Wie man auf der Gitarre improvisiert. Tipps für Anfänger-Gitarristen.

Improvisation auf der Gitarre. Was wird besprochen?

Gitarrenimprovisation ist eines der Eckpfeiler des musikalischen Könnens. Über dieses Thema wurde bereits viel geredet, und fast jeder bedeutende Gitarrist hat seine eigene Meinung zu diesem Thema. Und es ist wahr – schließlich wird Musik in der Improvisation geboren, es war die Improvisation, die eine Vielzahl berühmter Kompositionen hervorgebracht hat.

Zudem zeigt, eine Vielzahl von Auftritten und Shows wurden darauf aufgebaut – in der Rockmusik spielen berühmte Interpreten ihre Soli oft nicht live nach, sondern erfinden einige neue, und einige von ihnen werden wirklich legendär. Ein ganzes Genre baut auf Improvisation auf – Jazz, der sich grundlegend von jeder anderen Musik unterscheidet.

Und wenn er das sieht, wird sich jeder unerfahrene Gitarrist fragen – ist es schwierig? Wir müssen ehrlich sein – ja, Improvisation ist wirklich schwierig. Es ist jedoch nicht so schwierig, wie viele sagen. Ein einfaches Spiel erfordert keine großen musikalischen Kenntnisse, fünf Jahre Schule und dergleichen. Es reicht aus, nur ein wenig mit dem Kopf zu arbeiten und herauszufinden, was Sie bereits wissen – jedoch tiefer. Und dann nach ein paar Tagen Gitarrentraining Sie werden in der Lage sein, Ihre ersten spontanen Soli zu spielen und Ihre eigenen Songs zu komponieren!

Einfache Tutorials für Anfänger

Ohne Kenntnis von Tonleitern und Noten

Wenn Sie diesen Artikel jetzt lesen, haben Sie höchstwahrscheinlich keine Ahnung, was Tonleitern sind, wie man sie spielt, und Noten sind für Sie im Allgemeinen etwas unglaublich Unheimliches, Komplexes und Unverständliches. Seien wir ehrlich – ohne die Noten überhaupt zu kennen, werden die Dinge jedoch nirgendwohin führen – überraschen – Sie kenne sie schon.

Wie das?

Akkorde. Das ganze Geheimnis liegt in ihnen. Tatsächlich sind die Bezeichnungen von Akkorden die Noten, aus denen sie aufgebaut sind. Das heißt, A – bezeichnet die Note La, plus zwei zusätzliche Töne, eine Terz (klein oder groß) und eine Quinte. Dies ist der dritte und fünfte Grad von der Note A, aber Sie werden diese Terminologie nicht einmal brauchen.

Ein kleiner Exkurs in die Theorie.

Es wird nicht sehr schwierig sein, aber für Ihre Entwicklung äußerst nützlich sein. Es gibt also nur 12 Noten. Dies sind sieben volle Töne – do (C), re (D), mi (E), fa (F), Salt (G), la (A) und si (B), plus fünf weitere Zwischentöne – bezeichnet mit dem sogenannte „Sharp“. Es gibt fünf Zwischentöne, weil es zwischen Mi und Fa sowie Si und Do keine gibt.

Zwischen vollen Tönen gibt es eine Lücke im sogenannten Ton – bei der Gitarre sind das zwei Bünde. Das heißt, zwischen allen sieben aufgelisteten Klängen beträgt der Abstand zwei Bünde – mit Ausnahme von Mi und Fa bzw. Si und Do – in diesem Fall beträgt die Lücke einen Bund.

Jetzt nimm deine Gitarre und spiele einen Akkord E – Mi. Bewegen Sie ihn jetzt, ohne die Position zu ändern, einen Bund nach oben – das heißt, jetzt werden die Saiten auf der zweiten und dritten geklemmt, und nicht auf der ersten und zweiten. Und auf den ersten Platz barre. Was ist passiert? Richtig – Akkord F. Verschieben Sie nun die gesamte Position um zwei Bünde – also den dritten. Sie setzen den Akkord G.

Und es funktioniert mit allen anderen Positionen. Wenn Sie Am um zwei Bünde und Barre auf dem zweiten bewegen, erhalten Sie einen Bm-Akkord. Usw.

Man nennt sie „Akkordformen“ und es funktioniert mit allen Positionen, die Sie eingeben, wenn Sie sogenannte Anfängerakkorde spielen. Wenn Sie dieses Ding lernen können, dann haben Sie einen riesigen Spielraum für Improvisation mit Akkorden.

Außerdem gehorchen auch alle Septakkorde, alle Dreiklänge mit erhöhten Stufen dieser Regel. Daher ist das erste, was Sie lernen müssen, um Ihre eigenen Songs zu komponieren, genau die Akkordformen. Es wird Ihnen auch beim Lernen helfen Griffbrettnotizen – schauen Sie sich nur den Namen des Dreiklangs an und achten Sie darauf, welche Saite beim Spielen als erstes erklingt – und genau das wird der Ton sein.

Pentatonik ist einfach!

Aber dafür müssen Sie schon ein wenig darüber lernen, was Gamma ist, denn ohne es ist es unmöglich zu verstehen, was eine pentatonische Tonleiter ist. Auch dies wird nicht allzu schwer sein, da das grundlegende Wesentliche aus dem vorherigen Abschnitt verstanden werden kann.

Wir wissen also, dass alle Noten durch einen Ton oder in zwei Fällen durch einen Halbton getrennt sind. Im Wesentlichen ist eine Tonleiter eine Folge aufeinanderfolgender Noten, die in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet sind. Die allererste Note in der Tonleiter wird Tonika genannt.

Gamma C-Dur

Die Dur-Tonleiter ist nach dem Prinzip aufgebaut: Tonika – Ton – Ton – Halbton – Ton – Ton – Ton – Halbton.

Das heißt, die C-Dur-Tonleiter sieht folgendermaßen aus:

Do – re – mi – fa – sol – a – si – do.

Gamma a-Moll

Die Moll-Tonleiter ist nach dem Prinzip aufgebaut: Tonika – Ton – Halbton – Ton – Ton – Halbton – Ton – Ton.

Nehmen Sie in diesem Fall die Moll-Tonleiter A:

A – si – do – re – mi – fa – sol – a.

Jede der Noten, die in der Tonleiter verwendet werden, wird Grad genannt – es gibt insgesamt acht. Dies ist die klassische Regel, von der die Pentatonik abweicht. Es gibt fünf Noten in der pentatonischen Tonleiter, da ihr zwei Schritte fehlen. Im Dur-Fall sind dies die vierte und siebte, im Moll-Fall die zweite und sechste.

Pentatonik in C-Dur

Dh um eine pentatonische Tonleiter zu bauen, müssen Sie nur zwei Noten von der Tonleiter entfernen.

In einer solchen Situation sieht die pentatonische Tonleiter ab C-Dur so aus:

Do – re – mi – sol – la – do

Pentatonik a-Moll

Von a-Moll so:

La – do – re – mi – sol – la.

Um eine pentatonische Tonleiter zu bauen, müssen Sie also nur verstehen, welche Note auf dem Griffbrett Sie gerade spielen, eine Tonleiter für diese Note auswählen – was sehr einfach ist, wenn Sie dem Schema folgen – und dann die notwendigen Schritte daraus entfernen . Das dauert natürlich, ist aber einfach notwendig Rock-Improvisationen, und auch um das Problem zu lösen - wie man schöne Gitarrensoli spielt.

Jazz-Improvisation auf der Gitarre

Aber hier ist alles viel komplizierter. Tatsache ist, dass Jazz auf eine sehr eigenartige Weise gespielt wird – Standardakkorde werden dort fast nie verwendet, sie werden erweitert, indem Schritte erhöht und zusätzliche Noten hinzugefügt werden. Deshalb ist es wichtig, mit klassischen Jazzstandards zu beginnen. Sie lernen vielleicht keine Noten und Tonleitern, aber es lohnt sich, die Lektionen anzuschauen – wie sie aufgebaut sind, worauf Jazz im Allgemeinen basiert. Und nur dann können Sie bequem improvisieren.

Blues-Gitarren-Improvisation

Tatsächlich ist der gesamte Blues auf pentatonischen Tonleitern aufgebaut. Um die Improvisation in dieser Richtung zu meistern, hilft Ihnen der obige Abschnitt, der detailliert aufzeigt, wie sie aufgebaut ist und worauf sie basiert. Allerdings lohnt sich auch ein Blick auf bestimmte Blues-Standards, die Akkordfolgen, Techniken und charakteristische rhythmische Muster beinhalten.

Gitarrenimprovisation – alles was du wissen musst

Aber immerhin versprach der Anfang des Artikels, dass es ein Minimum an Theorie geben würde! Und das zu Recht – damit schließen wir dieses Thema. Jetzt geben wir einige Tipps für Anfänger, die auf das Spiel angewendet werden können. schöne Büsten,und Solostimmen und Akkordpositionen.

Spielen Sie mehr, lernen Sie mehr

Exakt. Alles ist ganz einfach – je mehr du spielst und dir selbst zuhörst, je mehr du Stücke lernst – desto größer wird deine musikalische Reserve. Es ist wie mit einem Wörterbuch – wenn Sie viel lesen, wird Ihr Wortschatz viel größer. Übe also jeden Tag und lerne so viele Lieder wie möglich.

Entdecken Sie jedes Lied

Es reicht jedoch nicht aus, den Text der Komposition einfach auswendig zu lernen. Es wird viel effektiver sein, wenn Sie anfangen, sie zu zerlegen. Warum gibt es an dieser Stelle einen solchen Akkord? Warum wird diese Note im Solo gespielt? Indem Sie anfangen, diese Fragen selbst zu beantworten, füllen Sie Ihren Kopf nicht nur mit musikalischen Phrasen – Sie beginnen zu verstehen, wie die musikalische Küche funktioniert. Das ist sehr wichtig für eine kompetente Improvisation – denn so werden die besten Moves im Kopf gespeichert, und dann fangen Sie unwissentlich an, sie werden in die Praxis umgesetzt. Erinnern Sie sich an jede Bewegung, die Sie hören, und erhöhen Sie die Anzahl der Phrasen und Intonationen für sich.

Fangen Sie einfach an

Yngwie Malmsteen, egal wie brillant er war, begann nicht sofort mit dem Klopfen und Fegen. Kein einziger Gitarrist fing an, komplexe Dinge auf einmal zu meistern. Beginnen Sie einfach – mit einfachen Plektren, Akkorden und Solopassagen. So entsteht Wachstum – vom Einfachen zum Komplexen. Nach und nach werden Sie in der Lage sein, immer kompliziertere Melodien zu spielen, aber versuchen Sie jetzt etwas Einfaches.

Zum Beispiel einfach Gitarren-Picking-Diagramme für die auf dieser Seite präsentiert werden. Perfekt sind auch die Kompositionen der Band Blackmore's Night oder generell klassische Werke.

Für Solo-Übungen und Anfangsimprovisationen eignen sich beispielsweise AC/DC-Songs oder Kompositionen der Teams Offspring und Green Day.

Akkordlieder finden Sie auf dieser Seite – nehmen Sie einfach einen normalen Dreiklang für Anfänger.

Hör besser zu

Jeder Musiker mit Selbstachtung sollte nicht nur spielen, sondern auch zuhören. Hören Sie mehr Musik, verschiedene Richtungen – von Rap bis Heavy Metal. Und vor allem – hören Sie sich an, wie die Kompositionen darin arrangiert sind, wie die Instrumente klingen. Merken Sie sich das und versuchen Sie es dann auf dem Griffbrett des Instruments zu wiederholen. So erweitern Sie passiv Ihren musikalischen Wortschatz. Melodien werden in Ihrem Subkortex abgelegt und werden sich dann im Prozess der Improvisation definitiv bewähren.

Hören Sie öfter Lieder

Die Grundlage der Improvisation ist die Fähigkeit, nicht nur sich selbst, sondern auch andere zu hören. Welche Tonart spielt er, Bassist oder zweiter Gitarrist? Welchen Akkord kannst du jetzt spielen? Und welche Note wird in diesem Fall gut klingen? Das alles entwickelt sich nur mit Gehörbildung. Und man kann es nur auf eine Weise entwickeln – die Auswahl der Melodien. Am Anfang wird es ehrlich gesagt sehr schwierig sein – aber dann wird das Hören allmählich besser und der ganze Prozess wird schneller.

Theorie lernen

Ja, es ist möglich, ohne Theoriekenntnisse zu improvisieren. Ja, es wird klappen, und sogar in einem bestimmten Moment wird es einfach sein. Aber wenn? Nach fünf Jahren ununterbrochenem Spielen nach Gehör? Oder in sechs? Die Theorie vereinfacht diese Angelegenheit erheblich – Sie werden ohne jeden Zweifel einfach wissen, was Sie in einem bestimmten Moment spielen müssen. Sie werden wissen, wie Akkorde aufgebaut sind, und Sie werden alle möglichen Möglichkeiten kennen, Ihre Musik in irgendeiner Weise zu diversifizieren. Studiere unbedingt Musiktheorie, wenn du mehr werden willst als nur ein gewöhnlicher Hinterhofgitarrist.