Orlando di Lasso |

Orlando di Lasso

Lasso. „Salve Regina“ (Tallis Scholars)

O. Lasso, ein Zeitgenosse Palestrinas, ist einer der berühmtesten und produktivsten Komponisten des 2. Jahrhunderts. Seine Arbeit wurde in ganz Europa allgemein bewundert. Lasso wurde in der französisch-flämischen Provinz geboren. Über seine Eltern und seine frühe Kindheit ist nichts Genaues bekannt. Überliefert ist nur die Legende, wie Lasso, der damals im Knabenchor der St.-Nikolaus-Kirche sang, wegen seiner wunderbaren Stimme dreimal entführt wurde. Mit zwölf Jahren wurde Lasso in die Dienste des Vizekönigs von Sizilien, Ferdinando Gonzaga, aufgenommen und seitdem ist das Leben eines jungen Musikers von Reisen in die entlegensten Winkel Europas geprägt. In Begleitung seines Gönners unternimmt Lasso eine Reise nach der anderen: Paris, Mantua, Sizilien, Palermo, Mailand, Neapel und schließlich Rom, wo er Leiter der Kapelle der Kathedrale von St. John wird (es ist bemerkenswert, dass Palestrina dies tun wird nimm diesen Beitrag XNUMX Jahre später). Um diese verantwortungsvolle Position einnehmen zu können, musste der Musiker über eine beneidenswerte Autorität verfügen. Lasso musste Rom jedoch bald verlassen. Er beschloss, in seine Heimat zurückzukehren, um seine Verwandten zu besuchen, aber als er dort ankam, fand er sie nicht mehr lebend vor. In späteren Jahren besuchte Lasso Frankreich. England (vorher) und Antwerpen. Ein Besuch in Antwerpen war geprägt von der Veröffentlichung der ersten Sammlung von Lassos Werken: fünf- und sechsstimmige Motetten.

1556 kam es zu einem Wendepunkt in Lassos Leben: Er erhielt eine Einladung an den Hof von Herzog Albrecht V. von Bayern. Zunächst wurde Lasso als Tenor in die herzogliche Kapelle aufgenommen, doch einige Jahre später wurde er der eigentliche Leiter der Kapelle. Seitdem lebt Lasso dauerhaft in München, wo sich die Residenz des Herzogs befand. Zu seinen Aufgaben gehörte es, alle feierlichen Momente des höfischen Lebens musikalisch zu gestalten, vom morgendlichen Gottesdienst (für den Lasso polyphone Messen schrieb) bis zu verschiedenen Besuchen, Festen, Jagden usw. Als Leiter der Kapelle widmete Lasso a viel Zeit für die Ausbildung von Chorsängern und Musikbibliothek. In diesen Jahren nahm sein Leben einen ruhigen und ziemlich sicheren Charakter an. Trotzdem unternimmt er auch in dieser Zeit einige Reisen (z. B. ging er 1560 im Auftrag des Herzogs nach Flandern, um Chorsänger für die Kapelle zu rekrutieren).

Lassos Ruhm wuchs sowohl in der Heimat als auch weit darüber hinaus. Er begann, seine Kompositionen zu sammeln und zu ordnen (die Arbeit der Hofmusikanten der Lasso-Ära hing vom Leben des Hofes ab und war maßgeblich von den Anforderungen geprägt, „für den Fall“ zu schreiben). In diesen Jahren wurden Lassos Werke in Venedig, Paris, München und Frankfurt veröffentlicht. Lasso wurde mit enthusiastischen Beinamen „der Anführer der Musiker, der göttliche Orlando“ geehrt. Seine aktive Arbeit dauerte bis in die allerletzten Jahre seines Lebens.

Creativity Lasso ist sowohl in der Anzahl der Werke als auch in der Abdeckung verschiedener Genres enorm. Der Komponist reiste durch ganz Europa und lernte die Musiktraditionen vieler europäischer Länder kennen. Er traf zufällig viele hervorragende Musiker, Künstler, Dichter der Renaissance. Aber die Hauptsache war, dass Lasso die Melodie- und Genremerkmale von Musik aus verschiedenen Ländern in seiner Arbeit leicht assimilierte und organisch brach. Er war ein wirklich internationaler Komponist, nicht nur wegen seiner außerordentlichen Popularität, sondern auch weil er sich frei im Rahmen verschiedener europäischer Sprachen fühlte (Lasso schrieb Lieder auf Italienisch, Deutsch, Französisch).

Lassos Werk umfasst sowohl kultische Genres (ca. 600 Messen, Passionen, Magnifikate) als auch weltliche Musikgenres (Madrigale, Lieder). Einen besonderen Platz in seinem Schaffen nimmt eine Motette ein: Lasso schrieb ca. 1200 inhaltlich äußerst vielfältige Motetten.

Trotz der Ähnlichkeit der Genres unterscheidet sich Lassos Musik deutlich von der Musik Palestrinas. Lasso ist demokratischer und sparsamer in der Wahl der Mittel: Im Gegensatz zur etwas verallgemeinerten Melodie von Palestrina sind die Themen von Lasso prägnanter, charakteristischer und individueller. Die Kunst von Lasso zeichnet sich durch Porträtmalerei aus, manchmal im Geiste der Renaissance-Künstler, deutliche Kontraste, Konkretheit und Helligkeit der Bilder. Lasso, besonders in Liedern, leiht sich manchmal direkt Handlungen aus dem umgebenden Leben und zusammen mit den Handlungen, den Tanzrhythmen dieser Zeit, ihren Intonationen. Es waren diese Qualitäten von Lassos Musik, die sie zu einem lebendigen Porträt ihrer Zeit machten.

A. Pilgun