Cäsar Antonovich Cui |

Cäsar Cui

Cui. Bolero „Oh, meine Liebe, Geliebte“ (A. Nezhdanova)

Im Lichte des romantischen Universalismus mit seiner „Gefühlskultur“ ist nicht nur das gesamte frühe Melos Cuis mit seinen Themen und Poetiken der Romantik und Oper verständlich; Es ist auch verständlich, dass Cuis junge Freunde (einschließlich Rimsky-Korsakov) von der wahrhaft feurigen Lyrik Ratcliffes fasziniert waren. B. Asafjew

C. Cui ist ein russischer Komponist, ein Mitglied der Balakirev-Gemeinschaft, ein Musikkritiker, ein aktiver Propagandist der Ideen und Kreativität der Mighty Handful, ein prominenter Wissenschaftler auf dem Gebiet der Befestigung, ein Generalingenieur. In allen Bereichen seiner Tätigkeit erzielte er bedeutende Erfolge und leistete einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der heimischen Musikkultur und Militärwissenschaft. Cuis musikalisches Erbe ist äußerst umfangreich und vielfältig: 14 Opern (davon 4 für Kinder), mehrere hundert Romanzen, Orchester-, Chor-, Ensemblewerke und Klavierkompositionen. Er ist Autor von über 700 musikkritischen Werken.

Cui wurde in der litauischen Stadt Wilna in der Familie eines aus Frankreich stammenden örtlichen Gymnasiallehrers geboren. Der Junge zeigte schon früh Interesse an Musik. Er erhielt seinen ersten Klavierunterricht von seiner älteren Schwester, studierte dann einige Zeit bei Privatlehrern. Mit 14 Jahren komponierte er seine erste Komposition – eine Mazurka, dann folgten Nocturnes, Lieder, Mazurkas, Romanzen ohne Worte und sogar „Ouvertüre oder so etwas“. Unvollkommen und kindlich naiv interessierten diese ersten Werke dennoch einen von Cuis Lehrern, der sie S. Moniuszko zeigte, der damals in Wilna lebte. Der herausragende polnische Komponist schätzte sofort das Talent des Jungen und begann, in Kenntnis der wenig beneidenswerten finanziellen Situation der Familie Cui, bei ihm kostenlos Musiktheorie und Kontrapunktkomposition zu studieren. Cui studierte nur 7 Monate bei Moniuszko, aber die Lektionen eines großen Künstlers, seine Persönlichkeit, blieben ein Leben lang in Erinnerung. Dieser Unterricht sowie das Studium am Gymnasium wurden wegen der Abreise nach St. Petersburg unterbrochen, um eine militärische Bildungseinrichtung zu besuchen.

1851-55. Cui studierte an der Main Engineering School. Von systematischen Musikstudien war keine Rede, aber viele musikalische Eindrücke, vor allem von wöchentlichen Opernbesuchen, lieferten in der Folge reiche Nahrung für die Ausbildung von Cui als Komponist und Kritiker. 1856 lernte Cui M. Balakirev kennen, der den Grundstein für die Neue Russische Musikschule legte. Wenig später stand er A. Dargomyzhsky und kurz A. Serov nahe. Fortsetzung 1855-57. Während seiner Ausbildung an der Nikolaev Military Engineering Academy unter dem Einfluss von Balakirev widmete Cui immer mehr Zeit und Mühe der musikalischen Kreativität. Nach seinem Abschluss an der Akademie blieb Cui an der Schule als Tutor für Topographie mit der Produktion „auf der Prüfung für hervorragenden Erfolg in den Naturwissenschaften bei den Leutnants“. Die mühsame pädagogische und wissenschaftliche Tätigkeit von Cui begann, die ihm enorme Arbeit und Mühe abverlangte und fast bis zu seinem Lebensende andauerte. In den ersten 20 Jahren seines Dienstes stieg Cui vom Fähnrich zum Oberst auf (1875), aber seine Lehrtätigkeit beschränkte sich nur auf die unteren Klassen der Schule. Dies lag daran, dass sich die Militärbehörden nicht mit dem Gedanken anfreunden konnten, dass ein Offizier wissenschaftliche und pädagogische, kompositorische und kritische Tätigkeiten gleichermaßen erfolgreich verbinden könnte. Die Veröffentlichung des brillanten Artikels „Travel Notes of an Engineer Officer in the Theatre of Operations on European Turkey“ im Engineering Journal (1878) machte Cui jedoch zu einem der prominentesten Spezialisten auf dem Gebiet der Befestigung. Er wurde bald Professor an der Akademie und wurde zum Generalmajor befördert. Cui ist Autor einer Reihe bedeutender Werke zur Befestigung, Lehrbücher, nach denen fast die Mehrheit der Offiziere der russischen Armee studiert hat. Später erreichte er den Rang eines Generalingenieurs (entspricht dem modernen militärischen Rang eines Generalobersten), war auch in der pädagogischen Arbeit an der Mikhailovskaya Artillery Academy und der Akademie des Generalstabs tätig. 1858 erschienen Cuis 3 Romanzen op. 3 (auf der Station von V. Krylov), gleichzeitig vollendete er die Oper Prisoner of the Caucasus in der Erstausgabe. 1859 schrieb Cui die komische Oper The Son of the Mandarin, die für eine Heimaufführung bestimmt war. Bei der Premiere fungierte M. Mussorgsky als Mandarin, der Autor begleitete am Klavier, und die Ouvertüre wurde von Cui und Balakirev zu vier Händen aufgeführt. Viele Jahre werden vergehen, und diese Werke werden Cuis Repertoire-Opern werden.

In den 60er Jahren. Cui arbeitete an der Oper „William Ratcliff“ (1869 auf der Bühne des Mariinsky-Theaters aufgestellt), die auf dem gleichnamigen Gedicht von G. Heine beruhte. „Ich habe bei dieser Handlung aufgehört, weil ich ihre fantastische Natur, den unbestimmten, aber leidenschaftlichen, tödlich beeinflussten Charakter des Helden selbst mochte, ich war fasziniert von Heines Talent und der hervorragenden Übersetzung von A. Pleshcheev (schöne Verse haben mich immer fasziniert und hatten einen unbestrittener Einfluss auf meine Musik)“. Die Komposition der Oper wurde zu einer Art kreativem Labor, in dem die ideologischen und künstlerischen Einstellungen der Balakirevianer durch die Live-Komponistenpraxis getestet wurden und sie selbst das Opernschreiben aus der Erfahrung von Cui lernten. Mussorgsky schrieb: „Nun, ja, gute Dinge lassen dich immer schauen und warten, und Ratcliff ist mehr als eine gute Sache … Ratcliff gehört nicht nur dir, sondern auch uns. Er ist vor unseren Augen aus deinem künstlerischen Schoß gekrochen und hat unsere Erwartungen kein einziges Mal enttäuscht. … Das ist das Seltsame: „Ratcliff“ von Heine ist eine Stelze, „Ratcliff“ ist deine – eine Art rasende Leidenschaft und so lebendig, dass wegen deiner Musik die Stelzen nicht sichtbar sind – sie blendet. Ein charakteristisches Merkmal der Oper ist die bizarre Kombination von realistischen und romantischen Zügen in den Charakteren der Helden, die bereits von der literarischen Vorlage vorgegeben wurde.

Romantische Tendenzen manifestieren sich nicht nur in der Wahl der Handlung, sondern auch im Einsatz von Orchester und Harmonik. Die Musik vieler Episoden zeichnet sich durch Schönheit, melodische und harmonische Ausdruckskraft aus. Die Rezitative, die Ratcliff durchdringen, sind thematisch reich und farblich vielfältig. Eines der wichtigen Merkmale der Oper ist eine gut entwickelte melodische Rezitation. Zu den Mängeln der Oper gehört das Fehlen einer breiten musikalischen und thematischen Entwicklung, eine gewisse Kaleidoskopie subtiler Details in Bezug auf die künstlerische Dekoration. Nicht immer ist es einem Komponisten möglich, oft wunderbares musikalisches Material zu einem Ganzen zusammenzufügen.

1876 ​​fand im Mariinsky-Theater die Uraufführung von Cuis neuem Werk statt, der Oper Angelo, die auf der Handlung des Dramas von V. Hugo basiert (die Handlung spielt im XNUMX. Jahrhundert in Italien). Cui begann, es zu schaffen, als er bereits ein reifer Künstler war. Sein Talent als Komponist entwickelte und verstärkte sich, sein technisches Können nahm erheblich zu. Angelos Musik ist geprägt von großer Inspiration und Leidenschaft. Erschaffene Charaktere sind stark, lebendig und einprägsam. Cui baute gekonnt die musikalische Dramaturgie der Oper auf und verstärkte nach und nach die Spannung des Bühnengeschehens von Handlung zu Handlung mit verschiedenen künstlerischen Mitteln. Rezitative setzt er gekonnt ein, reich an Ausdruck und reich an thematischer Entwicklung.

Im Genre der Oper schuf Cui viele wunderbare Musik, die höchsten Errungenschaften waren „William Ratcliffe“ und „Angelo“. Doch gerade hier zeigten sich trotz der großartigen Entdeckungen und Erkenntnisse auch gewisse negative Tendenzen, vor allem die Diskrepanz zwischen dem Umfang der gestellten Aufgaben und ihrer praktischen Umsetzung.

Als wunderbarer Lyriker, der in der Lage ist, die erhabensten und tiefsten Gefühle in der Musik zu verkörpern, offenbarte er sich als Künstler am meisten in Miniatur und vor allem in Romantik. In diesem Genre erreichte Cui klassische Harmonie und Harmonie. Wahre Poesie und Inspiration kennzeichneten solche Romanzen und Gesangszyklen wie „Äolische Harfen“, „Meniskus“, „Verbrannter Brief“, „Von Trauer getragen“, 13 Musikbilder, 20 Gedichte von Rishpen, 4 Sonette von Mickiewicz, 25 Gedichte von Puschkin, 21 Gedichte von Nekrasov, 18 Gedichte von AK Tolstoi und anderen.

Eine Reihe bedeutender Werke wurden von Cui im ​​Bereich der Instrumentalmusik geschaffen, insbesondere die Suite für Klavier „In Argento“ (L. Mercy-Argento gewidmet, dem Popularisierer der russischen Musik im Ausland, dem Autor einer Monographie über Cuis Werk ), 25 Klaviervorspiele, die Violinsuite „Kaleidoskop“ usw. Ab 1864 und fast bis zu seinem Tod setzte Cui seine musikkritische Tätigkeit fort. Die Themen seiner Zeitungsreden sind äußerst vielfältig. Mit beneidenswerter Konstanz überprüfte er St. Petersburger Konzerte und Opernaufführungen, schuf eine Art musikalische Chronik von St. Petersburg, analysierte das Werk russischer und ausländischer Komponisten und die Kunst der Interpreten. Cuis Artikel und Rezensionen (insbesondere in den 60er Jahren) drückten weitgehend die ideologische Plattform des Balakirev-Kreises aus.

Als einer der ersten russischen Kritiker begann Cui regelmäßig für russische Musik in der ausländischen Presse zu werben. In dem in Paris in französischer Sprache erschienenen Buch „Music in Russia“ betonte Cui die weltweite Bedeutung von Glinkas Werk – eines „der größten musikalischen Genies aller Länder und aller Zeiten“. Im Laufe der Jahre wurde Cui als Kritiker toleranter gegenüber künstlerischen Bewegungen, die nicht mit der Mächtigen Handvoll verbunden waren, was mit bestimmten Veränderungen in seiner Weltanschauung verbunden war, mit größerer Unabhängigkeit von kritischen Urteilen als zuvor. So schrieb er 1888 an Balakirev: „… ich bin schon 53 Jahre alt und mit jedem Jahr spüre ich, wie ich allmählich allen Einflüssen und persönlichen Sympathien entsage. Das ist ein erfreuliches Gefühl moralischer völliger Freiheit. Ich kann mich in meinen musikalischen Urteilen irren, und das stört mich ein wenig, wenn nur meine Aufrichtigkeit nicht irgendwelchen äußeren Einflüssen erliegt, die nichts mit Musik zu tun haben.

Während seines langen Lebens lebte Cui sozusagen mehrere Leben und tat außergewöhnlich viel in all seinen ausgewählten Bereichen. Darüber hinaus war er gleichzeitig mit komponierenden, kritischen, militärpädagogischen, wissenschaftlichen und sozialen Aktivitäten beschäftigt! Erstaunliche Leistung, multipliziert mit einem herausragenden Talent, eine tiefe Überzeugung von der Richtigkeit der in seiner Jugend geformten Ideale sind unbestreitbare Beweise für die großartige und herausragende Persönlichkeit von Cui.

A. Nasarow