Mikrochromatisch

Welches interessante Merkmal existiert in der Musik seit dem antiken Griechenland, ist aber nicht jedem bekannt?

Mikrochromatisch  ist ein spezielles Intervallsystem der Musik. Es wurde von dem berühmten russischen theoretischen Musiker und herausragenden Musikwissenschaftler Yuri Kholopov herausgegriffen und beschrieben. Das Schlüsselkonzept der Mikrochromatik ist das Mikrointervall, dh das Intervall, dessen Größe weniger als einen Halbton beträgt. So gibt es Mikrointervalle Viertelton, Treteton, Sechston usw. Es ist bemerkenswert, dass sie stabile Elemente des Tonsystems sind. Nur jetzt kann ein ungeübtes Ohr sie praktisch nicht mehr unterscheiden und nimmt sie daher als falsche oder unharmonische Änderungen in der Struktur des Modus wahr.

Mikrointervall: ein schwer fassbarer Schritt auf der Skala

Interessanterweise können Mikrointervalle genau gemessen und als Zahlen dargestellt werden. Und wenn wir über die Höhensicherheit der Mikrochromatik sprechen, dann bilden ihre Elemente wie diatonische und chromatische Intervalle ein vollwertiges Thema der Harmonie.

Trotzdem ist bis heute noch kein allgemeines Notationssystem für Mikrointervalle erfunden worden. Gleichzeitig versuchten einzelne Komponisten immer noch, mikrochromatische Melodien auf einer fünfzeiligen Daube aufzunehmen. Es ist bemerkenswert, dass Mikrointervalle nicht als unabhängige Schritte beschrieben wurden, sondern als mikrotonale Veränderungen, die einfach als zunehmende Schärfe oder verringerte Tiefe beschrieben werden können.

Ein wenig Geschichte

Es ist bekannt, dass mikrochromatische Intervalle in der antiken griechischen Musik verwendet wurden. Doch bereits in den musikalischen Traktaten von Ptolemäus und Nikomachos zu Beginn der Blütezeit des Römischen Reiches erfolgte ihre Beschreibung nicht zum Verständnis, sondern als Hommage an die Tradition, ohne einen praktischen Nutzen zu implizieren. Im Mittelalter wurde das Intervallsystem noch weiter vereinfacht, obwohl einige Theoretiker die melodische Reihe nach altgriechischer Tradition beschrieben.

In der Praxis wurde die Mikrochromatik in der Renaissance wieder verwendet, insbesondere von Musikern wie John Hotby, Marchetto von Padua und Nicola Vicentino. Ihr Einfluss auf die europäische Musikwissenschaft war jedoch unbedeutend. Es gibt auch andere Einzelversuche mit Mikrointervallen. Eines der auffälligsten Beispiele ist das Werk von Guillaume Cotelet „Seigneur Dieu ta pitié“, das 1558 geschrieben wurde und die wirklich kolossalen Möglichkeiten der Mikrochromatik demonstriert.

Einen großen Beitrag zur Entwicklung der Mikrochromatik leistete der italienische Komponist Ascanio Maione, der im Auftrag des Naturforschers Fabio Colonna mehrere enharmonische Stücke schrieb. Diese 1618 in Neapel veröffentlichten Werke sollten die Fähigkeiten des von Colonna entwickelten Lynche-Sambuca-Tasteninstruments demonstrieren.

Mikrochromatik im 20. – frühen 21. Jahrhundert

Im 20. Jahrhundert weckte die Mikrochromatik das Interesse vieler Musiker und Komponisten. Unter ihnen sind A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker usw. Aber der russische Komponist Arseniy Avraamov hat es zum ersten Mal in der Geschichte geschafft, mikrochromatische und elektronische Musik in der Praxis zu kombinieren. Die neue Theorie hieß ultrachromatisch.

Aber einer der aktivsten Mikrochromatiker war Ivan Vyshnegradsky. Sein Talent gehört zu einer Reihe von Werken im Klavierduett-Genre, bei denen ein Instrument einen Viertelton tiefer klang als das andere. Auch der tschechische Komponist A. Haba wandte die Theorie der Mikrochromatik aktiv an. 1931 schuf er die weltberühmte Oper „Mutter“, die ein ganzer Viertelton ist.

In den 1950er Jahren schuf der russische Ingenieur E. Murzin einen optoelektronischen ANS-Synthesizer, bei dem jede Oktave in 72 (!) gleiche Mikrointervalle unterteilt war. Ein Jahrzehnt später wurden die Möglichkeiten dieses erstaunlichen Instruments von A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi und anderen intensiv untersucht. E. Artemyev fand die Verwendung für ihn – er war es, der die Soundtracks der „Weltraum“ -Musik für den weltberühmten Film Solaris schrieb.

Die neueste akademische Musik verwendet Mikrochromatik sehr aktiv. Aber nur wenige der Autoren wenden die Theorie der Mikrointervalle in der Praxis an – dies sind M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy usw. Interessant ist auch, dass mit der Entwicklung neuer Spieltechniken und der Wiederbelebung von Schulen alter Musikinstrumente der Mikrochromatik immer die größte Aufmerksamkeit geschenkt wird.

Die Ergebnisse

Jetzt wissen Sie über Mikrochromatik Bescheid – was es ist, wann es auftauchte und wie es in der Musikgeschichte „überlebte“.