Reinhold Moritzewitsch Glière |

Reinhold Gliere

Glier. Präludium (Orchester unter der Leitung von T. Beecham)

Glier! Sieben Rosen meiner Perser, Sieben Odalisken meiner Gärten, Zaubererfürst der Musikia, Du hast dich in sieben Nachtigallen verwandelt. Wjach. Iwanow

Als die Große Sozialistische Oktoberrevolution stattfand, beteiligte sich Gliere, damals bereits ein bekannter Komponist, Lehrer und Dirigent, sofort aktiv am Aufbau der sowjetischen Musikkultur. Als junger Vertreter der russischen Komponistenschule, Schüler von S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, stellte er mit seinen vielseitigen Aktivitäten eine lebendige Verbindung zwischen der sowjetischen Musik und den reichsten Traditionen und künstlerischen Erfahrungen der Vergangenheit her . „Ich gehörte keinem Kreis oder keiner Schule an“, schrieb Glier über sich selbst, aber seine Arbeit erinnert unwillkürlich an die Namen M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov wegen der Ähnlichkeit in der Wahrnehmung der Welt, die erscheint hell in Glier, harmonisch, ganz. „Ich halte es für ein Verbrechen, meine düsteren Stimmungen in Musik zu übertragen“, sagte der Komponist.

Glieres schöpferisches Erbe ist umfangreich und vielfältig: 5 Opern, 6 Ballette, 3 Sinfonien, 4 Instrumentalkonzerte, Musik für eine Blaskapelle, für ein Orchester mit Volksinstrumenten, Kammerensembles, Instrumentalstücke, Klavier- und Vokalkompositionen für Kinder, Musik für Theater und Kino.

Reinhold begann gegen den Willen seiner Eltern Musik zu studieren, bewies durch harte Arbeit das Recht auf seine Lieblingskunst und nach mehreren Jahren Studium an der Kiewer Musikhochschule trat er 1894 in das Moskauer Konservatorium in die Klasse für Violine und dann für Komposition ein. „… Niemand hat jemals so hart für mich im Klassenzimmer gearbeitet wie Gliere“, schrieb Tanejew an Arensky. Und das nicht nur im Unterricht. Gliere studierte die Werke russischer Schriftsteller, Bücher über Philosophie, Psychologie, Geschichte und interessierte sich für wissenschaftliche Entdeckungen. Mit dem Kurs nicht zufrieden, studierte er allein klassische Musik, besuchte Musikabende, wo er S. Rachmaninov, A. Goldenweiser und andere Persönlichkeiten der russischen Musik traf. „Ich bin in Kiew geboren, in Moskau habe ich das geistige Licht und das Licht des Herzens gesehen …“, schrieb Gliere über diese Zeit seines Lebens.

Eine solche überanstrengte Arbeit ließ keine Zeit für Unterhaltung, und Gliere bemühte sich nicht darum. „Ich schien wie eine Art Cracker … nicht in der Lage, mich irgendwo in einem Restaurant, einer Kneipe, einem Snack zu versammeln …“ Es tat ihm leid, Zeit mit einem solchen Zeitvertreib zu verschwenden, er glaubte, dass eine Person nach Perfektion streben sollte, was erreicht wird durch harte Arbeit, und deshalb müssen Sie „härten und sich in Stahl verwandeln. Allerdings war Glier kein „Cracker“. Er hatte ein gütiges Herz, eine melodiöse, poetische Seele.

Gliere schloss 1900 das Konservatorium mit einer Goldmedaille ab und war zu dieser Zeit Autor mehrerer Kammermusikkompositionen und der Ersten Symphonie. In den Folgejahren schreibt er viel und in verschiedenen Genres. Das bedeutendste Ergebnis ist die Dritte Symphonie „Ilya Muromets“ (1911), über die L. Stokowski an den Autor schrieb: „Ich denke, dass Sie mit dieser Symphonie der slawischen Kultur ein Denkmal gesetzt haben – Musik, die die Stärke des Russen ausdrückt Personen." Unmittelbar nach Abschluss des Konservatoriums begann Gliere zu unterrichten. Seit 1900 unterrichtete er an der Musikschule der Gnessin-Schwestern eine Klasse für Harmonielehre und eine Enzyklopädie (so hieß der erweiterte Kurs in Formanalyse, der Polyphonie und Musikgeschichte umfasste); während der Sommermonate 1902 und 1903. bereitete Seryozha Prokofjew auf die Zulassung zum Konservatorium vor, studierte bei N. Myaskovsky.

1913 wurde Gliere als Professor für Komposition an das Kiewer Konservatorium berufen und ein Jahr später dessen Direktor. Berühmte ukrainische Komponisten L. Revutsky, B. Lyatoshinsky wurden unter seiner Leitung ausgebildet. Glner gelang es, Musiker wie F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky für die Arbeit am Konservatorium zu gewinnen. Neben dem Studium bei Komponisten leitete er ein Studentenorchester, leitete Opern-, Orchester- und Kammerklassen, nahm an Konzerten der RMS teil, organisierte Tourneen vieler herausragender Musiker in Kiew – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S Prokofiev, A. Grechaninov . 1920 zog Gliere nach Moskau, wo er bis 1941 eine Kompositionsklasse am Moskauer Konservatorium leitete. Er bildete viele sowjetische Komponisten und Musikwissenschaftler aus, darunter AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian … egal was man fragt, er entpuppt sich als Schüler von Glier – entweder direkt oder als Enkel.

in Moskau in den 20er Jahren. Gliers vielfältige Bildungsaktivitäten entfalteten sich. Er leitete die Organisation öffentlicher Konzerte, übernahm die Schirmherrschaft über die Kinderkolonie, wo er den Schülern das Singen im Chor beibrachte, mit ihnen auftrat oder einfach Märchen erzählte und auf dem Klavier improvisierte. Gleichzeitig leitete Gliere mehrere Jahre Studentenchorkreise an der Kommunistischen Hochschule der Werktätigen des Ostens, was ihm als Komponist viele lebendige Eindrücke einbrachte.

Glieres Beitrag zur Herausbildung professioneller Musik in den Sowjetrepubliken – Ukraine, Aserbaidschan und Usbekistan – ist besonders wichtig. Von Kindheit an zeigte er Interesse an Volksmusik verschiedener Nationalitäten: „Diese Bilder und Intonationen waren für mich die natürlichste Art des künstlerischen Ausdrucks meiner Gedanken und Gefühle.“ Am frühesten war seine Bekanntschaft mit der ukrainischen Musik, die er viele Jahre studierte. Das Ergebnis war das symphonische Gemälde The Cossacks (1921), die symphonische Dichtung Zapovit (1941), das Ballett Taras Bulba (1952).

1923 erhielt Gliere eine Einladung des Volkskommissariats für Bildung der AzSSR, nach Baku zu kommen und eine Oper über ein nationales Thema zu schreiben. Das kreative Ergebnis dieser Reise war die Oper „Shahsenem“, die 1927 im Aserbaidschanischen Opern- und Balletttheater aufgeführt wurde. Das Studium der usbekischen Folklore während der Vorbereitung des Jahrzehnts der usbekischen Kunst in Taschkent führte zur Entstehung der Ouvertüre „Ferghana Holiday “ (1940) und in Zusammenarbeit mit T. Sadykov Opern „Leyli und Majnun“ (1940) und „Gyulsara“ (1949). Bei der Arbeit an diesen Werken wurde Gliere immer mehr von der Notwendigkeit überzeugt, die Originalität nationaler Traditionen zu bewahren und nach Wegen zu suchen, sie zu verschmelzen. Diese Idee wurde in der „feierlichen Ouvertüre“ (1937), die auf russischen, ukrainischen, aserbaidschanischen und usbekischen Melodien aufbaut, in den Ouvertüren „Über slawische Volksthemen“ und „Freundschaft der Völker“ (1941) verkörpert.

Bedeutsam sind die Verdienste von Gliere bei der Bildung des sowjetischen Balletts. Ein herausragendes Ereignis in der sowjetischen Kunst war das Ballett „Red Poppy“. („Rote Blume“), das 1927 im Bolschoi-Theater aufgeführt wurde. Es war das erste sowjetische Ballett zu einem modernen Thema, das von der Freundschaft zwischen dem sowjetischen und dem chinesischen Volk erzählte. Ein weiteres bedeutendes Werk in diesem Genre war das Ballett „Der eherne Reiter“ nach dem Gedicht von A. Puschkin, das 1949 in Leningrad aufgeführt wurde. Die „Hymne an die große Stadt“, die dieses Ballett beschließt, erfreute sich sofort großer Beliebtheit.

In der zweiten Hälfte der 30er Jahre. Gliere wandte sich zunächst der Gattung des Konzerts zu. In seinen Konzerten für Harfe (1938), für Violoncello (1946), für Horn (1951) werden die lyrischen Möglichkeiten des Solisten weit interpretiert und gleichzeitig die der Gattung innewohnende Virtuosität und festliche Spielfreude bewahrt. Aber das wahre Meisterwerk ist das Konzert für Stimme (Koloratursopran) und Orchester (1943) – das aufrichtigste und bezauberndste Werk des Komponisten. Das Element der Konzerttätigkeit im Allgemeinen war für Gliere, der viele Jahrzehnte als Dirigent und Pianist aktiv Konzerte gab, sehr selbstverständlich. Die Aufführungen dauerten bis zu seinem Lebensende (die letzte fand 24 Tage vor seinem Tod statt), während Glier es vorzog, in die entlegensten Winkel des Landes zu reisen, was er als wichtigen Bildungsauftrag empfand. „… Der Komponist ist verpflichtet, bis ans Ende seiner Tage zu studieren, seine Fähigkeiten zu verbessern, sein Weltbild zu entwickeln und zu bereichern, vorwärts und vorwärts zu gehen.“ Diese Worte schrieb Glier am Ende seiner Karriere. Sie leiteten sein Leben.

O. Awerjanowa

Kompositionen:

Opern – Opernoratorium Earth and Sky (nach J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, aufgeführt 1927 auf Russisch, Baku; 2. Auflage 1934, auf Aserbaidschanisch, Aserbaidschanisches Operntheater und Ballett, Baku), Leyli und Majnun (basierend auf nach dem Gedicht von A. Navoi, Co-Autor T. Sadykov, 1940, Usbekisches Opern- und Balletttheater, Taschkent), Gyulsara (Co-Autor T. Sadykov, inszeniert 1949, ebenda), Rachel (nach H. Maupassant, Endfassung 1947, Künstler des nach K. Stanislavsky benannten Opern- und Schauspielhauses, Moskau); Musikdrama — Gulsara (Text von K. Yashen und M. Mukhamedov, Musik komponiert von T. Jalilov, aufgenommen von T. Sadykov, verarbeitet und orchestriert von G., post. 1936, Taschkent); Ballette – Chrysis (1912, Internationales Theater, Moskau), Kleopatra (Ägyptische Nächte, nach AS Puschkin, 1926, Musikstudio des Kunsttheaters, Moskau), Roter Mohn (seit 1957 – Rote Blume, nach 1927, Bolschoi-Theater, Moskau; 2. Aufl., post. 1949, Leningrader Opern- und Balletttheater), Comedians (Tochter des Volkes, nach dem Stück „Fuente Ovehuna“ von Lope de Vega, 1931, Bolschoi-Theater, Moskau; 2. Aufl. unter dem Titel Daughter of Kastilien, 1955, Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater, Moskau), Der eherne Reiter (nach dem Gedicht von AS Puschkin, 1949, Leningrader Opern- und Balletttheater, Staatspr. der UdSSR, 1950), Taras Bulba (nach dem Roman von NV Gogol, op. 1951-52); Kantate Ruhm der Sowjetarmee (1953); für Orchester – 3 Symphonien (1899-1900; 2. – 1907; 3. – Ilya Muromets, 1909-11); Symphonische Gedichte – Sirenen (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (in Erinnerung an TG Shevchenko, 1939-41); Ouvertüren – Feierliche Ouvertüre (Zum 20. Oktober 1937), Fergana-Fest (1940), Ouvertüre zu slawischen Volksthemen (1941), Völkerfreundschaft (1941), Sieg (1944-45); symp. ein Bild der Kosaken (1921); Konzerte mit Orchester – für Harfe (1938), für Gesang (1943; Staatsprospekt der UdSSR, 1946), für wlc. (1947), für Horn (1951); für Blaskapelle – Zum Feiertag der Komintern (Fantasie, 1924), Marsch der Roten Armee (1924), 25 Jahre Rote Armee (Ouvertüre, 1943); für Ork. nein. Werkzeug — Fantasiesymphonie (1943); Kammerinstrument ork. Produktion – 3 Sextette (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 Quartette (1899, 1905, 1928, 1946 – Nr. 4, UdSSR State Pr., 1948); für Klavier – 150 Spiele, inkl. 12 Kinderspiele mittlerer Schwierigkeit (1907), 24 Charakterspiele für die Jugend (4 Bücher, 1908), 8 leichte Spiele (1909) usw.; für Violine, inkl. 12 Duette für 2 skr. (1909); für Violoncello – über 70 Stücke, inkl. 12 Blätter aus einem Album (1910); Romanzen und Lieder - OK. 150; Musik für Theateraufführungen und Filme.