Charakter des Musikwerks

Musik als Endergebnis der zeitlichen Vermischung von Klängen und Stille vermittelt die emotionale Atmosphäre, die subtilen Gefühle der Person, die sie geschrieben hat.

Laut den Arbeiten einiger Wissenschaftler hat Musik die Fähigkeit, sowohl den psychischen als auch den physischen Zustand eines Menschen zu beeinflussen. Natürlich hat ein solches Musikwerk seinen eigenen Charakter, der vom Schöpfer bewusst oder unbewusst vorgegeben wird.

 Bestimmung des Charakters von Musik durch Tempo und Klang.

Aus den Werken von VI Petrushin, einem russischen Musiker und Bildungspsychologen, lassen sich folgende Grundprinzipien des musikalischen Charakters des Werkes identifizieren:

1. Der Moll-Tonklang und das langsame Tempo vermitteln die Gefühle der Traurigkeit. Ein solches Musikstück kann als traurig beschrieben werden, es vermittelt Kummer und Verzweiflung und trägt in sich Bedauern über die unwiderrufliche, strahlende Vergangenheit.
2. Große Töne und langsames Tempo vermitteln einen Zustand der Ruhe und Zufriedenheit. Der Charakter des musikalischen Werkes verkörpert in diesem Fall Ruhe, Kontemplation und Ausgeglichenheit.
3. Der Moll-Tonklang und das schnelle Tempo lassen Gefühle der Wut erahnen. Der Charakter der Musik kann als leidenschaftlich, aufgeregt und äußerst dramatisch beschrieben werden.
4. Die große Farbgebung und das schnelle Tempo vermitteln zweifellos Gefühle der Freude, die sich in einem optimistischen und lebensbejahenden, fröhlichen und jubelnden Charakter widerspiegeln.

Es sollte betont werden, dass Elemente der Ausdruckskraft in der Musik wie Rhythmus, Dynamik, Klangfarbe und Harmoniemittel für die Wiedergabe jeglicher Emotionen sehr wichtig sind; Die Helligkeit der Übertragung des musikalischen Charakters im Werk hängt in hohem Maße von ihnen ab. Wenn Sie ein Experiment durchführen und dieselbe Melodie in Dur oder Moll, in schnellem oder langsamem Tempo spielen, dann wird die Melodie eine ganz andere Emotion vermitteln und dementsprechend ändert sich der Gesamtcharakter des Musikstücks.

Die Beziehung zwischen der Natur eines Musikstücks und dem Temperament des Zuhörers.

Wenn wir die Werke klassischer Komponisten mit den Werken moderner Meister vergleichen, können wir einen bestimmten Trend in der Entwicklung der musikalischen Farbgebung erkennen. Es wird immer komplexer und vielfältiger, der emotionale Hintergrund und der Charakter ändern sich jedoch nicht wesentlich. Folglich ist die Natur eines Musikwerks eine Konstante, die sich im Laufe der Zeit nicht ändert. Werke, die vor zwei bis drei Jahrhunderten geschrieben wurden, haben auf den Hörer die gleiche Wirkung wie in der Zeit ihrer Popularität bei ihren Zeitgenossen.

Es hat sich herausgestellt, dass ein Mensch die Musik, die er hört, nicht nur aufgrund seiner Stimmung auswählt, sondern auch unbewusst unter Berücksichtigung seines Temperaments.

1. Melancholisch – langsame Moll-Musik, Emotion – Traurigkeit.
2. Cholerisch – Moll, schnelle Musik – Emotion – Wut.
3. Phlegmatisch – langsame Dur-Musik – Emotion – Ruhe.
4. Sanguinisch – Dur-Tonart, schnelle Musik – Emotion – Freude.

Absolut alle Musikwerke haben ihren eigenen Charakter und ihr eigenes Temperament. Sie wurden ursprünglich vom Autor festgelegt, geleitet von Gefühlen und Emotionen zum Zeitpunkt der Erstellung. Allerdings kann der Hörer nicht immer genau entschlüsseln, was der Autor vermitteln wollte, da die Wahrnehmung subjektiv ist und durch das Prisma der Empfindungen und Emotionen des Hörers geht, basierend auf seinem persönlichen Temperament.

Interessiert Sie übrigens, wie und mit welchen Mitteln und Worten Komponisten in den Notentexten versuchen, den Interpreten den beabsichtigten Charakter ihrer Werke zu vermitteln? Lesen Sie einen kurzen Artikel und laden Sie Musikcharaktertabellen herunter.