Pietro Mascagni |

Pietro Mascagni

Maskany. „Ländliche Ehre“. Intermezzo (Dirigent — T. Serafin)

Vergeblich glaubt man, dass der kolossale, fabelhafte Erfolg dieses jungen Mannes das Ergebnis geschickter Werbung ist … Mascagni ist offensichtlich nicht nur ein sehr talentierter Mensch, sondern auch sehr klug. Er erkannte, dass gegenwärtig der Geist des Realismus, die Konvergenz der Kunst mit der Wahrheit des Lebens, allgegenwärtig ist, dass ein Mensch mit seinen Leidenschaften und Sorgen verständlicher und uns näher ist als Götter und Halbgötter. Mit rein italienischer Plastizität und Schönheit illustriert er die von ihm ausgewählten Lebensdramen, und das Ergebnis ist ein Werk, das fast unwiderstehlich sympathisch und attraktiv für das Publikum ist. P. Tschaikowsky

P. Mascagni wurde in die Familie eines Bäckers, eines großen Musikliebhabers, hineingeboren. Als der Vater die musikalischen Fähigkeiten seines Sohnes bemerkte, stellte er mit wenig Geld einen Lehrer für das Kind ein – den Bariton Emilio Bianchi, der Pietro auf die Aufnahme in das Musiklyzeum vorbereitete. Cherubini. Im Alter von 13 Jahren schrieb Mascagni als Erstsemester die Sinfonie c-Moll und das „Ave Maria“, die mit großem Erfolg aufgeführt wurden. Anschließend setzte der tüchtige junge Mann sein Kompositionsstudium am Mailänder Konservatorium bei A. Ponchielli fort, wo gleichzeitig G. Puccini studierte. Nach seinem Abschluss am Konservatorium (1885) wurde Mascagni Dirigent und Leiter von Operettentruppen, mit denen er die Städte Italiens bereiste, auch Unterricht gab und Musik schrieb. Als der Sonzogno-Verlag einen Wettbewerb für einen Operneinakter ausschrieb, bat Mascagni seinen Freund G. Torgioni-Tozzetti, ein Libretto zu schreiben, das auf G. Vergas sensationellem Drama Rural Honour basiert. Die Oper war in 2 Monaten fertig. Mascagni hatte jedoch keine Hoffnung auf einen Sieg und schickte seine „Idee“ nicht zum Wettbewerb. Dies wurde heimlich von ihrem Ehemann von seiner Frau getan. Rural Honor wurde mit dem ersten Preis ausgezeichnet, und der Komponist erhielt ein monatliches Stipendium für 2 Jahre. Die Aufführung der Oper in Rom am 17. Mai 1890 war ein solcher Triumph, dass dem Komponisten keine Zeit blieb, Verträge zu unterzeichnen.

Mascagnis Rural Honour markierte den Beginn des Verismo, einer neuen Opernrichtung. Der Verismus nutzte intensiv jene Mittel der künstlerischen Sprache, die die Wirkung eines gesteigerten dramatischen Ausdrucks, offener, nackter Emotionen hervorriefen und zur farbenfrohen Verkörperung des Lebens der städtischen und ländlichen Armen beitrugen. Um eine Atmosphäre verdichteter Gefühlszustände zu erzeugen, setzte Mascagni erstmals in der Opernpraxis die sogenannte „Arie des Schreis“ ein – mit extrem befreiter Melodie bis hin zu Schreien, mit kraftvoller Unisono-Nachvertonung des Gesangsparts durch das Orchester Höhepunkt … 1891 wurde die Oper an der Mailänder Scala aufgeführt, und G. Verdi soll gesagt haben: „Jetzt kann ich in Frieden sterben – es gibt jemanden, der das Leben der italienischen Oper fortführen wird.“ Zu Ehren von Mascagni wurden mehrere Medaillen verliehen, der König selbst verlieh dem Komponisten den Ehrentitel „Chevalier of the Crown“. Von Mascagni wurden neue Opern erwartet. Keine der folgenden vierzehn erreichte jedoch das Niveau von „Rustic Honor“. So wurde 1895 an der Mailänder Scala die musikalische Tragödie „William Ratcliffe“ aufgeführt – nach zwölf Vorstellungen verließ sie unrühmlich die Bühne. Im selben Jahr scheiterte die Uraufführung der lyrischen Oper Silvano. 1901 fanden in Mailand, Rom, Turin, Venedig, Genua und Verona am selben Abend des 17. Januar die Uraufführungen der Oper „Masken“ statt, aber die Oper, die so weithin beworben wurde, zum Entsetzen des Komponisten, wurde an diesem Abend in allen Städten gleichzeitig ausgebuht. Auch die Teilnahme von E. Caruso und A. Toscanini rettete sie an der Scala nicht. „Es war“, so die italienische Dichterin A. Negri, „der erstaunlichste Fehlschlag in der gesamten Geschichte der italienischen Oper.“ Die erfolgreichsten Opern des Komponisten wurden an der Mailänder Scala (Parisina – 1913, Nero – 1935) und am Teatro Costanzi in Rom (Iris – 1898, Little Marat – 1921) aufgeführt. Neben Opern schrieb Mascagni Operetten („Der König in Neapel“ – 1885, „Ja!“ – 1919), Werke für ein Sinfonieorchester, Filmmusik und Vokalwerke. 1900 kam Mascagni mit Konzerten und Vorträgen über den Stand der modernen Oper nach Russland und wurde sehr herzlich aufgenommen.

Das Leben des Komponisten endete bereits Mitte des XNUMX. Jahrhunderts, aber sein Name blieb bei den italienischen Opernklassikern des späten XNUMX. Jahrhunderts.

M. Dworkina

Kompositionen:

Opern – Ländliche Ehre (Gavalleria rusticana, 1890, Teatro Costanzi, Rom), Freund Fritz (L'amico Fritz, kein gleichnamiges Stück von E. Erkman und A. Shatrian, 1891, ebd.), Brüder Rantzau (I Rantzau, nach Stück von gleichen Namens von Erkman und Shatrian, 1892, Pergola Theatre, Florenz), William Ratcliff (basierend auf der dramatischen Ballade von G. Heine, übersetzt von A. Maffei, 1895, La Scala, Mailand), Silvano (1895, dort dgl ), Zanetto (basierend auf dem Stück Passant von P. Coppe, 1696, Rossini-Theater, Pesaro), Iris (1898, Costanzi-Theater, Rom), Masken (Le Maschere, 1901, La Scala-Theater ist auch dort “, Mailand), Amika (Amisa, 1905, Casino Theatre, Monte Carlo), Isabeau (1911, Coliseo Theatre, Buenos Aires), Parisina (1913, La Scala, Mailand), Lark (Lodoletta, nach dem Roman The Wooden Shoes von De la Rama , 1917, Teatro Costanzi, Rom), Little Marat (Il piccolo Marat, 1921, Teatro Costanzi, Rom), Nero (nach dem gleichnamigen Drama von P. Cossa, 1935, Theater „La Scala“, Mailand); Operette – Der König in Neapel (Il re a Napoli, 1885, Stadttheater, Cremona), Ja! (Si!, 1919, Quirino Theatre, Rom), Pinotta (1932, Casino Theatre, San Remo); Orchester-, Vokal- und Sinfoniewerke, Filmmusik etc.