige Motiv, Schaljapin den Titel zu entziehen, seine hartnäckige Weigerung war, zumindest für kurze Zeit in sein Heimatland zu kommen und ihm künstlerisch zu dienen sehr Menschen, zu deren Künstlern er erklärt wurde …“

In der UdSSR gaben sie jedoch die Versuche, Schaljapin zurückzugeben, nicht auf. Im Herbst 1928 schrieb Gorki an Fjodor Iwanowitsch aus Sorrento: „Sie sagen, Sie werden in Rom singen? Ich komme, um zuzuhören. Sie wollen dir in Moskau wirklich zuhören. Stalin, Woroschilow und andere haben mir das gesagt. Sogar der „Felsen“ auf der Krim und einige andere Schätze würden Ihnen zurückgegeben werden.“

Das Treffen in Rom fand im April 1929 statt. Chaliapin sang „Boris Godunov“ mit großem Erfolg. Nach der Aufführung trafen wir uns in der Taverne der Bibliothek. „Alle waren in sehr guter Stimmung. Alexei Maksimovich und Maxim erzählten viele interessante Dinge über die Sowjetunion, beantworteten viele Fragen. Abschließend sagte Alexei Maksimovich zu Fedor Ivanovich: „Geh nach Hause, schau dir den Aufbau eines neuen Lebens an, neue Menschen, ihr Interesse an du bist riesig, da du da bleiben willst, da bin ich mir sicher.“ Die Schwiegertochter der Schriftstellerin NA Peshkova fährt fort: „Maria Walentinowna, die schweigend zuhörte, erklärte plötzlich entschieden und wandte sich an Fjodor Iwanowitsch: „Sie werden nur über meine Leiche in die Sowjetunion gehen. Die Stimmung aller sank, sie machten sich schnell bereit, nach Hause zu gehen. Schaljapin und Gorki trafen sich nicht wieder.

Weit weg von zu Hause waren für Chaliapin die Treffen mit Russen besonders lieb – Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapin war mit Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin und Herbert Wells bekannt. 1932 spielte Fedor Ivanovich auf Anregung des deutschen Regisseurs Georg Pabst in dem Film Don Quijote mit. Der Film war beim Publikum beliebt. Schon in seinen letzten Jahren sehnte sich Chaliapin nach Russland, verlor allmählich seine Fröhlichkeit und seinen Optimismus, sang keine neuen Opernpartien und wurde oft krank. Im Mai 1937 diagnostizierten Ärzte bei ihm Leukämie. Am 12. April 1938 starb der große Sänger in Paris.

Chaliapin blieb bis zu seinem Lebensende russischer Staatsbürger – er akzeptierte keine ausländische Staatsbürgerschaft, er träumte davon, in seiner Heimat begraben zu werden. Sein Wunsch wurde wahr, die Asche des Sängers wurde nach Moskau transportiert und am 29. Oktober 1984 auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.