Otto Klemperer |

Otto Klemper

Otto Klemperer, einer der größten Meister der Dirigierkunst, ist hierzulande bekannt. Mitte der zwanziger Jahre trat er erstmals in der Sowjetunion auf.

„Als sie verstanden, oder besser gesagt, instinktiv ahnten, was Klemperer war, begannen sie, so auf ihn zuzugehen, dass der riesige Philharmoniesaal nicht mehr allen Platz bot, die dem berühmten Dirigenten zuhören und vor allem zuschauen wollten. Klemperer nicht zu sehen bedeutet, sich einer großen Dosis Eindruck zu berauben. Von dem Moment an, in dem er die Bühne betritt, dominiert Klemperer die Aufmerksamkeit des Publikums. Sie folgt seiner Geste mit großer Aufmerksamkeit. Der Mann, der hinter dem leeren Spieltisch steht (die Partitur ist in seinem Kopf), wächst allmählich und füllt den ganzen Saal. Alles verschmilzt zu einem Schöpfungsakt, an dem alle Anwesenden teilzuhaben scheinen. Klemperer nimmt die Willensladungen einzelner Individuen auf, um die angestaute psychische Energie in einem kraftvollen, fesselnden und spannenden Gestaltungsimpuls zu entladen, der keine Grenzen kennt… In dieser unaufhaltsamen Beschäftigung mit seiner Kunst verlieren alle Zuhörer die Grenze zwischen sich und dem Dirigenten und zum schöpferischen Bewusstsein der größten Musikkompositionen aufzusteigen, liegt das Geheimnis jenes kolossalen Erfolgs, den Klemperer in unserem Land zu Recht genießt.

So schrieb einer der Leningrader Kritiker seine Eindrücke von den ersten Begegnungen mit dem Künstler nieder. Diese wohlgezielten Worte lassen sich fortsetzen mit der Aussage eines anderen Rezensenten, der in denselben Jahren schrieb: „Optimismus, außerordentliche Freude durchzieht Klemperers Kunst. Seine Darbietung, vollständig und meisterhaft, war immer lebendige kreative Musik, frei von Scholastik und Dogma. Mit außerordentlichem Mut schlug Klemperer mit einer buchstäblich pedantischen und strengen Haltung zur exakten Wiedergabe des Notentextes, der Anweisungen und Anmerkungen des Autors zu. Wie oft löste seine Interpretation, weit entfernt vom Üblichen, Protest und Meinungsverschiedenheiten aus. I. Klemperer hat immer gewonnen.“

Das war und ist bis heute die Kunst von Klemperer. Das machte ihn den Zuhörern auf der ganzen Welt nah und verständlich, dafür wurde der Dirigent in unserem Land besonders geliebt. „Klemperer Major“ (genaue Definition des berühmten Kritikers M. Sokolsky), die gewaltige Dynamik seiner Kunst war immer am Puls der nach der Zukunft strebenden Menschen, denen große Kunst hilft, ein neues Leben aufzubauen.

Dank dieser Konzentration der Begabung wurde Klemperer zu einem unübertroffenen Interpreten von Beethovens Werk. Jeder, der gehört hat, mit welcher Leidenschaft und Inspiration er die monumentalen Bauten von Beethovens Sinfonien nachbaut, versteht, warum es dem Zuhörer immer so vorkommt, als sei Klemperers Talent nur dazu geschaffen, Beethovens humanistische Konzepte zu verkörpern. Und nicht umsonst betitelte einer der englischen Kritiker seine Besprechung des nächsten Konzerts des Dirigenten wie folgt: „Ludwig van Klemperer“.

Natürlich ist Beethoven nicht Klemperers einziger Höhepunkt. Die spontane Wucht des Temperaments und willensstarkes Streben erobert seine Interpretation der Mahler-Symphonien, in denen er immer auch die Sehnsucht nach Licht, die Ideen des Guten und die Brüderlichkeit der Menschen betont. Im umfangreichen Repertoire von Klemperer werden viele Seiten der Klassiker neu lebendig, denen er eine besondere Frische einzuhauchen versteht. Die Größe von Bach und Händel, die romantische Aufregung von Schubert und Schumann, die philosophischen Tiefen von Brahms und Tschaikowsky, die Brillanz von Debussy und Strawinsky – all das findet in ihm einen einzigartigen und perfekten Interpreten.

Und wenn wir bedenken, dass Klemperer mit nicht weniger Enthusiasmus im Opernhaus dirigiert und großartige Beispiele für die Aufführung von Opern von Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet gibt, dann werden die Größenordnung und der grenzenlose kreative Horizont des Künstlers deutlich.

Der gesamte Lebens- und Schaffensweg des Dirigenten ist ein Beispiel selbstlosen, selbstlosen Dienstes an der Kunst. Als Sohn eines Kaufmanns in Breslau geboren, erhielt er seinen ersten Musikunterricht von seiner Mutter, einer Amateurpianistin. Nach dem Abitur wollte der junge Mann auch Pianist werden, parallel dazu studierte er Kompositionslehre. „Die ganze Zeit“, erinnert sich Klemperer, „hatte ich keine Ahnung, dass ich die Fähigkeit zum Dirigieren haben könnte. Auf den Weg zum Dirigenten bin ich durch die Chance gekommen, als ich 1906 Max Reinhardt kennenlernte, der mir anbot, Aufführungen von Offenbachs Orpheus in Hell zu dirigieren, die er gerade inszeniert hatte. Nachdem ich dieses Angebot angenommen hatte, erzielte ich sofort einen so großen Erfolg, dass Gustav Mahler darauf aufmerksam wurde. Dies war der Wendepunkt in meinem Leben. Mahler riet mir, mich ganz dem Dirigieren zu widmen, und empfahl mich 1907 für die Stelle des Chefdirigenten des Deutschen Opernhauses in Prag.

Klemperer leitete damals die Opernhäuser in Hamburg, Straßburg, Köln, Berlin und tourte durch viele Länder. Schon in den zwanziger Jahren galt Klemperer als einer der besten Dirigenten der Welt. Sein Name wurde zu einem Banner, um das sich sowohl die besten zeitgenössischen Musiker als auch Anhänger der großen Traditionen der klassischen Kunst versammelten.

Im Berliner Kroll-Theater inszenierte Klemperer nicht nur Klassiker, sondern auch viele neue Werke – Hindemiths Cardillac und News of the Day, Strawinskys Oedipus Rex, Prokofjews Die Liebe zu den drei Orangen und andere.

Die Machtübernahme der Nationalsozialisten zwang Klemperer, Deutschland zu verlassen und viele Jahre umherzuwandern. In der Schweiz, Österreich, USA, Kanada, Südamerika – überall feierten seine Konzerte und Auftritte einen Siegeszug. Kurz nach Kriegsende kehrte er nach Europa zurück. Zunächst arbeitete Klemperer an der Budapester Staatsoper, wo er etliche brillante Inszenierungen von Opern von Beethoven, Wagner, Mozart aufführte, lebte dann lange in der Schweiz und ist in den letzten Jahren in London zu seiner Residenz geworden. Hier tritt er mit Konzerten auf, Schallplatten über Schallplatten, von hier aus unternimmt er seine und noch immer zahlreiche Konzertreisen.

Klemperer ist ein Mann mit unbeugsamem Willen und Mut. Mehrmals riss ihn eine schwere Krankheit von der Bühne. 1939 wurde er wegen eines Hirntumors operiert und war fast gelähmt, stand aber entgegen den Annahmen der Ärzte an der Konsole. Später musste der Künstler aufgrund eines Sturzes und eines Bruchs der Wirbelsäule erneut viele Monate im Krankenhaus verbringen, überwand die Krankheit jedoch erneut. Einige Jahre später schlief Klemperer in der Klinik versehentlich im Bett liegend ein. Die Zigarre, die ihm aus den Händen fiel, setzte die Decke in Brand, und der Schaffner erlitt schwere Verbrennungen. Und wieder einmal halfen ihm Willenskraft und Liebe zur Kunst, zum Leben, zur Kreativität zurückzukehren.

Die Jahre haben das Erscheinungsbild von Klemperer verändert. Einst verzauberte er das Publikum und das Orchester allein durch sein Erscheinen. Seine majestätische Gestalt überragte den Saal, obwohl der Dirigent kein Pult benutzte. Heute dirigiert Klemperer im Sitzen. Aber die Zeit hat keine Macht über Talent und Können. „Du kannst mit einer Hand dirigieren. Meistens kann man es nur durch Hinsehen erkennen. Und was den Stuhl angeht – so, mein Gott, denn in der Oper sitzen alle Dirigenten beim Dirigieren! Das ist im Konzertsaal nicht so üblich – das ist alles“, sagt Klemperer ruhig.

Und wie immer gewinnt er. Denn wenn man dem Spiel des Orchesters unter seiner Leitung zuhört, hört man auf, den Stuhl zu bemerken, und die wunden Hände und das faltige Gesicht. Nur die Musik bleibt, und sie ist immer noch perfekt und inspirierend.

L. Grigorjew, J. Platek, 1969