Becken: was ist das, Struktur, Typen, Geschichte, Spieltechniken

Becken sind eines der ältesten und am weitesten verbreiteten Musikinstrumente der Welt.

Was ist becken

Class ist ein Saiten-Percussion-Musikinstrument. Bezieht sich auf Chordophone.

Am beliebtesten ist es in Osteuropa. Besonders hervorzuheben sind die ungarischen Becken, die in der nationalen Kunst der Ungarn aktiv verwendet werden.

Die Struktur ist ein Körper mit Decks. Ein beliebtes Gehäusematerial ist Holz, aber es gibt auch andere Möglichkeiten.

Saiten werden zwischen den Decks gespannt. Stahlsaiten werden in Dreiergruppen eingeteilt. Die Saiten erklingen unisono. Die Basssaiten sind verkupfert. In 3er-Gruppen aufgestellt, auch unisono gestimmt.

Merkmale der Schallextraktion

Das Hackbrettspiel basiert auf der Technik eines speziellen Hammers. Damit werden die Saiten des Instruments angeschlagen, was sie zum Schwingen und Klingen bringt. Werden die Saiten nach dem Anschlagen nicht stummgeschaltet, breiten sich die Schwingungen auf benachbarte Saiten aus und verursachen ein Brummen. Zusätzlich zum Hammer können Sie Holzstöcke verwenden.

Sorten

Becken sind in Konzert und Folk unterteilt. Sie unterscheiden sich in Größe und Art der Fixierung.

Der untere Teil des Volkes beträgt 75-115 cm. Der obere ist 51-94 cm. Die Seiten sind 25-40 cm. Die Breite beträgt 23.5-38 cm. Die Höhe beträgt 3-9 cm. Diese Sorte gilt als kompakt und leicht zu bewegen. Die Befestigungsmethode ist ein Riemen, der an der Schulter oder am Hals des Musikers befestigt wird.

Der untere Teil des Konzerts – 1 Meter. Oben – 60 cm. Seitenteile – 53.5 cm. Höhe – 6.5 cm. Breite – 49 cm. Befestigung – Beine auf der Rückseite des Gehäuses. Eine Besonderheit von Konzertmodellen ist das Vorhandensein eines Dämpfers. Der Zweck besteht darin, die Vibration der Saiten schnell zu stoppen. Der Dämpfer ist in Form eines Pedals ausgeführt. Je stärker der Beckenspieler auf das Pedal tritt, desto gedämpfter wird der Klang der Saiten.

Geschichte der Becken

Die ersten Prototypen von Becken wurden bei den mesopotamischen Völkern gefunden. Die ersten Zeichnungen ähnlicher Instrumente stammen aus dem XNUMX. Jahrtausend v. e. Zugehörigkeit – das Volk der Babylonier. Assyrische Bilder wurden im XNUMX. Jahrhundert v. Chr. Angefertigt. e. Die sumerische Version ist in den Zeichnungen des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts v. Chr. Dargestellt.

Die antiken Varianten zeichnen sich durch einen dreieckigen Körper aus. Die ursprüngliche Form ließ das Instrument wie eine modifizierte Harfe aussehen.

Eine ähnliche Erfindung erschien im antiken Griechenland. Das Monochord wurde nach dem gleichen Prinzip wie moderne Becken gebaut. Das Design basiert auf einem Resonanzkasten. Die Form ist rechteckig. Ein wesentlicher Unterschied war das Vorhandensein von nur einer Saite. Das Monochord wurde in der Wissenschaft verwendet, um musikalische Intervalle zu studieren.

Der Weg der Becken nach Europa ist unbekannt. Historiker vermuten, dass die Zigeuner oder Araber das Instrument mitbringen könnten. In Europa erlangten Becken unter den Feudalherren Berühmtheit. Das Buch der zwanzig Künste aus dem XNUMX. Jahrhundert beschrieb das neumodische Instrument als „mit einem ausgezeichneten süßen Klang“. Das gleiche Buch erwähnt, dass Chordophone bei der Aufführung von Hof- und Bürgermusik verwendet wurden.

Ursprünglich verwendeten die Europäer Becken in Solokompositionen. Im 1753. Jahrhundert wurde das Instrument als Begleitung verwendet und drang später in Ensembles ein. Der erste Einsatz in der Oper ist XNUMX, Spanien.

In den 1700er Jahren entwickelten die Deutschen ihre eigene Version namens Hackbrett. Etwa zur gleichen Zeit modifizierte Pantaleon Gebenshtreit die Becken. In seiner Version gab es Schlüssel. Das Modell trägt den Namen Pataleon zu Ehren des Namens des Schöpfers. Aus Goebenshtreits Erfindung wird in Zukunft ein modernes Klavier.

In Russland ist das Instrument im XV-XVI Jahrhundert bekannt. Schriftliche Chroniken enthalten Informationen über seine Verwendung am königlichen Hof. Berühmte russische Hackbrettspieler jener Jahre: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. Die deutsche Version gewann im XNUMX. Jahrhundert unter den Eliten an Popularität.

Die moderne Version der Becken erschien Ende des XNUMX. Jahrhunderts. Erfinder – Jozsef und Wenzel Shunda. Im XNUMX. Jahrhundert wurden geringfügige Änderungen am Design vorgenommen. Der Zweck der Änderungen besteht darin, die Zuverlässigkeit, Haltbarkeit und Lautstärke zu erhöhen.

Rekonstruktion des Instruments

Die ersten Rekonstruktionen klassischer Becken wurden in den 20er Jahren des XNUMX. Jahrhunderts hergestellt. Die Autoren der Rekonstruktion sind D. Zakharov, K. Sushkevich.

Die Aufgabe des Wiederaufbaus besteht darin, die frühere Form und Struktur wiederherzustellen. Der erzeugte Klang sollte laut, satt und klar in eine Oktave unterteilt sein. Die Art der Hämmer wurde überarbeitet. Ihre Länge wurde reduziert. Somit kann der Musiker selbstständig die klingenden Saiten dämpfen.

Die von Zakharov und Sushkevich rekonstruierte Version wurde bis in die 60er Jahre bei Konzerten verwendet. Dann wurden die nächsten Designänderungen durchgeführt. Die Aufgabe der Änderungen besteht darin, das Klangspektrum zu erweitern. Das Ziel wurde durch die Installation von zwei neuen Tribünen erreicht. Die Autoren der Änderung sind V. Kraiko und I. Zhinovich.

Aufgrund von Designverbesserungen hat das Gewicht des Chordophons erheblich zugenommen. Um die Knie des Darstellers zu entlasten, wurden 4 Beine am Unterkörper befestigt. Dadurch wurde es möglich, das Werkzeug auf dem Tisch zu installieren.

Spieltechniken

Beim Tönen kann der Musiker den ganzen Arm oder eine Hand benutzen. Tremolo-Technik kann verwendet werden. Tremolo ist die schnelle Wiederholung eines Tons.

Moderne Interpreten verwenden erweiterte Spieltechniken. Stockschläge werden nicht nur entlang der Saiten, sondern auch entlang der Korpuskante ausgeführt. Der resultierende Klang ähnelt dem Klang einer Kastagnette. Auch die Spieltechnik von Flageolett, Glissando, Vibrato und Dämpfer wird verwendet.

Becken auf der ganzen Welt

Ein Instrument mit ähnlichem Aufbau und Verwendungsprinzip ist ein Musikbogen. In Afrika und Südamerika verbreitet. Äußerlich sieht es aus wie ein Jagdbogen mit einer Sehne, die zwischen zwei Spitzen befestigt ist. Kann auch wie ein gebogener Stock aussehen. Produktionsmaterial – Holz. Länge – 0.5-3 m. Als Resonanzkörper dient eine Metallschale, ein getrockneter Kürbis oder der Mund eines Musikers. Jede Saite ist für eine Note verantwortlich. So können Akkorde auf einem Musikbogen gespielt werden. Eine Variation des musikalischen Bogens namens „ku“ findet man in Neuseeland.

Die indische Version heißt Santoor. Munja-Gras wird als Santoor-Saite verwendet. Die Sticks sind aus Bambus. Wird in der Volksmusik verwendet.

In der Ukraine gab Leonid Gaydamak 1922 Konzerte mit Becken. Eine interessante Tatsache: 2 reduzierte Instrumente sind an den Aufführungen beteiligt. Die kleinen Größenoptionen wurden für einen einfachen Transport entwickelt.

Seit 1952 wird in Moldawien am Konservatorium von Chisinau Hackbrettunterricht erteilt.

Bemerkenswerte Hackbrettspieler

Aladar Rac ist ein ungarischer Musiker. Einer der größten Hackbrettspieler der Geschichte. Zu seinen Auszeichnungen gehört der Kossuth-Preis 1948, der Titel Verdienter und herausragender Künstler Ungarns.

Der Musiker stammte aus einer Zigeunerfamilie. Der Überlieferung nach wurde ihm im Alter von drei Jahren angeboten, jedes Musikinstrument zu lernen. Rats beschlossen, das Spielen der Becken zu lernen.

Mit seinen Leistungen hat Aladar Rat in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts Becken populär gemacht. Das Instrument wurde ernst genommen und in Konzerten eingesetzt.

Der österreichisch-ungarische Komponist Erkel Ferenc aus dem XNUMX. Jahrhundert führte das Instrument in ein Opernorchester ein. Zu den Werken von Ferenc gehören „Ban Bank“, „Bathory Maria“, „Charolta“.

Die UdSSR hatte ihren eigenen virtuosen Cymbalisten – Iosif Zhinovich. Zu seinen Auszeichnungen gehören der All-Union Competition of Performers, der Titel Volkskünstler der UdSSR, Verdienter Künstler der BSSR, mehrere Orden des Ehrenabzeichens und der Orden des Roten Banners der Arbeit.

Berühmte Kompositionen für Becken von Zhinovich: „Belarussische Suite“, „Belarussisches Verweilen und Rundtanz“, „Belarussisches Lied und Tanz“. Zhinovich schrieb auch mehrere Tutorials zum Spielen der Becken. In den 1940er Jahren wurde beispielsweise das Lehrbuch „Schule für belarussische Becken“ veröffentlicht.