RIMSKY – KORSAKOV: MUSIK DER DREI ELEMENTE – MEER, RAUM UND MÄRCHEN

     Hören Sie die Musik von Rimsky-Korsakow. Sie werden nicht merken, wie Sie transportiert werden  in die Welt der MÄRCHEN, der Magie und der Fantasie. „Die Nacht vor Weihnachten“, „Der goldene Hahn“, „Das Schneewittchen“ … Diese und viele andere Werke des „Großen Geschichtenerzählers der Musik“ Rimsky-Korsakow sind durchdrungen vom Traum eines Kindes von einem märchenhaften Leben, von Güte und Gerechtigkeit. Helden aus Epen, Legenden und Mythen kommen aus dem Reich der Musik in Ihre Traumwelt. Mit jedem neuen Akkord erweitern sich die Grenzen des Märchens immer weiter. Und jetzt sind Sie nicht mehr im Musikzimmer. Die Wände lösten sich auf und du  -  Teilnehmer am Kampf mit  Zauberer Und wie der märchenhafte Kampf mit dem Bösen enden wird, hängt nur von deinem Mut ab!

     Sieg des Guten. Davon träumte der Komponist. Er wollte, dass sich jeder Mensch auf der Erde, die gesamte Menschheit, in eine reine, lasterfreie Schöpfung des Großen KOSMOS verwandelt. Rimsky-Korsakov glaubte, dass, wenn der Mensch lernt, „zu schauen  zu den Sternen“ wird die Welt der Menschen besser, perfekter und freundlicher. Er träumte, dass früher oder später die Harmonie des Menschen und des grenzenlosen Kosmos kommen würde, so wie der harmonische Klang einer „kleinen“ Note in einer großen Symphonie wunderschöne Musik erzeugt. Der Komponist träumte davon, dass es auf der Welt keine falschen Noten oder bösen Menschen geben würde. 

        Ein weiteres Element erklingt in der Musik des großen Musikers – das sind die Melodien des OZEANS, die Rhythmen des Unterwasserreichs. Die magische Welt von Poseidon wird Sie für immer verzaubern und faszinieren. Aber es sind nicht die Lieder der heimtückischen mythischen Sirenen, die Ihre Ohren fesseln werden. Sie werden von der wunderschönen, reinen Musik der Meeresräume verzaubert sein, die Rimsky-Korsakow in den Opern „Sadko“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“ und der Suite „Scheherazade“ verherrlicht hat.

     Woher kommt das Thema Märchen in den Werken von Rimsky-Korsakov, warum war er von den Ideen von Raum und Meer fasziniert? Wie kam es, dass genau diese Elemente zu den Leitsternen seiner Arbeit werden sollten? Auf welchen Wegen kam er zu seiner Muse? Suchen wir nach Antworten auf diese Fragen in seiner Kindheit und Jugend.

     Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov wurde am 6. März 1844 in der kleinen Stadt Tichwinsk in der Provinz Nowgorod geboren. In Nikolais Familie (sein Familienname war Niki) gab es viele  renommierte Marinekampfoffiziere sowie hochrangige Regierungsbeamte.

     Der Urgroßvater von Nikolaus, der Krieger Jakowlewitsch Rimski-Korsakow (1702-1757), widmete sich dem Marine-Militärdienst. Nach seinem Abschluss an der Maritime Academy bewachte er die russischen Wassergrenzen in der Ostsee  in den Gewässern von St. Petersburg. Er wurde Vizeadmiral und führte das Geschwader Kronstadt an.

      Großvater  Niki, Pjotr ​​​​Woinowitsch, wählte einen anderen Lebensweg. Er diente dem Staat im zivilen Bereich: Er war der Anführer des Adels. Aber das ist nicht der Grund, warum er zu einer legendären Figur in der Familie wurde. Berühmt wurde er durch seine Verzweiflungstat: Er entführte seine Geliebte, ohne die Zustimmung ihrer Eltern zur Heirat einzuholen.

       Man sagt, dass Nikolai, der zukünftige große Komponist, diesen Namen zu Ehren seines Onkels Nikolai Petrowitsch Rimski-Korsakow (1793-1848) erhielt.  Er stieg bis zum Rang eines Vizeadmirals auf. Er unternahm mehrere heldenhafte Seereisen, unter anderem nahm er an einer Weltumsegelung teil. Während des Krieges von 1812 kämpfte er an Land gegen die Franzosen bei Smolensk sowie auf dem Borodino-Feld und bei Tarutino. Erhielt viele militärische Auszeichnungen. Im Jahr 1842 wurde er für Verdienste um das Vaterland zum Direktor des Peter-der-Großen-Marinekorps (Marineinstitut) ernannt.

       Der Vater des Komponisten, Andrei Petrowitsch (1778-1862), erreichte im souveränen Dienst große Höhen. Wurde Vizegouverneur der Woiwodschaft Wolyn. Aus irgendeinem Grund, vielleicht aufgrund der Tatsache, dass er gegenüber Freidenkern – Gegnern der zaristischen Macht – nicht die erforderliche Härte an den Tag legte, wurde er jedoch 1835 mit einer sehr geringen Rente aus dem Dienst entlassen. Dies geschah neun Jahre vor Nikas Geburt. Der Vater ging pleite.

      Andrei Petrowitsch beteiligte sich nicht ernsthaft an der Erziehung seines Sohnes. Die Freundschaft des Vaters mit Nikolai wurde durch einen großen Altersunterschied beeinträchtigt. Als Niki geboren wurde, war Andrei Petrowitsch bereits über 60 Jahre alt.

     Die Mutter der zukünftigen Komponistin, Sofya Vasilievna, war die Tochter eines wohlhabenden Gutsbesitzers Skaryatin  und eine Leibeigene Bäuerin. Mama liebte ihren Sohn, aber sie hatte auch einen sehr großen Altersunterschied zu Niki – etwa 40 Jahre. Es gab manchmal Spannungen in der Beziehung zwischen ihnen. Der Hauptgrund dafür waren vielleicht nicht einmal altersbedingte Probleme.  Sie war deprimiert  Geldmangel in der Familie. Sie hoffte, dass ihr Sohn, vielleicht sogar gegen seinen Willen, im Erwachsenenalter den gut bezahlten Beruf eines Marineoffiziers wählen würde. Und sie drängte Nikolai zu diesem Ziel, aus Angst, dass er vom beabsichtigten Weg abweichen würde.

     Nika hatte also keine Gleichaltrigen in ihrer Familie. Sogar sein eigener Bruder war 22 Jahre älter als Nikolai. Und wenn man bedenkt, dass sich sein Bruder durch ein hartes Wesen auszeichnete (sie nannten ihn zu Ehren seines Urgroßvaters Krieger), hatten sie praktisch keine besondere spirituelle Nähe. Nika hatte jedoch eine enthusiastische Haltung gegenüber ihrem Bruder.  Schließlich hat sich der Krieger für den komplexen und romantischen Beruf eines Marineseglers entschieden!

      Das Leben unter Erwachsenen, die ihre Kindheitswünsche und -gedanken längst vergessen haben, trägt zur Bildung von Praktikabilität und Realismus bei einem Kind bei, oft auf Kosten des Tagträumens. Erklärt dies nicht das Verlangen des zukünftigen Komponisten nach märchenhaften Handlungssträngen in seiner Musik? Er  versucht, im Erwachsenenalter dieses wundervolle Märchenleben zu „leben“, das ihm in der Kindheit fast vorenthalten wurde?

     Eine für einen jungen Mann seltene Kombination aus Praktikabilität und Tagträumen lässt sich in dem berühmten Satz von Rimsky-Korsakow erkennen, der in seinem Brief an seine Mutter zu hören ist: „Schau dir die Sterne an, aber schau nicht hin und falle nicht.“ Apropos Sterne. Nikolai interessierte sich schon früh für das Lesen von Geschichten über Sterne und interessierte sich für die Astronomie.

     Das Meer wollte in seinem „Kampf“ mit den Sternen seine Position „nicht aufgeben“. Die Erwachsenen erzogen den noch sehr jungen Nikolai zum zukünftigen Kommandanten, Kapitän des Schiffes. Viel Zeit wurde für körperliches Training aufgewendet. Er war an Gymnastik und die strikte Einhaltung des Tagesablaufs gewöhnt. Er wuchs als starker, belastbarer Junge auf. Die Ältesten wollten, dass er unabhängig und fleißig war.  Wir haben versucht, nicht zu verderben. Sie lehrten die Fähigkeit, zu gehorchen und Verantwortung zu übernehmen. Vielleicht schien er deshalb (besonders mit zunehmendem Alter) ein zurückgezogener, zurückhaltender, unkommunikativer und sogar strenger Mensch zu sein.

        Dank einer so strengen spartanischen Erziehung entwickelte Nikolai nach und nach einen eisernen Willen sowie eine sehr strenge und anspruchsvolle Haltung sich selbst gegenüber.

      Was ist mit Musik? Gibt es für sie noch einen Platz in Nikas Leben? Es muss zugegeben werden, dass der junge Rimsky-Korsakov, nachdem er begonnen hatte, Musik zu studieren, in seinen Träumen immer noch auf der Kapitänsbrücke eines Kriegsschiffes stand und befahl: „Gib die Festmacherleinen auf!“, „Nimm Riffe am Auslegertopmast, Fock und Stagsegel!“

    Und obwohl er im Alter von sechs Jahren begann, Klavier zu spielen, entsprang seine Liebe zur Musik nicht sofort und wurde auch nicht bald allumfassend und alles verzehrend. Nikas ausgezeichnetes Gehör für Musik und ihr ausgezeichnetes Gedächtnis, die sie schon früh entdeckte, spielten für die Musik eine Rolle. Seine Mutter sang gern und hatte ein gutes Gehör, und sein Vater studierte auch Gesang. Nikolais Onkel Pawel Petrowitsch (1789–1832), den Niki aus Geschichten von Verwandten kannte, konnte jedes Fragment eines gehörten Musikstücks beliebiger Komplexität auswendig nachspielen. Er kannte die Notizen nicht. Aber er hatte ein ausgezeichnetes Gehör und ein phänomenales Gedächtnis.

     Ab seinem elften Lebensjahr begann Niki seine ersten Werke zu komponieren. Allerdings wird er sich auf diesem Gebiet, und dann auch nur teilweise, erst nach einem Vierteljahrhundert besondere akademische Kenntnisse aneignen.

     Als es an der Zeit war, Nikolai beruflich zu orientieren, zweifelten weder die Erwachsenen noch die zwölfjährige Nika daran, wo sie studieren sollten. 1856 wurde er dem Marinekadettenkorps (St. Petersburg) zugeteilt. Die Schule hat begonnen. Zunächst lief alles gut. Nach ein paar Jahren nahm sein Interesse an Musik jedoch vor dem Hintergrund trockener Disziplinen im Zusammenhang mit Marineangelegenheiten, die an der Marineschule unterrichtet wurden, stark zu. In seiner Freizeit vom Studium begann Nikolai zunehmend, das St. Petersburger Opernhaus zu besuchen. Mit großem Interesse hörte ich die Opern von Rossini, Donizetti und Carl von Weber (Wagners Vorgänger). Ich war begeistert von den Werken von MI Glinka: „Ruslan und Lyudmila“, „Leben für den Zaren“ („Ivan Susanin“). Ich habe mich in die Oper „Robert der Teufel“ von Giacomo Meyerbeer verliebt. Das Interesse an der Musik von Beethoven und Mozart wuchs.

    Eine wichtige Rolle im Schicksal von Rimsky-Korsakow spielte der russische Pianist und Lehrer Fjodor Andrejewitsch Kanille. In den Jahren 1859-1862 nahm Nikolai Unterricht bei ihm. Fjodor Andrejewitsch schätzte die Fähigkeiten des jungen Mannes sehr. Er riet mir, mit dem Komponieren von Musik zu beginnen. Ich machte ihn mit dem erfahrenen Komponisten MA Balakirev und den Musikern bekannt, die Teil des von ihm organisierten Musikkreises „Mighty Handful“ waren.

     In den Jahren 1861-1862, also in den letzten beiden Jahren seines Studiums im Marinekorps, begann Rimski-Korsakow auf Anraten Balakirews trotz mangelnder musikalischer Kenntnisse mit dem Schreiben seiner ersten Symphonie. Ist das wirklich möglich: Ohne entsprechende Vorbereitung sofort eine Symphonie aufnehmen? Dies war der Arbeitsstil des Schöpfers der „Mighty Handful“. Balakirev glaubte, dass die Arbeit an einem Stück, auch wenn es für einen Schüler zu komplex ist, nützlich ist, da beim Schreiben von Musik der Prozess des Erlernens der Kompositionskunst stattfindet. Stellen Sie unverhältnismäßig schwierige Aufgaben ...

     Die Rolle der Musik in den Gedanken und im Schicksal von Rimsky-Korsakow begann alles andere zu dominieren. Nikolai fand gleichgesinnte Freunde: Mussorgsky, Stasov, Cui.

     Die Frist für den Abschluss seines Marinestudiums rückte näher. Nikolais Mutter und sein älterer Bruder, die sich für Nikolais Karriere verantwortlich sahen, sahen in Nikas zunehmender Leidenschaft für die Musik eine Bedrohung für Nikas Marineberuf. Es begann ein strikter Widerstand gegen die Leidenschaft für die Kunst.

     Die Mutter, die versuchte, ihren Sohn zu einer Karriere bei der Marine zu bewegen, schrieb an ihren Sohn: „Musik ist das Eigentum von faulen Mädchen und leichte Unterhaltung für einen vielbeschäftigten Mann.“ Sie sprach im Ultimatum-Ton: „Ich möchte nicht, dass Ihre Leidenschaft für Musik zu Lasten Ihres Dienstes geht.“ Diese Position eines geliebten Menschen führte für lange Zeit zu einer Abkühlung der Beziehung des Sohnes zu seiner Mutter.

     Wesentlich härtere Maßnahmen wurden von seinem älteren Bruder gegen Nika ergriffen. Der Krieger bezahlte den Musikunterricht bei FA Canille nicht mehr.  Man muss Fjodor Andrejewitsch zugute halten, dass er Nikolai einlud, kostenlos bei ihm zu studieren.

       Mutter und älterer Bruder erreichten, geleitet von ihrer Meinung nach guten Absichten, Nikolais Aufnahme in die Besatzung des Segelklippers Almaz, der sich auf eine lange Reise über die Ostsee, den Atlantik und das Mittelmeer vorbereitete. Im Jahr 1862 begab sich Midshipman Rimsky-Korsakov im Alter von achtzehn Jahren unmittelbar nach seinem Abschluss mit Auszeichnung vom Marinekorps auf eine dreijährige Reise.

      Fast tausend Tage lang war er vom musikalischen Umfeld und seinen Freunden abgeschnitten. Bald fühlte er sich durch diese Reise unter, wie er es nannte, „Sergeant-Majors“ (einer der niedrigsten Offiziersränge, der zum Synonym für Unhöflichkeit, Willkür, geringe Bildung und niedrige Verhaltenskultur wurde) belastet. Er betrachtete diese Zeit als verloren für Kreativität und musikalische Bildung. Und tatsächlich gelang es Nikolai in der „See“-Periode seines Lebens, sehr wenig zu komponieren: nur den zweiten Satz (Andante) der Ersten Symphonie. Natürlich hatte das Schwimmen in gewissem Sinne einen negativen Einfluss auf Rimsky-Korsakovs musikalische Ausbildung. Es gelang ihm nicht, umfassende klassische Kenntnisse auf dem Gebiet der Musik zu erlangen. Er machte sich darüber Sorgen. Und erst als er 1871, bereits im Erwachsenenalter, eingeladen wurde, am Konservatorium praktische (nicht theoretische) Komposition, Instrumentierung und Orchestrierung zu unterrichten, nahm er endlich die erste Aufgabe an  Studie. Er bat die Konservatoriumslehrer, ihm beim Erwerb des notwendigen Wissens zu helfen.

      Die tausendtägige Reise war trotz aller Strapazen und Nöte, der Isolation vom musikalischen Element, das ihm zu Hause geworden war, immer noch keine verschwendete Zeit. Rimsky-Korsakov konnte (vielleicht ohne es damals zu merken) unschätzbare Erfahrungen sammeln, ohne die sein Werk wahrscheinlich nicht so brillant geworden wäre.

     Tausend Nächte unter den Sternen verbracht, Reflexionen über den Weltraum, das hohe Schicksal  Die Rollen des Menschen in dieser Welt, philosophische Erkenntnisse und Ideen von enormem Ausmaß durchbohrten das Herz des Komponisten wie einstürzende Meteoriten.

     Das Thema des Meereselements mit seiner endlosen Schönheit, seinen Stürmen und Stürmen fügte der fabelhaften, bezaubernden Musikpalette von Rimsky-Korsakov Farbe hinzu.  Nachdem er die Welt des Weltraums, der Fantasie und des Meeres besucht hatte, verwandelte sich der Komponist, als ob er in drei fabelhafte Kessel eintauchte, verjüngte sich und blühte zu seiner Kreativität auf.

    Im Jahr 1865 stieg Nikolai für immer und unwiderruflich vom Schiff an Land. Er kehrte nicht als am Boden zerstörter Mensch, der nicht von der ganzen Welt beleidigt war, in die Welt der Musik zurück, sondern als Komponist voller kreativer Kraft und Plänen.

      Und Sie, junge Leute, sollten sich daran erinnern, dass ein „schwarzer“, ungünstiger Streifen im Leben eines Menschen, wenn Sie ihn ohne übermäßige Trauer oder Pessimismus behandeln, Körnchen von etwas Gutem enthalten kann, das Ihnen in Zukunft nützlich sein könnte. Geduld, mein Freund. Gelassenheit und Gelassenheit.

     Im Jahr seiner Rückkehr von der Seereise vollendete Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow das Schreiben seiner Ersten Symphonie. Die Uraufführung erfolgte am 19. Dezember 1865. Nikolai Andrejewitsch betrachtete dieses Datum als den Beginn seiner Karriere als Komponist. Er war damals einundzwanzig Jahre alt. Kann jemand sagen, ob das erste große Werk zu spät erschien? Rimsky-Korsakov glaubte, dass man Musik in jedem Alter lernen kann: mit sechs, zehn, zwanzig Jahren und sogar als sehr erwachsener Mensch. Sie werden wahrscheinlich sehr überrascht sein, wenn Sie erfahren, dass ein intelligenter, neugieriger Mensch sein ganzes Leben lang studiert, bis er sehr alt ist.

   Stellen Sie sich vor, ein Akademiker mittleren Alters möchte eines der Hauptgeheimnisse des menschlichen Gehirns wissen: wie das Gedächtnis darin gespeichert ist.  Wie schreibt man auf eine Diskette und „liest“ bei Bedarf alle im Gehirn gespeicherten Informationen, Emotionen, die Fähigkeit zu sprechen und sogar etwas zu erschaffen? Stellen Sie sich vor, Ihr Freund  Vor einem Jahr flog ich ins All zum Doppelstern Alpha Centauri (einer der uns am nächsten gelegenen Sterne, vier Lichtjahre entfernt). Es besteht praktisch keine Verbindung zu ihm, aber Sie müssen mit ihm kommunizieren und sich dringend zu einem sehr wichtigen Thema beraten, das nur ihm bekannt ist. Sie nehmen die wertvolle Diskette heraus, stellen eine Verbindung zum Speicher Ihres Freundes her und in einer Sekunde erhalten Sie eine Antwort! Um das Problem der Entschlüsselung von im Kopf einer Person verborgenen Informationen zu lösen, muss ein Akademiker die neuesten wissenschaftlichen Entwicklungen auf dem Gebiet des zerebralen Hypernano-Scannens spezieller Gehirnzellen studieren, die für die Erhaltung und Speicherung von Impulsen von außen verantwortlich sind. Wir müssen also noch einmal lernen.

    Die Notwendigkeit, sich unabhängig vom Alter immer mehr neues Wissen anzueignen, wurde von Rimsky-Korsakov verstanden, und viele andere große Menschen verstehen es. Der berühmte spanische Künstler Francisco Goya hat zu diesem Thema ein Gemälde geschrieben und es „Ich lerne immer noch“ genannt.

     Nikolai Andreevich führte in seinem Werk die Traditionen der europäischen Programmsymphonie fort. Dabei wurde er stark von Franz Liszt und Hector Berlioz beeinflusst.  Und natürlich hat MI tiefe Spuren in seinen Werken hinterlassen. Glinka.

     Rimsky-Korsakow schrieb fünfzehn Opern. Zusätzlich zu den in unserer Geschichte erwähnten sind dies „Die Pskower Frau“, „May Night“, „Die Zarenbraut“, „Kashchei der Unsterbliche“, „Die Geschichte der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“ und andere . Sie zeichnen sich durch einen hellen, tiefen Inhalt und nationalen Charakter aus.

     Nikolai Andreevich komponierte acht symphonische Werke, darunter drei Sinfonien: „Ouvertüre zu den Themen dreier russischer Lieder“, „Spanisches Capriccio“ und „Heller Feiertag“. Seine Musik verblüfft durch Melodie, Akademismus, Realismus und gleichzeitig Fabelhaftigkeit und Zauber. Er erfand eine symmetrische Skala, das sogenannte „Rimsky-Korsakov-Gamma“, mit dem er die Welt der Fantasie beschrieb.

      Viele seiner Romanzen erlangten große Popularität: „On the Hills of Georgia“, „What is in Your Name“, „The Quiet Blue Sea“, „Southern Night“, „My Days Are Slowly Draw“. Insgesamt verfasste er über sechzig Romanzen.

      Rimsky-Korsakov schrieb drei Bücher über Geschichte und Theorie der Musik. Seit 1874 Dirigieren.

    Die wahre Anerkennung als Komponist erlangte er nicht sofort und nicht bei allen. Einige würdigten zwar seine einzigartige Melodie, argumentierten jedoch, dass er die Operndramaturgie nicht vollständig beherrschte.

     Ende der 90er Jahre des XNUMX. Jahrhunderts änderte sich die Situation. Nikolai Andrejewitsch erlangte mit seinem gigantischen Werk weltweite Anerkennung. Er selbst sagte: „Nenn mich nicht großartig.“ Nennen Sie ihn einfach Rimsky-Korsakow.“