Pablo de Sarasate |

Paulus von Sarasate

Sarasate. Andalusische Romantik →

Sarasate ist phänomenal. So wie seine Geige klingt, hat noch nie jemand geklungen. L. Auer

Der spanische Geiger und Komponist P. Sarasate war ein brillanter Vertreter der immer lebendigen, virtuosen Kunst. „Paganini des ausgehenden Jahrhunderts, der König der Kadenzkunst, ein sonniger, heller Künstler“, wurde Sarasate von seinen Zeitgenossen genannt. Selbst die Hauptgegner der Virtuosität in der Kunst, I. Joachim und L. Auer, beugten sich vor seinem bemerkenswerten Instrumentalismus. Sarasate wurde in die Familie eines Militärkapellmeisters hineingeboren. Glory begleitete ihn regelrecht von den ersten Schritten seiner künstlerischen Laufbahn an. Bereits im Alter von 8 Jahren gab er seine ersten Konzerte in La Coruña und dann in Madrid. Die spanische Königin Isabella, die das Talent des kleinen Musikers bewunderte, verlieh Sarasate eine A. Stradivari-Geige und gewährte ihm ein Stipendium für ein Studium am Pariser Konservatorium.

Nur ein Jahr Studium in der Klasse von D. Alar reichte der dreizehnjährigen Geigerin, um an einem der besten Konservatorien der Welt mit einer Goldmedaille abzuschließen. Da er jedoch das Bedürfnis verspürte, seine musikalischen und theoretischen Kenntnisse zu vertiefen, studierte er weitere 2 Jahre Komposition. Nach Abschluss seiner Ausbildung unternimmt Sarasate viele Konzertreisen nach Europa und Asien. Zweimal (1867-70, 1889-90) unternahm er eine große Konzertreise durch die Länder Nord- und Südamerikas. Sarasate hat Russland wiederholt besucht. Enge kreative und freundschaftliche Beziehungen verbanden ihn mit russischen Musikern: P. Tschaikowsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Über ein gemeinsames Konzert mit letzterem im Jahr 1881 schrieb die russische Musikpresse: „Sarasate ist im Geigenspiel so unvergleichlich, wie Rubinstein auf dem Gebiet des Klavierspiels keine Rivalen hat …“

Zeitgenossen sahen das Geheimnis von Sarasates kreativem und persönlichem Charme in der fast kindlichen Unmittelbarkeit seiner Weltanschauung. Nach den Erinnerungen von Freunden war Sarasate ein einfältiger Mann, der leidenschaftlich gerne Stöcke, Schnupftabakdosen und andere antike Dinge sammelte. Anschließend überführte der Musiker die gesamte Sammlung, die er gesammelt hatte, in seine Heimatstadt Pamplrne. Die klare, heitere Kunst des spanischen Virtuosen fasziniert seit fast einem halben Jahrhundert. Sein Spiel besticht durch einen besonderen wohlklingend-silbernen Klang der Violine, außergewöhnliche virtuose Perfektion, bezaubernde Leichtigkeit und darüber hinaus romantisches Hochgefühl, Poesie, Noblesse der Phrasierung. Das Repertoire des Geigers war außerordentlich umfangreich. Aber mit dem größten Erfolg führte er seine eigenen Kompositionen auf: „Spanish Dances“, „Basque Capriccio“, „Aragonese Hunt“, „Andalusian Serenade“, „Navarra“, „Habanera“, „Zapateado“, „Malagueña“, die berühmte „Zigeunermelodien“ . In diesen Kompositionen kamen die nationalen Merkmale von Sarasates Kompositions- und Aufführungsstil besonders deutlich zum Ausdruck: rhythmische Originalität, koloristische Klangerzeugung, subtile Umsetzung der Traditionen der Volkskunst. Alle diese Werke sowie die beiden großen Konzertphantasien Faust und Carmen (über Themen der gleichnamigen Opern von Ch. Gounod und G. Bizet) gehören bis heute zum Repertoire der Geiger. Die Werke von Sarasate hinterließen bedeutende Spuren in der Geschichte der spanischen Instrumentalmusik und wirkten sich maßgeblich auf die Arbeit von I. Albeniz, M. de Falla und E. Granados aus.

Viele große Komponisten jener Zeit widmeten ihre Werke Sarasata. Mit seiner Darbietung im Hinterkopf entstanden solche Meisterwerke der Violinmusik wie die Introduktion und das Rondo-Capriccioso, „Havaneser“ und das dritte Violinkonzert von C. Saint-Saens, „Spanische Symphonie“ von E. Lalo, der Zweiten Violine Konzert und „Schottische Fantasie“ M Bruch, Konzertsuite von I. Raff. G. Wieniawski (Zweites Violinkonzert), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark und A. Mackenzie widmeten ihre Werke dem herausragenden spanischen Musiker. „Die größte Bedeutung Sarasates“, so Auer in diesem Zusammenhang, „beruht auf der breiten Anerkennung, die er sich mit seiner Aufführung der herausragenden Violinwerke seiner Zeit erworben hat.“ Dies ist das große Verdienst von Sarasate, einem der fortschrittlichsten Aspekte der Darbietung des großen spanischen Virtuosen.

I. Wetlitzyna

Virtuose Kunst stirbt nie. Auch in der Ära des höchsten Siegeszugs künstlerischer Strömungen gibt es immer wieder Musiker, die mit „purer“ Virtuosität bestechen. Sarasate war einer von ihnen. „Paganini des ausgehenden Jahrhunderts“, „König der Kadenzkunst“, „sonnig-heller Künstler“ – so nannten Zeitgenossen Sarasate. Vor seiner Virtuosität verneigte sich ein bemerkenswerter Instrumentalismus, selbst diejenigen, die Virtuosität in der Kunst grundsätzlich ablehnten – Joachim, Auer.

Sarasate eroberte alle. Das Geheimnis seines Charmes lag in der fast kindlichen Unmittelbarkeit seiner Kunst. Auf solche Künstler „werden sie nicht böse“, ihre Musik wird als Vogelgesang akzeptiert, als Geräusche der Natur – das Rauschen des Waldes, das Rauschen des Baches. Es sei denn, es können Ansprüche auf eine Nachtigall erhoben werden? Er singt! So ist Sarasate. Er sang auf der Geige – und das Publikum erstarrte vor Freude; er „malte“ bunte Bilder spanischer Volkstänze – und sie erschienen in der Vorstellung der Zuhörer lebendig.

Auer stufte Sarasate (nach Viettan und Joachim) vor allem unter den Geigern der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts ein. In Sarasates Spiel war er überrascht von der außergewöhnlichen Leichtigkeit, Natürlichkeit und Leichtigkeit seines technischen Apparats. „Eines Abends“, schreibt I. Nalbandian in seinen Memoiren, „bitte ich Auer, mir von Sarasat zu erzählen. Leopold Semyonovich stand vom Sofa auf, sah mich lange an und sagte: Sarasate ist ein phänomenales Phänomen. So wie seine Geige klingt, hat noch nie jemand geklungen. Bei Sarasate hört man die „Küche“ überhaupt nicht, keine Haare, kein Kolophonium, keine Bogenwechsel und keine Arbeit, Spannung – er spielt alles scherzhaft, und bei ihm klingt alles perfekt …“ Nalbandian nach Berlin schicken, Auer riet ihm, jede Gelegenheit zu nutzen, Sarasate zu hören und, wenn sich die Gelegenheit bietet, für ihn Geige zu spielen. Nalbandian fügt hinzu, dass Auer ihm gleichzeitig ein Empfehlungsschreiben überreicht habe, mit einer sehr lakonischen Adresse auf dem Umschlag: „Europa – Sarasate“. Und das war genug.

„Nach meiner Rückkehr nach Russland“, so Nalbandian weiter, „habe ich Auer ausführlich Bericht erstattet, worauf er sagte: „Sie sehen, welchen Nutzen Ihnen Ihre Auslandsreise gebracht hat. Sie haben die höchsten Beispiele der Aufführung klassischer Werke durch die großen Musiker-Künstler Joachim und Sarasate gehört – die höchste virtuose Perfektion, das phänomenale Phänomen des Geigenspiels. Was für ein glücklicher Mann Sarasate ist, nicht wie wir Geigensklaven, die jeden Tag arbeiten müssen, und er lebt für sein eigenes Vergnügen. Und fügte hinzu: „Warum sollte er spielen, wenn bei ihm schon alles klappt?“ Auer blickte nach diesen Worten traurig auf seine Hände und seufzte. Auer hatte „undankbare“ Hände und musste jeden Tag hart arbeiten, um die Technik zu halten.“

„Der Name Sarasate war magisch für Geiger“, schreibt K. Flesh. – Mit Ehrfurcht, als wäre es ein Wunderlandphänomen, betrachteten wir Jungs (das war 1886) den kleinen schwarzäugigen Spanier – mit sorgsam getrimmtem pechschwarzem Schnurrbart und den gleichen lockigen, lockigen, sorgsam gekämmten Haaren . Mit großen Schritten betrat dieser kleine Mann die Bühne, mit echter spanischer Größe, äußerlich ruhig, ja phlegmatisch. Und dann begann er mit unerhörter Freiheit zu spielen, mit bis ans Limit gebrachter Geschwindigkeit, und brachte das Publikum in größte Freude.

Sarasates Leben erwies sich als äußerst glücklich. Er war im wahrsten Sinne des Wortes ein Liebling und Günstling des Schicksals.

„Ich wurde geboren“, schreibt er, „am 14. März 1844 in Pamplona, ​​der Hauptstadt der Provinz Navarra. Mein Vater war Militärdirigent. Ich habe von klein auf Geige spielen gelernt. Als ich erst 5 Jahre alt war, spielte ich bereits im Beisein von Königin Isabella. Dem König gefiel meine Leistung und er gab mir eine Rente, die es mir ermöglichte, zum Studium nach Paris zu gehen.

Nach anderen Biografien von Sarasate zu urteilen, sind diese Informationen nicht korrekt. Er wurde nicht am 14. März, sondern am 10. März 1844 geboren. Bei seiner Geburt hieß er Martin Meliton, aber er nahm später selbst den Namen Pablo an, als er in Paris lebte.

Sein Vater, ein Baske nach Nationalität, war ein guter Musiker. Zunächst brachte er seinem Sohn selbst das Geigenspiel bei. Im Alter von 8 Jahren gab das Wunderkind ein Konzert in La Coruna und sein Talent war so offensichtlich, dass sein Vater beschloss, ihn nach Madrid mitzunehmen. Hier gab er dem Jungen Rodriguez Saez zum Studium.

Als der Geiger 10 Jahre alt war, wurde er bei Hofe gezeigt. Das Spiel des kleinen Sarasate machte einen umwerfenden Eindruck. Von Königin Isabella erhielt er eine wunderschöne Stradivari-Geige geschenkt, und der Hof von Madrid übernahm die Kosten für seine weitere Ausbildung.

1856 wurde Sarasate nach Paris geschickt, wo er von einer der herausragenden Vertreterinnen der französischen Geigenschule, Delphine Alar, in seine Klasse aufgenommen wurde. Neun Monate später (fast unglaublich!) absolvierte er den gesamten Kurs des Konservatoriums und gewann den ersten Preis.

Offensichtlich kam der junge Geiger bereits mit einer ausreichend entwickelten Technik zu Alar, anders ist sein blitzschneller Abschluss am Konservatorium nicht zu erklären. Nach seinem Abschluss in der Violinklasse blieb er jedoch weitere 6 Jahre in Paris, um Musiktheorie, Harmonielehre und andere Bereiche der Kunst zu studieren. Erst in seinem siebzehnten Lebensjahr verließ Sarasate das Pariser Konservatorium. Ab dieser Zeit beginnt sein Leben als reisender Konzertkünstler.

Zunächst unternahm er eine ausgedehnte Amerika-Tournee. Organisiert wurde es von dem wohlhabenden Kaufmann Otto Goldschmidt, der in Mexiko lebte. Als ausgezeichneter Pianist übernahm er neben den Funktionen eines Impresarios auch die Pflichten eines Korrepetitors. Die Reise war finanziell erfolgreich und Goldschmidt wurde Sarasates Impresario auf Lebenszeit.

Nach Amerika kehrte Sarasate nach Europa zurück und erlangte hier schnell eine fantastische Popularität. Seine Konzerte in allen europäischen Ländern finden im Triumph statt, und in seiner Heimat wird er zum Nationalhelden. 1880 veranstalteten die begeisterten Bewunderer von Sarasate in Barcelona einen Fackelzug, an dem 2000 Menschen teilnahmen. Eisenbahngesellschaften in Spanien stellten ihm ganze Züge zur Verfügung. Er kam fast jedes Jahr nach Pamplona, ​​die Stadtbewohner arrangierten für ihn pompöse Treffen, die von der Gemeinde geleitet wurden. Ihm zu Ehren wurden immer Stierkämpfe gegeben, Sarasate antwortete auf all diese Ehrungen mit Konzerten zugunsten der Armen. Einmal (im Jahr 1900) wären die Feierlichkeiten anlässlich der Ankunft von Sarasate in Pamplona allerdings beinahe gestört worden. Der neu gewählte Bürgermeister der Stadt versuchte, sie aus politischen Gründen abzusagen. Er war ein Monarchist, und Sarasate war als Demokrat bekannt. Die Absichten des Bürgermeisters sorgten für Empörung. „Die Zeitungen haben interveniert. Und die unterlegene Gemeinde musste mitsamt ihrem Oberhaupt zurücktreten. Der Fall ist vielleicht der einzige seiner Art.

Sarasate hat Russland viele Male besucht. 1869 besuchte er zum ersten Mal nur Odessa; zum zweiten Mal – 1879 tourte er durch St. Petersburg und Moskau.

Hier ist, was L. Auer schrieb: „Einer der interessantesten unter den berühmten Ausländern, die von der Gesellschaft (gemeint ist die Russische Musikgesellschaft. – LR) eingeladen wurde, war Pablo de Sarasate, damals noch ein junger Musiker, der nach seiner frühen Blütezeit zu uns kam Erfolg in Deutschland. Ich habe ihn zum ersten Mal gesehen und gehört. Er war klein, dünn, aber gleichzeitig sehr anmutig, mit einem schönen Kopf, mit schwarzen Haaren, die der damaligen Mode entsprechend in der Mitte gescheitelt waren. Abweichend von der allgemeinen Regel trug er auf der Brust ein großes Band mit einem Stern des spanischen Ordens, den er erhalten hatte. Das war allen neu, denn bei offiziellen Empfängen erschienen in der Regel nur Prinzen von Geblüt und Minister in solchen Dekorationen.

Die allerersten Noten, die er aus seiner Stradivari extrahierte – leider jetzt stumm und für immer im Museum von Madrid begraben! – hat mich mit der Schönheit und kristallinen Reinheit des Tons stark beeindruckt. Er verfügte über eine bemerkenswerte Technik und spielte spannungsfrei, als würde er mit seinem magischen Bogen kaum die Saiten berühren. Kaum zu glauben, dass diese wunderbaren Klänge, die wie die Stimme der jungen Adeline Patty das Ohr streicheln, von so grobstofflichen Dingen wie Haaren und Fäden kommen können. Die Zuhörer waren beeindruckt und natürlich war Sarasate ein außerordentlicher Erfolg.

„Inmitten seiner St. Petersburger Triumphe“, schreibt Auer weiter, „blieb Pablo de Sarasate ein guter Kamerad, der die Gesellschaft seiner musikalischen Freunde den Auftritten in reichen Häusern vorzog, wo er zwei- bis dreitausend Francs pro Abend erhielt – eine extrem hohe Gebühr für die damalige Zeit. Freie Abende. er verbrachte mit Davydov, Leshetsky oder mit mir, immer fröhlich, lächelnd und gut gelaunt, sehr glücklich, wenn es ihm gelang, ein paar Rubel von uns beim Kartenspiel zu gewinnen. Er war sehr galant zu den Damen und trug immer mehrere kleine spanische Fächer bei sich, die er ihnen als Andenken schenkte.

Russland eroberte Sarasate mit seiner Gastfreundschaft. Nach 2 Jahren gibt er hier wieder eine Reihe von Konzerten. Nach dem ersten Konzert, das am 28. November 1881 in St. Petersburg stattfand und bei dem Sarasate zusammen mit A. Rubinstein auftrat, notierte die Musikpresse: „Sarasate ist im Geigenspiel ebenso unvergleichlich wie die erste (also Rubinstein. – LR ) hat auf dem Gebiet des Klavierspiels keine Rivalen, mit Ausnahme natürlich von Liszt.

Die Ankunft von Sarasate in St. Petersburg im Januar 1898 war erneut von einem Triumph gekennzeichnet. Unzählige Menschenmassen füllten den Saal der Adelsversammlung (der jetzigen Philharmonie). Gemeinsam mit Auer gab Sarasate einen Quartettabend, bei dem er Beethovens Kreutzer-Sonate aufführte.

Das letzte Mal, als Petersburg Sarasate hörte, war bereits 1903 am Abgrund seines Lebens, und Presseberichte zeigen, dass er seine virtuosen Fähigkeiten bis ins hohe Alter behielt. „Die herausragenden Qualitäten des Künstlers sind der saftige, volle und starke Ton seiner Geige, die brillante Technik, die alle möglichen Schwierigkeiten überwindet; und umgekehrt ein leichter, sanfter und melodiöser Bogen in intimeren Stücken – all das beherrscht der Spanier perfekt. Sarasate ist im wahrsten Sinne des Wortes immer noch derselbe „König der Geiger“. Trotz seines hohen Alters überrascht er immer noch mit seiner Lebendigkeit und Leichtigkeit bei allem, was er aufführt.

Sarasate war ein einzigartiges Phänomen. Seinen Zeitgenossen eröffnete er neue Horizonte für das Geigenspiel: „Einst in Amsterdam“, schreibt K. Flesh, „gab Izai im Gespräch mit mir gegenüber Sarasata folgende Einschätzung ab: „Er war es, der uns beigebracht hat, sauber zu spielen. ” Der Wunsch moderner Geiger nach technischer Perfektion, Präzision und Unfehlbarkeit des Spiels stammt von Sarasate aus der Zeit seines Auftretens auf der Konzertbühne. Vor ihm galten Freiheit, Flüssigkeit und Brillanz der Leistung als wichtiger.

„… Er war ein Vertreter eines neuen Geigertyps und spielte mit erstaunlicher technischer Leichtigkeit, ohne die geringste Spannung. Seine Fingerkuppen landeten ganz natürlich und ruhig auf dem Griffbrett, ohne die Saiten zu treffen. Die Schwingung war viel breiter als es bei Geigern vor Sarasate üblich war. Er glaubte zu Recht, dass der Besitz des Bogens das erste und wichtigste Mittel ist, um den seiner Meinung nach idealen Ton zu gewinnen. Der „Schlag“ seines Bogens auf die Saite traf genau in der Mitte zwischen den äußersten Punkten des Stegs und dem Griffbrett der Geige und näherte sich kaum jemals dem Steg, wo man bekanntlich einen charakteristischen Klang ähnlicher Spannung herausholen kann zum Klang einer Oboe.

Auch der deutsche Geigenkunsthistoriker A. Moser analysiert Sarasates Spielstärke: „Auf die Frage, mit welchen Mitteln Sarasate einen so phänomenalen Erfolg erzielt hat“, schreibt er, „sollten wir zunächst einmal mit Klang antworten. Sein Ton, ohne jegliche „Verunreinigungen“, voller „Süße“, wirkte, als er zu spielen begann, direkt umwerfend. Ich sage nicht ohne Absicht „angefangen zu spielen“, denn der Klang von Sarasate war trotz aller Schönheit eintönig, fast unfähig, sich zu ändern, wodurch nach einer Weile das, was man „langweilte“, wie konstantes sonniges Wetter, entstand Natur. Der zweite Faktor, der zu Sarasates Erfolg beitrug, war die absolut unglaubliche Leichtigkeit, die Freiheit, mit der er seine kolossale Technik anwandte. Er intonierte unverkennbar sauber und überwand die höchsten Schwierigkeiten mit außergewöhnlicher Anmut.

Eine Reihe von Informationen zu den technischen Elementen des Spiels Sarasate stellt Auer bereit. Er schreibt, dass Sarasate (und Wieniawski) „einen schnellen und präzisen, extrem langen Triller besaßen, was eine hervorragende Bestätigung ihrer technischen Beherrschung war“. An anderer Stelle im selben Buch von Auer lesen wir: „Sarasate, der einen schillernden Ton hatte, verwendete nur Staccato volant (dh fliegendes Staccato. – LR), nicht sehr schnell, aber unendlich anmutig. Das letzte Merkmal, nämlich Anmut, beleuchtete sein gesamtes Spiel und wurde durch einen außergewöhnlich melodiösen, aber nicht zu starken Klang ergänzt. Zum Vergleich der Bogenhaltung von Joachim, Wieniawski und Sarasate schreibt Auer: „Sarasate hielt den Bogen mit allen Fingern, was ihn nicht daran hinderte, in den Passagen einen freien, wohlklingenden Ton und luftige Leichtigkeit zu entwickeln.“

Die meisten Rezensionen stellen fest, dass Sarasata die Klassiker nicht gegeben wurden, obwohl er sich oft und oft den Werken von Bach und Beethoven zuwandte und gerne in Quartetten spielte. Moser sagt, dass nach der Uraufführung des Beethoven-Konzerts in Berlin in den 80er Jahren eine Rezension des Musikkritikers E. Taubert folgte, in der Sarasates Interpretation im Vergleich zu Joachims Interpretation ziemlich scharf kritisiert wurde. „Am nächsten Tag, als er sich mit mir traf, rief mir ein wütender Sarasate zu: „Natürlich glauben sie in Deutschland, dass jemand, der ein Beethoven-Konzert aufführt, schwitzen muss wie Ihr dicker Maestro!“

Als ich ihn beruhigte, merkte ich, dass ich empört war, als das von seinem Spiel begeisterte Publikum nach dem ersten Solo das Orchestertutti mit Applaus unterbrach. Sarasate fuhr mich an: „Lieber Mann, rede nicht so einen Unsinn! Orchester-Tutti gibt es, damit der Solist sich ausruhen und das Publikum applaudieren kann.“ Als ich den Kopf schüttelte, überrascht von solch kindischem Urteil, fuhr er fort: „Lass mich in Ruhe mit deinen symphonischen Werken. Sie fragen, warum ich das Brahms-Konzert nicht spiele! Ich will überhaupt nicht leugnen, dass das ziemlich gute Musik ist. Aber halten Sie mich wirklich für so geschmacklos, dass ich, mit einer Geige in der Hand auf die Bühne getreten, dastand und zuhörte, wie im Adagio die Oboe dem Publikum die einzige Melodie des ganzen Werkes vorspielt?

Das Kammermusikschaffen von Moser und Sarasate wird anschaulich beschrieben: „Bei längeren Aufenthalten in Berlin lud Sarasate meine spanischen Freunde und Klassenkameraden EF Arbos (Violine) und Augustino Rubio in sein Hotel Kaiserhof ein, um mit mir ein Quartett zu spielen. (Cello). Er selbst spielte die erste Geige, Arbos und ich spielten abwechselnd die Bratsche und die zweite Geige. Seine Lieblingsquartette waren neben Op. 59 Quartette von Beethoven, Schumann und Brahms. Diese wurden am häufigsten aufgeführt. Sarasate spielte äußerst fleißig und erfüllte alle Anweisungen des Komponisten. Es klang natürlich großartig, aber das „Innere“, das „zwischen den Zeilen“ war, blieb verborgen.“

Mosers Worte und seine Einschätzung der Natur von Sarasates Interpretation klassischer Werke finden Bestätigung in Artikeln und anderen Rezensenten. Es wird oft auf die Monotonie, Monotonie hingewiesen, die den Klang von Sarasates Geige auszeichnete, und die Tatsache, dass die Werke von Beethoven und Bach für ihn nicht gut funktionierten. Allerdings bleibt Mosers Charakterisierung einseitig. In Werken, die seiner Persönlichkeit nahe stehen, zeigte sich Sarasate als subtiler Künstler. Allen Kritiken zufolge spielte er beispielsweise Mendelssohns Konzert unvergleichlich. Und wie schlecht wurden die Werke von Bach und Beethoven aufgeführt, wenn ein so strenger Kenner wie Auer positiv über Sarasates Interpretationskunst sprach!

„Zwischen 1870 und 1880 wuchs die Tendenz, hochkünstlerische Musik in öffentlichen Konzerten aufzuführen, so stark an, und dieses Prinzip erhielt eine solche allgemeine Anerkennung und Unterstützung von der Presse, dass dies bedeutende Virtuosen wie Wieniawski und Sarasate hervorrief – die bemerkenswertesten Vertreter dieser Richtung – in ihren Konzerten Violinkompositionen der höchsten Art weit verbreitet zu verwenden. Sie nahmen Bachs Chaconne und andere Werke sowie Beethovens Konzert in ihre Programme auf und trugen mit der ausgeprägtesten Individualität der Interpretation (ich meine Individualität im besten Sinne des Wortes), ihrer wahrhaft künstlerischen Interpretation und adäquaten Aufführung viel dazu bei ihr Ruhm. “.

Zu Sarasates Interpretation des ihm gewidmeten Dritten Konzerts von Saint-Saens schrieb der Autor selbst: „Ich habe ein Konzert geschrieben, dessen erster und letzter Teil sehr ausdrucksstark sind; Sie sind durch einen Teil getrennt, wo alles Ruhe atmet – wie ein See zwischen Bergen. Die großen Geiger, die mir die Ehre erwiesen, dieses Werk zu spielen, haben diesen Gegensatz meist nicht verstanden – sie vibrierten auf dem See wie in den Bergen. Sarasate, für den das Konzert geschrieben wurde, war auf dem See so ruhig wie aufgeregt in den Bergen. Und dann kommt der Komponist zu dem Schluss: „Es gibt nichts Besseres, wenn man Musik aufführt, wie man ihren Charakter zum Ausdruck bringt.“

Neben dem Konzert widmete Saint-Saëns Sarasata auch das Rondo Capriccioso. Andere Komponisten drückten ihre Bewunderung für die Leistung des Geigers in gleicher Weise aus. Er widmete sich: dem Ersten Konzert und der Spanischen Symphonie von E. Lalo, dem Zweiten Konzert und der Schottischen Fantasie von M. Bruch, dem Zweiten Konzert von G. Wieniawski. „Die größte Bedeutung von Sarasate“, argumentierte Auer, „beruht auf der breiten Anerkennung, die er für seine Aufführung der herausragenden Violinwerke seiner Zeit erlangte. Es ist auch sein Verdienst, dass er als erster die Konzerte von Bruch, Lalo und Saint-Saens populär gemacht hat.

Das Beste: Sarasate vermittelte virtuose Musik und seine eigenen Werke. In ihnen war er unvergleichlich. Von seinen Kompositionen haben spanische Tänze, Zigeunermelodien, Fantasien über Motive aus der Oper „Carmen“ von Bizet, Introduktion und Tarantella große Berühmtheit erlangt. Die positivste und der Wahrheit am nächsten kommende Einschätzung des Komponisten Sarasate kam von Auer. Er schrieb: „Die originellen, talentierten und wirklich konzertanten Stücke von Sarasate selbst – „Airs Espagnoles“, so hell gefärbt von der feurigen Romantik seines Heimatlandes – sind ohne Zweifel der wertvollste Beitrag zum Violinrepertoire.“

In spanischen Tänzen schuf Sarasate farbenfrohe instrumentale Adaptionen von Melodien, die von ihm stammen, und sie sind mit einem feinen Geschmack und Anmut gemacht. Von ihnen – ein direkter Weg zu den Miniaturen von Granados, Albeniz, de Falla. Die Fantasie über Motive aus Bizets „Carmen“ ist vielleicht die beste der Weltliteratur für Violine in dem vom Komponisten gewählten Genre der virtuosen Fantasien. Es kann sicher mit den lebhaftesten Fantasien von Paganini, Venyavsky, Ernst gleichgesetzt werden.

Sarasate war der erste Geiger, dessen Spiel auf Schallplatten aufgezeichnet wurde; er spielte das Präludium aus der E-Dur-Partita von J.-S. Bach für Violine solo, sowie eine Introduktion und eine Tarantella seiner eigenen Komposition.

Sarasate hatte keine Familie und widmete tatsächlich sein ganzes Leben der Geige. Er hatte zwar eine Leidenschaft für das Sammeln. Die Objekte in seinen Sammlungen waren ziemlich amüsant. Sarasate und in dieser Leidenschaft schien wie ein großes Kind. Er sammelte gerne … Spazierstöcke (!); gesammelte Stöcke, verziert mit Goldknöpfen und eingelegt mit Edelsteinen, wertvolle Antiquitäten und antike Spielereien. Er hinterließ ein Vermögen, das auf 3000000 Franken geschätzt wird.

Sarasate starb am 20. September 1908 im Alter von 64 Jahren in Biarritz. Alles, was er erwarb, hinterließ er hauptsächlich künstlerischen und karitativen Organisationen. Die Konservatorien von Paris und Madrid erhielten jeweils 10 Franken; außerdem ist jede von ihnen eine Stradivarius-Geige. Ein großer Betrag war für Auszeichnungen an Musiker vorgesehen. Sarasate schenkte seiner Heimatstadt Pamplona seine wunderbare Kunstsammlung.

L. Raben