Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (22. November 1946, Juschno-Sachalinsk – 15. Juli 1990, München) – Sowjetischer Geiger, Verdienter Künstler der RSFSR (1986).

Nach dem Umzug der Familie nach Riga 1953 studierte er Violine an der Musikschule am Konservatorium bei Joachim Braun. Im Alter von 13 Jahren zog der berühmte Geiger Boris Kuznetsov mit Kagan nach Moskau, nahm ihn in seine Klasse an der Zentralen Musikschule und seit 1964 am Konservatorium auf. 1964 gewann Kagan den vierten Platz beim Enescu-Wettbewerb in Bukarest, ein Jahr später gewann er den Internationalen Sibelius-Violinwettbewerb, ein Jahr später gewann er den zweiten Preis beim Tschaikowsky-Wettbewerb und schließlich gewann er 1968 einen überzeugenden Preis Sieg beim Bach-Wettbewerb in Leipzig.

Nach Kuznetsovs Tod wechselte Kagan in die Klasse von David Oistrach, der ihm half, einen Zyklus von fünf Mozart-Violinkonzerten aufzunehmen. Seit 1969 begann Kagan eine langfristige kreative Zusammenarbeit mit Svyatoslav Richter. Ihr Duett wurde bald weltberühmt und Kagan freundete sich eng mit den größten Musikern dieser Zeit an – der Cellistin Natalia Gutman (später seine Frau), dem Bratschisten Yuri Bashmet, den Pianisten Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Zusammen mit ihnen spielte Kagan in Kammerensembles bei einem Festival in der Stadt Kuhmo (Finnland) und bei seinem eigenen Sommerfestival in Zvenigorod. In den späten 1980er Jahren plante Kagan, ein Festival in Kreut (Bayerische Alpen) zu organisieren, aber ein früher Krebstod hinderte ihn daran, diese Pläne zu verwirklichen. Heute erinnert das Fest in Kreuth an den Geiger.

Kagan erwarb sich einen Ruf als brillanter Kammermusiker, obwohl er auch große Konzertwerke aufführte. Er und seine Frau Natalia Gutman führten beispielsweise das Brahms-Konzert für Violine und Violoncello mit dem Orchester auf, das zum Beispiel sehr berühmt wurde. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru widmeten ihre Kompositionen dem Duett von Kagan und Gutman.

Kagans Repertoire umfasste Werke zeitgenössischer Autoren, die damals in der UdSSR kaum aufgeführt wurden: Hindemith, Messiaen, Komponisten der Neuen Wiener Schule. Er wurde der erste Interpret der ihm gewidmeten Werke von Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan war auch ein brillanter Interpret der Musik von Bach und Mozart. Zahlreiche Aufnahmen des Musikers sind auf CD erschienen.

1997 drehte Regisseur Andrey Khrzhanovsky den Film Oleg Kagan. Leben für Leben.“

Er wurde in Moskau auf dem Vagankovsky-Friedhof beigesetzt.

Die Geschichte der darstellenden Künste des vergangenen Jahrhunderts kennt viele herausragende Musiker, deren Karrieren auf dem Höhepunkt ihrer künstlerischen Kräfte abgebrochen wurden – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Aber die Epoche vergeht, und es bleiben Dokumente von ihr, unter denen wir unter anderem die Aufnahmen verstorbener junger Musiker finden, und die strenge Frage der Zeit verbindet ihr Spiel in unseren Köpfen fest mit der Zeit, die und hervorgebracht hat absorbierte sie.

Objektiv gesehen ist die Ära von Kagan mit ihm gegangen. Er starb zwei Tage nach seinem letzten Konzert im Rahmen des von ihm gerade organisierten Festivals im bayerischen Kreuth, im Hochsommer 1990, auf der Krebsstation des Münchner Krankenhauses – und zwischenzeitlich an einem schnell fortschreitenden Tumor Zersetzung der Kultur und des Landes, in dem er geboren wurde, das er in seiner Jugend von einem Ende zum anderen durchquerte (geboren in Juschno-Sachalinsk, begann ein Studium in Riga …), und das ihn nur sehr kurze Zeit überlebte.

Es scheint, dass alles klar und natürlich ist, aber der Fall von Oleg Kagan ist etwas ganz Besonderes. Er war einer jener Künstler, die über ihrer Zeit, über ihrer Ära zu stehen schienen, ihnen zugleich zugehörig und gleichzeitig in die Vergangenheit und in die Zukunft blickend. Kagan gelang es, in seiner Kunst etwas auf den ersten Blick Unvereinbares zu vereinen: den Perfektionismus der alten Schule, der von seinem Lehrer David Oistrach stammte, die Strenge und Objektivität der Interpretation, die von den Trends seiner Zeit gefordert wurde, und an der gleichzeitig – ein leidenschaftlicher Seelenimpuls, der nach Freiheit aus den Schluchten des Notentextes sehnt (was ihn Richter näher bringt).

Und seine ständige Berufung auf die Musik seiner Zeitgenossen – Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, die Klassiker des zwanzigsten Jahrhunderts – Berg, Webern, Schönberg, verriet in ihm nicht nur einen neugierigen Forscher neuer Klangmaterie, sondern eine klare Erkenntnis davon ohne Aktualisierung von Ausdrucksmitteln, Musik – und mit ihr die Kunst des Interpreten wird zu einem teuren Spielzeug, eben zu einem musealen Wert (was würde er denken, wenn er sich die heutigen Philharmonie-Plakate ansähe, die den Stil fast auf das Niveau verengt haben die taubste Sowjetzeit! ..)

Jetzt, nach vielen Jahren, können wir sagen, dass Kagan die Krise überstanden zu haben schien, die die sowjetische Leistung am Ende des Bestehens der UdSSR erlebte – als die schiere Langeweile der Interpretationen als Ernst und Erhabenheit ausgegeben wurde, auf der Suche nach Überwindung In dieser Langeweile wurden die Instrumente zerrissen, um die Tiefe des psychologischen Konzepts zu zeigen und sogar ein Element der politischen Opposition darin zu sehen.

Kagan brauchte all diese „Unterstützungen“ nicht – er war ein so unabhängiger, tief denkender Musiker, so grenzenlos waren seine Auftrittsmöglichkeiten. Er argumentierte sozusagen mit herausragenden Autoritäten – Oistrach, Richter – auf ihrer eigenen Ebene und überzeugte sie davon, dass er Recht hatte, wodurch herausragende Meisterwerke der Aufführung entstanden. Natürlich kann man sagen, dass Oistrach ihm eine außergewöhnliche innere Disziplin anerzogen hat, die ihm erlaubte, sich in seiner Kunst entlang einer aufsteigenden Geraden zu bewegen, die grundlegende Herangehensweise an den Notentext – und darin ist er natürlich deren Fortsetzer Tradition. In Kagans Interpretation der gleichen Kompositionen – Sonaten und Konzerte von Mozart, Beethoven zum Beispiel – findet man jedoch jene sehr transzendente Höhe des Gedanken- und Gefühlsflugs, die semantische Aufladung jedes Klangs, die sich Oistrach als Musiker nicht leisten konnte einer anderen Zeit mit anderen ihm innewohnenden Werten.

Es ist interessant, dass Oistrach diese sorgfältige Verfeinerung plötzlich in sich entdeckt und Kagans Begleiter auf den veröffentlichten Aufnahmen von Mozarts Konzerten wird. Mit dem Rollenwechsel setzt er mit seinem genialen Schüler gleichsam seine eigene Linie im Ensemble fort.

Es ist möglich, dass Kagan von Svyatoslav Richter, der früh auf den brillanten jungen Geiger aufmerksam wurde, diese höchste Freude am Wert jedes artikulierten Tons übernahm, der an das Publikum weitergegeben wurde. Aber anders als Richter war Kagan äußerst streng in seinen Interpretationen, ließ sich nicht von seinen Emotionen überwältigen, und in den berühmten Aufnahmen von Beethovens und Mozarts Sonaten scheint es manchmal – besonders in langsamen Sätzen – zu sein, wie Richter dem strengen Willen der Jugend nachgibt Musiker, der sich gleichmäßig und selbstbewusst von einem Gipfel des Geistes zum anderen bewegt. Unnötig zu sagen, welchen Einfluss er auf seine Kollegen hatte, die mit ihm arbeiteten – Natalia Gutman, Yuri Bashmet – und auf seine Schüler, leider nicht zahlreich aufgrund der ihm vom Schicksal zugewiesenen Zeit!

Vielleicht war Kagan dazu bestimmt, einer dieser Musiker zu werden, die nicht von der Zeit geprägt sind, sondern sie selbst gestalten. Leider ist dies nur eine Hypothese, die nie bestätigt werden wird. Umso wertvoller ist für uns jedes Stück Ton- oder Videoband, das die Kunst eines erstaunlichen Musikers einfängt.

Aber dieser Wert ist nicht nostalgischer Natur. Eher – solange es noch möglich ist, während der 70er – 80er. des letzten Jahrhunderts ist nicht endgültig Geschichte geworden – diese Dokumente können als Richtlinie betrachtet werden, die zur Wiederbelebung des hohen Geistes der russischen Aufführung führt, deren hellster Sprecher Oleg Moiseevich Kagan war.

Firma „Melodie“