P. I. Tschaikowsky: Durch Dornen zu den Sternen

    Vor langer Zeit lebte an der südwestlichen Grenze Russlands, in den Steppen der Ukraine, ein freiheitsliebender Mensch Kosakenfamilie mit einem schönen Nachnamen Chaika. Die Geschichte dieser Familie reicht Jahrhunderte zurück, als slawische Stämme fruchtbare Steppengebiete erschlossen und nach dem Einmarsch der mongolisch-tatarischen Horden noch nicht in Russen, Ukrainer und Weißrussen aufgeteilt waren.

    Die Familie Tschaikowsky erinnerte sich gern an das heldenhafte Leben ihres Urgroßvaters Fjodor Afanasjewitsch Chaika (1695-1767), der im Rang eines Zenturios aktiv an der Niederlage der Schweden durch russische Truppen bei Poltawa (1709) beteiligt war. In dieser Schlacht wurde Fjodor Afanasjewitsch schwer verwundet.

Etwa zur gleichen Zeit begann der russische Staat, jede Familie zuzuordnen ein dauerhafter Nachname anstelle von Spitznamen (Nicht-Taufnamen). Der Großvater des Komponisten wählte für seine Familie den Nachnamen Tschaikowsky. Solche Nachnamen, die mit „sky“ endeten, galten als edel, da sie an Familien der Adelsschicht vergeben wurden. Und der Adelstitel wurde dem Großvater für „treuen Dienst am Vaterland“ verliehen. Während des russisch-türkischen Krieges erfüllte er die menschlichste Mission: Er war Militärarzt. Pjotr ​​Iljitschs Vater, Ilja Petrowitsch Tschaikowski (1795–1854), war ein berühmter Bergbauingenieur.

     Inzwischen lebte in Frankreich seit jeher eine Familie mit dem Nachnamen Assier. Wer ist auf der Erde? Die Franken hätten damals vielleicht gedacht, dass Jahrhunderte später im kalten, fernen Moskau ihr Nachkomme werden würde ein weltberühmter Star, wird die Familie Tschaikowsky und Assier jahrhundertelang verherrlichen.

     Mutter der zukünftigen großen Komponistin Alexandra Andreevna Tschaikowskaja, Mädchenname trug den Nachnamen Assier (1813-1854), erzählte ihrem Sohn oft von ihrem Großvater Michel-Victor Assier, der ein berühmter französischer Bildhauer war, und von seinem Vater, der 1800 nach Russland kam und hier blieb, um zu leben (unterrichtete Französisch und Deutsch).

Das Schicksal führte diese beiden Familien zusammen. Und am 25. April 1840 im Ural in einem damals kleinen Dorf Peter wurde im Werk Kama-Votkinsk geboren. Dies ist nun die Stadt Votkinsk, Udmurtien.

     Meine Eltern liebten Musik. Mama spielte Klavier. Gesungen. Mein Vater spielte gern Flöte. Amateurmusikabende fanden zu Hause statt. Musik drang früh in das Bewusstsein des Jungen ein, faszinierte ihn. Einen besonders starken Eindruck machte auf den kleinen Peter (sein Familienname war Petrusha, Pierre) das von seinem Vater erworbene Orchester, eine mechanische Orgel mit Wellen, deren Rotation Musik erzeugte. Zur Aufführung kamen Zerlinas Arie aus Mozarts Oper „Don Giovanni“ sowie Arien aus Opern von Donizetti und Rossini. Im Alter von fünf Jahren verwendete Peter Themen aus diesen Musikwerken in seinen Fantasien auf dem Klavier.

     Von früher Kindheit an hinterließ der Junge den unauslöschlichen Eindruck anhaltender Traurigkeit Volkslieder, die an ruhigen Sommerabenden in der Umgebung zu hören waren Werk Wotkinsk.

     Dann verliebte er sich in Spaziergänge mit seiner Schwester und seinen Brüdern, begleitet von seiner geliebten Gouvernante Die Französin Fanny Durbach. Wir gingen oft zu dem malerischen Felsen mit dem sagenhaften Namen „Der alte Mann und die alte Frau“. Da war ein geheimnisvolles Echo … Wir fuhren mit dem Boot auf dem Natva-Fluss. Vielleicht entstand durch diese Spaziergänge die Gewohnheit, jeden Tag, wann immer möglich, bei jedem Wetter, auch bei Regen und Frost, mehrstündige Spaziergänge zu unternehmen. Bei einem Spaziergang in der Natur ließ sich der bereits erwachsene, weltberühmte Komponist inspirieren, komponierte im Geiste Musik und fand Frieden von den Problemen, die ihn sein ganzes Leben lang verfolgt hatten.

      Der Zusammenhang zwischen der Fähigkeit, die Natur zu verstehen, und der Fähigkeit, kreativ zu sein, ist seit langem bekannt. Der berühmte römische Philosoph Seneca, der vor zweitausend Jahren lebte, sagte: „Omnis ars naturae imitatio est“ – „Alle Kunst ist eine Nachahmung der Natur.“ Eine sensible Wahrnehmung der Natur und eine raffinierte Kontemplation bildeten bei Tschaikowsky nach und nach die Fähigkeit, das zu sehen, was anderen nicht zugänglich war. Und ohne dies ist es, wie wir wissen, unmöglich, das Gesehene vollständig zu verstehen und in Musik zu materialisieren. Wegen der besonderen Sensibilität, Beeinflussbarkeit und Zerbrechlichkeit des Kindes nannte der Lehrer Peter „den gläsernen Jungen“. Aus Freude oder Traurigkeit geriet er oft in einen besonderen Hochzustand und begann sogar zu weinen. Einmal erzählte er seinem Bruder: „Vor einer Minute, vor einer Stunde, war ich mitten auf einem Weizenfeld neben dem Garten so überwältigt von Freude, dass ich auf die Knie fiel und Gott für alles dankte.“ Tiefe der Glückseligkeit, die ich erlebt habe.“ Und in seinen reifen Jahren gab es oft ähnliche Fälle wie bei der Komposition seiner Sechsten Symphonie, als ihm beim Gehen, beim geistigen Aufbauen, beim Zeichnen bedeutender musikalischer Fragmente Tränen in die Augen stiegen.

     Vorbereitung zum Schreiben der Oper „Die Jungfrau von Orleans“ über ein heroisches und dramatisches Schicksal

Als Jeanne d'Arc historische Materialien über sie studierte, gab die Komponistin zu, dass „… zu viel Inspiration erlebt wurde… ich habe drei Tage lang gelitten und gequält, dass es so viel Material, aber so wenig menschliche Kraft und Zeit gab!“ Als ich ein Buch über Jeanne d’Arc las und zum Prozess der Abschwörung (Entsagung) und der Hinrichtung selbst kam, weinte ich fürchterlich. Ich fühlte mich plötzlich so schrecklich, es tat der ganzen Menschheit weh und ich wurde von unaussprechlicher Melancholie überwältigt!“

     Bei der Erörterung der Voraussetzungen für Genie kommt man nicht umhin, ein Merkmal von Petrus als Gewalttätigkeit zu erwähnen Fantasien. Er hatte Visionen und Empfindungen, die niemand außer ihm selbst empfand. Die imaginären Klänge der Musik eroberten mühelos sein gesamtes Wesen, fesselten ihn völlig, drangen in sein Bewusstsein ein und ließen ihn lange Zeit nicht los. Einmal in der Kindheit, nach einem festlichen Abend (vielleicht geschah dies, nachdem er die Melodie aus Mozarts Oper „Don Giovanni“ gehört hatte), war er von diesen Klängen so durchdrungen, dass er sehr aufgeregt war und nachts lange weinte und ausrief: „ Oh, diese Musik, diese Musik!“ Als sie ihn zu trösten versuchten und ihm erklärten, dass die Orgel still sei und „schon lange geschlafen“ habe, weinte Peter weiter und wiederholte, seinen Kopf umklammernd: „Hier, hier habe ich Musik.“ Sie gibt mir keine Ruhe!“

     In der Kindheit konnte man oft ein solches Bild beobachten. Kleine Petja, benachteiligt Als er Gelegenheit hatte, Klavier zu spielen, klopfte er aus Angst vor Überreizung melodisch mit den Fingern auf den Tisch oder andere Gegenstände, die ihm in die Hand kamen.

      Seine Mutter erteilte ihm seinen ersten Musikunterricht, als er fünf Jahre alt war. Sie brachte ihm Musik bei Alphabetisierung Im Alter von sechs Jahren begann er selbstbewusst Klavier zu spielen, obwohl ihm zu Hause natürlich beigebracht wurde, nicht ganz professionell, sondern „für sich selbst“ zu spielen, um einfach Tänze und Lieder zu begleiten. Seit seinem fünften Lebensjahr liebte Peter es, auf dem Klavier zu „phantasieren“, einschließlich der Themen von Melodien, die auf der mechanischen Heimorgel zu hören waren. Es schien ihm, dass er mit dem Komponieren begann, sobald er spielen lernte.

     Glücklicherweise wurde Peters Entwicklung als Musiker nicht dadurch behindert, dass man ihn unterschätzte. musikalische Fähigkeiten, die in der frühen Kindheit und Jugend zum Vorschein kamen. Trotz des offensichtlichen Verlangens des Kindes nach Musik erkannten die Eltern nicht (sofern ein Laie dazu überhaupt in der Lage ist) die ganze Tiefe seines Talents und trugen tatsächlich nicht zu seiner musikalischen Karriere bei.

     Seit seiner Kindheit war Peter in seiner Familie von Liebe und Fürsorge umgeben. Sein Vater nannte ihn seinen Liebling die Perle der Familie. Und natürlich war er mit der häuslichen Gewächshausumgebung nicht vertraut harte Realität, die „Wahrheit des Lebens“, die außerhalb der Mauern meines Zuhauses herrschte. Gleichgültigkeit, Täuschung, Verrat, Mobbing, Demütigung und vieles mehr waren dem „Glas“ nicht vertraut Junge." Und plötzlich änderte sich alles. Im Alter von zehn Jahren schickten ihn die Eltern des Jungen zu uns Internat, wo er mehr als ein Jahr ohne seine geliebte Mutter und ohne seine Familie verbringen musste … Anscheinend versetzte eine solche Schicksalswende dem raffinierten Wesen des Kindes einen schweren Schlag. Oh, Mama, Mama!

     Im Jahr 1850 trat Peter unmittelbar nach dem Internat auf Drängen seines Vaters in die Kaiserliche Schule ein Jurisprudenz. Neun Jahre lang studierte er dort Rechtswissenschaft (die Wissenschaft von Gesetzen, die bestimmen, was getan werden kann und welche Handlungen bestraft werden). Erhielt eine juristische Ausbildung. Im Jahr 1859 begann er nach seinem College-Abschluss im Justizministerium zu arbeiten. Viele mögen verwirrt sein, aber was ist mit Musik? Ja, und sprechen wir im Allgemeinen von einem Büroangestellten oder einem großartigen Musiker? Wir beeilen uns, Sie zu beruhigen. Die Jahre seines Aufenthalts an der Schule waren für den musikalischen jungen Mann nicht umsonst. Tatsache ist, dass diese Bildungseinrichtung einen Musikunterricht hatte. Die Ausbildung dort war nicht verpflichtend, sondern optional. Peter versuchte, das Beste aus dieser Gelegenheit zu machen.

    Seit 1852 begann Peter ernsthaft Musik zu studieren. Zunächst nahm er Unterricht bei einem Italiener Piccioli. Seit 1855 Studium beim Pianisten Rudolf Kündeger. Vor ihm sahen Musiklehrer im jungen Tschaikowsky kein Talent. Kündinger war wohl der erste, der die herausragenden Fähigkeiten des Schülers bemerkte: „… Erstaunliche Feinheit des Gehörs, Gedächtnis, ausgezeichnete Hand.“ Vor allem aber beeindruckte ihn seine Improvisationsfähigkeit. Der Lehrer war erstaunt über Peters harmonische Instinkte. Kündinger bemerkte, dass der Student, der mit Musiktheorie nicht vertraut war, „mir mehrmals Ratschläge zur Harmonie gab, die in den meisten Fällen praktisch waren.“

     Der junge Mann lernte nicht nur Klavier, sondern wirkte auch im Kirchenchor der Schule mit. 1854 komponierte er die komische Oper „Hyperbole“.

     Im Jahr 1859 schloss er sein Studium ab und begann im Justizministerium zu arbeiten. Viele Leute glauben das Es waren die Bemühungen, sich Wissen anzueignen, das nichts mit Musik zu tun hatte völlig umsonst. Wir können dem wahrscheinlich mit nur einem Vorbehalt zustimmen: Die juristische Ausbildung trug zur Bildung von Tschaikowskys rationalistischen Ansichten über die gesellschaftlichen Prozesse in Russland dieser Jahre bei. Unter Experten herrscht die Meinung vor, dass ein Komponist, Künstler, Dichter, gewollt oder ungewollt, in seinen Werken die Gegenwart mit besonderen, einzigartigen Merkmalen widerspiegelt. Und je tiefer das Wissen des Künstlers, je breiter sein Horizont, desto klarer und realistischer ist seine Sicht auf die Welt.

     Jura oder Musik, Pflicht zur Familie oder Kindheitsträume? Tschaikowsky in seinem Ich stand zwanzig Jahre lang an einem Scheideweg. Nach links zu gehen bedeutet, reich zu sein. Wenn Sie nach rechts gehen, betreten Sie ein verführerisches, aber unvorhersehbares Leben in der Musik. Peter erkannte, dass er mit der Wahl der Musik gegen den Willen seines Vaters und seiner Familie verstoßen würde. Sein Onkel sprach über die Entscheidung seines Neffen: „Oh, Petja, Petja, was für eine Schande! Ich habe die Rechtsprechung gegen die Pfeife eingetauscht!“ Sie und ich wissen aus unserem 21. Jahrhundert, dass Vater Ilja Petrowitsch recht umsichtig handeln wird. Er wird seinem Sohn keine Vorwürfe wegen seiner Wahl machen; im Gegenteil, er wird Peter unterstützen.

     Der zukünftige Komponist neigte zur Musik und zeichnete seine eigenen eher sorgfältig Zukunft. In einem Brief an seinen Bruder sagte er voraus: „Ich kann mich vielleicht nicht mit Glinka vergleichen, aber Du wirst sehen, dass du stolz sein wirst, mit mir verwandt zu sein.“ Nur ein paar Jahre später einer der schönsten Berühmte russische Musikkritiker werden Tschaikowsky als „das größte Talent“ bezeichnen Russland ".

      Jeder von uns muss auch manchmal eine Wahl treffen. Wir reden natürlich nicht über einfach alltägliche Entscheidungen: Schokolade oder Chips essen. Wir sprechen über Ihre erste, aber vielleicht schwerwiegendste Entscheidung, die Ihr gesamtes zukünftiges Schicksal vorbestimmen kann: „Was sollten Sie zuerst tun, einen Zeichentrickfilm schauen oder Ihre Hausaufgaben machen?“ Sie verstehen wahrscheinlich, dass die richtige Festlegung der Prioritäten bei der Auswahl eines Ziels und die Fähigkeit, Ihre Zeit rational zu nutzen, davon abhängen, ob Sie im Leben ernsthafte Ergebnisse erzielen oder nicht.“

     Wir wissen, welchen Weg Tschaikowsky eingeschlagen hat. Aber war seine Wahl zufällig oder? natürlich. Auf den ersten Blick ist nicht klar, warum der sanfte, zarte, gehorsame Sohn eine wirklich mutige Tat begangen hat: Er hat den Willen seines Vaters verletzt. Psychologen (sie wissen viel über die Motive unseres Verhaltens) behaupten, dass die Wahl eines Menschen von vielen Faktoren abhängt, darunter persönlichen Qualitäten, dem Charakter eines Menschen, seinen Leidenschaften, Lebenszielen und Träumen. Wie könnte ein Mensch, der seit seiner Kindheit Musik liebte, sie atmete, darüber nachdachte, anders handeln? Allegorien, Geräusche? Seine subtile sinnliche Natur schwebte dort, wo sie nicht eindrang materialistisches Verständnis von Musik. Der große Heine sagte: „Wo Worte enden, dort Die Musik beginnt“… Der junge Tschaikowsky spürte auf subtile Weise, wie er durch menschliches Denken erzeugt wurde Gefühle von Frieden und Harmonie. Seine Seele verstand es, mit dieser weitgehend irrationalen Substanz (man kann sie nicht mit den Händen berühren, man kann sie nicht mit Formeln beschreiben) zu sprechen. Er war kurz davor, das Geheimnis der Geburt der Musik zu verstehen. Diese magische Welt, die für viele unzugänglich ist, lockte ihn.

     Die Musik brauchte Tschaikowsky – einen Psychologen, der in der Lage ist, das Innere Spirituelle zu verstehen die menschliche Welt und spiegeln sie in Werken wider. Und tatsächlich ist seine Musik (zum Beispiel „Iolanta“) voller psychologischer Dramatik der Charaktere. In Bezug auf den Grad des Eindringens Tschaikowskys in die innere Welt eines Menschen wurde er mit Dostojewski verglichen.       Die psychologischen musikalischen Eigenschaften, die Tschaikowsky seinen Helden verlieh, sind alles andere als flach zur Schau gestellt. Im Gegenteil: Die erzeugten Bilder sind dreidimensional, stereophon und realistisch. Sie werden nicht in eingefrorenen stereotypen Formen gezeigt, sondern in Dynamik, genau im Einklang mit den Wendungen der Handlung.

     Es ist unmöglich, eine Symphonie ohne unmenschliche harte Arbeit zu komponieren. Deshalb die Musik forderte Peter, der zugab: „Ohne Arbeit hat das Leben für mich keinen Sinn.“ Der russische Musikkritiker GA Laroche sagte: „Tschaikowsky arbeitete unermüdlich und jeden Tag … Er erlebte die süßen Schmerzen der Kreativität … Kein Tag ohne Arbeit zu verpassen, das Schreiben zu festgelegten Zeiten wurde für ihn schon in jungen Jahren zum Gesetz.“ Pjotr ​​Iljitsch sagte über sich selbst: „Ich arbeite wie ein Sträfling.“ Da er keine Zeit hatte, ein Stück fertigzustellen, begann er mit der Arbeit an einem anderen. Tschaikowsky sagte: „Inspiration ist ein Gast, der nicht gerne die Faulen besucht.“     

Tschaikowskys harte Arbeit und natürlich sein Talent lassen sich beispielsweise daran messen, wie viel er ging verantwortungsbewusst an die ihm von AG Rubinstein (er lehrte an der Universität) gestellte Aufgabe heran Konservatorium für Komposition) schreiben kontrapunktische Variationen zu einem bestimmten Thema. Lehrer erwartete zehn bis zwanzig Variationen, war aber angenehm überrascht, als Pjotr ​​Iljitsch vortrug mehr als zweihundert!“ Nihil Volenti difficile est“ (Für diejenigen, die es wünschen, ist nichts schwierig).

     Schon in seiner Jugend zeichnete sich Tschaikowskys Schaffen durch die Fähigkeit zur Einstimmung aus Arbeit, für einen „günstigen Geisteszustand“, diese Arbeit wurde zum „reinen Vergnügen“. Dem Komponisten Tschaikowsky kam seine Beherrschung der Allegorienmethode sehr zugute (allegorische, figurative Darstellung einer abstrakten Idee). Besonders anschaulich wurde diese Methode im Ballett „Der Nussknacker“ eingesetzt, insbesondere bei der Präsentation des Feiertags, der mit dem Tanz der Zuckerpflaumenfee begann. Divertimento – Suite umfasst den Schokoladentanz (einen energischen, schnellen spanischen Tanz), den Kaffeetanz (einen gemütlichen arabischen Tanz mit Schlafliedern) und den Teetanz (einen grotesken chinesischen Tanz). Dem Divertissement folgt ein Tanz – der vergnügliche „Blumenwalzer“ – eine Allegorie des Frühlings, des Erwachens der Natur.

     Der kreative Aufstieg von Pjotr ​​​​Iljitsch wurde durch Selbstkritik unterstützt, ohne die der Weg zur Perfektion möglich war praktisch unmöglich. Einmal, schon in seinen reifen Jahren, sah er irgendwie alle seine Werke in einer Privatbibliothek und rief aus: „Herr, wie viel ich geschrieben habe, aber das alles ist noch nicht perfekt, schwach, nicht meisterhaft gemacht.“ Im Laufe der Jahre veränderte er einige seiner Werke radikal. Ich habe versucht, die Werke anderer Leute zu bewundern. Er schätzte sich selbst ein und zeigte Zurückhaltung. Einmal auf die Frage „Peter Iljitsch, haben Sie das Lob wahrscheinlich schon satt und achten einfach nicht darauf?“ Der Komponist antwortete: „Ja, das Publikum ist sehr freundlich zu mir, vielleicht sogar mehr, als ich verdiene…“ Tschaikowskys Motto lautete: „Arbeit, Wissen, Bescheidenheit.“

     Er war streng mit sich selbst, freundlich, mitfühlend und aufgeschlossen gegenüber anderen. Das war er nie gleichgültig gegenüber den Problemen und Nöten anderer. Sein Herz war offen für Menschen. Er zeigte viel Fürsorge für seine Brüder und andere Verwandte. Als seine Nichte Tanya Davydova erkrankte, blieb er mehrere Monate bei ihr und verließ sie erst, als sie sich erholte. Seine Freundlichkeit zeigte sich insbesondere darin, dass er seine Rente und sein Einkommen verschenkte, wenn er konnte, Verwandte, auch entfernte, und deren Familien.

     Gleichzeitig zeigte er während der Arbeit, zum Beispiel bei Proben mit dem Orchester, Festigkeit, Genauigkeit und Erzielung eines klaren, präzisen Klangs jedes Instruments. Die Charakterisierung von Pjotr ​​Iljitsch wäre unvollständig, wenn nicht noch einige weitere seiner Persönlichkeiten erwähnt würden Qualitäten Sein Charakter war manchmal fröhlich, aber häufiger neigte er zu Traurigkeit und Melancholie. Deshalb in Sein Werk war geprägt von kleinen, traurigen Tönen. War geschlossen. Liebte die Einsamkeit. So seltsam es auch klingen mag, die Einsamkeit trug zu seiner Faszination für die Musik bei. Sie wurde seine Freundin fürs Leben und rettete ihn vor der Traurigkeit.

     Jeder kannte ihn als einen sehr bescheidenen, schüchternen Menschen. Er war unkompliziert, ehrlich und wahrheitsgemäß. Viele seiner Zeitgenossen hielten Pjotr ​​Iljitsch für einen sehr gebildeten Menschen. In seltenen Fällen In Momenten der Entspannung las er gern, besuchte Konzerte und spielte Werke seiner Lieblingsmusiker Mozart, Beethoven und anderer. Mit sieben Jahren konnte er Deutsch und Französisch sprechen und schreiben. Später lernte er Italienisch.

     Tschaikowsky verfügte über die persönlichen und beruflichen Qualitäten, die nötig waren, um ein großartiger Musiker zu werden, und vollzog den endgültigen Schritt von einer Karriere als Anwalt zur Musik.

     Vor Pjotr ​​Iljitsch eröffnete sich ein direkter, wenn auch sehr schwieriger, dorniger Weg nach oben musikalisches Können. „Per aspera ad astra“ (Durch Dornen zu den Sternen).

      Im Jahr 1861, in seinem einundzwanzigsten Lebensjahr, nahm er an der russischen Musikschule teil Musikgesellschaft, die drei Jahre später in St. Petersburg umgewandelt wurde Wintergarten. Er war Schüler des berühmten Musikers und Lehrers Anton Grigorjewitsch Rubinstein (Instrumentierung und Komposition). Der erfahrene Lehrer erkannte in Pjotr ​​Iljitsch sofort ein außergewöhnliches Talent. Unter dem Einfluss der enormen Autorität seines Lehrers gewann Tschaikowsky zum ersten Mal wirkliches Vertrauen in seine Fähigkeiten und begann leidenschaftlich, mit dreifacher Energie und Inspiration, die Gesetze der musikalischen Kreativität zu begreifen.

     Der Traum vom „Glasjungen“ wurde wahr – im Jahr 1865. Er erhielt eine höhere musikalische Ausbildung.

Pjotr ​​Iljitsch wurde mit einer großen Silbermedaille ausgezeichnet. Wurde eingeladen, an der Moskauer Universität zu unterrichten Wintergarten. Erhielt eine Stelle als Professor für freie Komposition, Harmonielehre, Theorie und Instrumentierung.

     Auf dem Weg zu seinem geliebten Ziel gelang es Pjotr ​​Iljitsch schließlich, ein Star ersten Ranges zu werden das musikalische Firmament der Welt. In der russischen Kultur ist sein Name den Namen ebenbürtig

Puschkin, Tolstoi, Dostojewski. Im weltweiten musikalischen Olymp ist sein kreativer Beitrag vergleichbar mit der Rolle von Bach und Beethoven, Mozart und Schubert, Schumann und Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Sein Beitrag zur Weltmusikkultur ist enorm. Seine Werke sind besonders kraftvoll durchdrungen von den Ideen des Humanismus, dem Glauben an die hohe Bestimmung des Menschen. Pjotr ​​Iljitsch sang der Sieg des Glücks und der erhabenen Liebe über die Mächte des Bösen und der Grausamkeit.

     Seine Werke haben eine enorme emotionale Wirkung. Die Musik ist aufrichtig, warm, anfällig für Eleganz, Traurigkeit, Moll. Es ist bunt, romantisch und ungewöhnlicher melodischer Reichtum.

     Tschaikowskys Werk ist durch ein sehr breites Spektrum musikalischer Genres vertreten: Ballett und Oper, Sinfonien und Programm symphonischer Werke, Konzerte und Kammermusik Instrumentalensembles, Chor, Vokalwerke … Pjotr ​​Iljitsch schuf zehn Opern, darunter „Eugen Onegin“, „Die Pique Dame“ und „Iolanta“. Er schenkte der Welt die Ballette „Schwanensee“, „Dornröschen“ und „Der Nussknacker“. Die Schatzkammer der Weltkunst umfasst sechs Sinfonien, Ouvertüren – Fantasien nach Shakespeares „Romeo und Julia“, „Hamlet“ und dem Orchesterstück „Feierliche Ouvertüre“ „1812“. Er schrieb Konzerte für Klavier und Orchester, ein Konzert für Violine und Orchester sowie Suiten für Sinfonieorchester, darunter Mocertiana. Klavierstücke, darunter der Zyklus „Jahreszeiten“ und Romanzen, gelten ebenfalls als Meisterwerke der Weltklassiker.

     Es ist schwer vorstellbar, was für ein Verlust dies für die Welt der Musikkunst gewesen sein könnte. die Schicksalsschläge abzuwehren, die dem „gläsernen Jungen“ in seiner Kindheit und Jugend zugefügt wurden. Nur ein Mensch, der sich unendlich der Kunst widmet, kann solchen Prüfungen standhalten.

Drei Monate nach dem Ende wurde Pjotr ​​Iljitsch ein weiterer Schicksalsschlag zugefügt Wintergarten. Musikkritiker Ts.A. Cui bewertete Tschaikowskys Fähigkeiten zu Unrecht schlecht. Mit einem skrupellosen Wort, das laut im St. Petersburg Gazette ertönte, wurde der Komponist bis ins Herz verletzt … Einige Jahre zuvor verstarb seine Mutter. Den schwersten Schlag erlitt er von der Frau, die er liebte, die ihn kurz nach ihrer Verlobung mit ihm verließ, um Geld für einen anderen zu verdienen …

     Es gab noch andere Schicksalsproben. Vielleicht ist das der Grund, warum Pjotr ​​Iljitsch, um sich vor den Problemen zu verstecken, die ihn verfolgten, lange Zeit ein Wanderleben führte und oft seinen Wohnort wechselte.

     Der letzte Schicksalsschlag erwies sich als tödlich …

     Wir danken Pjotr ​​Iljitsch für sein Engagement für die Musik. Er zeigte uns, Jung und Alt, ein Beispiel für Ausdauer, Ausdauer und Entschlossenheit. Er dachte an uns junge Musiker. Da er bereits ein erwachsener berühmter Komponist war und von „erwachsenen“ Problemen umgeben war, machte er uns unschätzbare Geschenke. Trotz seines vollen Terminkalenders übersetzte er Robert Schumanns Buch „Lebensregeln und Ratschläge für junge Musiker“ ins Russische. Im Alter von 38 Jahren veröffentlichte er für Sie eine Theaterstücksammlung mit dem Titel „Kinderalbum“.

     „The Glass Boy“ ermutigte uns, freundlich zu sein und die Schönheit in den Menschen zu sehen. Er hat uns die Liebe zum Leben, zur Natur, zur Kunst hinterlassen …