Camille Saint-Saëns |

Camille Saint-Saëns

Saint-Saens gehört im eigenen Land zu einem kleinen Kreis von Vertretern des Fortschrittsgedankens in der Musik. P. Tschaikowsky

C. Saint-Saens ging vor allem als Komponist, Pianist, Lehrer, Dirigent in die Geschichte ein. Doch das Talent dieser wahrhaft universell begabten Persönlichkeit erschöpft sich bei solchen Facetten noch lange nicht. Saint-Saens war auch Autor von Büchern über Philosophie, Literatur, Malerei, Theater, verfasste Gedichte und Theaterstücke, schrieb kritische Essays und zeichnete Karikaturen. Er wurde zum Mitglied der Französischen Astronomischen Gesellschaft gewählt, weil seine Kenntnisse in Physik, Astronomie, Archäologie und Geschichte der Gelehrsamkeit anderer Wissenschaftler nicht nachstanden. In seinen polemischen Artikeln sprach sich der Komponist gegen die Beschränktheit schöpferischer Interessen, gegen Dogmatismus aus und plädierte für ein umfassendes Studium des Kunstgeschmacks der breiten Öffentlichkeit. „Der Publikumsgeschmack“, betonte der Komponist, „ob gut oder einfach, spielt keine Rolle, ist für den Künstler ein unendlich wertvoller Leitfaden. Ob er ein Genie oder ein Talent ist, wenn er diesem Geschmack folgt, wird er in der Lage sein, gute Werke zu schaffen.

Camille Saint-Saens wurde in eine kunstverbundene Familie hineingeboren (sein Vater schrieb Gedichte, seine Mutter war Künstlerin). Das helle musikalische Talent des Komponisten zeigte sich in einer so frühen Kindheit, die ihn zum Ruhm des „zweiten Mozart“ machte. Bereits mit drei Jahren lernte der zukünftige Komponist Klavier spielen, mit fünf begann er zu komponieren, ab zehn trat er als Konzertpianist auf. 5 trat Saint-Saens in das Pariser Konservatorium ein, das er 1848 Jahre später zunächst in der Orgelklasse, dann in der Kompositionsklasse abschloss. Als er das Konservatorium abschloss, war Saint-Saëns bereits ein reifer Musiker, Autor zahlreicher Kompositionen, darunter der Ersten Sinfonie, die von G. Berlioz und C. Gounod hoch geschätzt wurde. Von 3 bis 1853 arbeitete Saint-Saens in verschiedenen Kathedralen in Paris. Seine Kunst der Orgelimprovisation erlangte in Europa sehr schnell allgemeine Anerkennung.

Saint-Saens, ein Mann von unermüdlicher Energie, beschränkt sich jedoch nicht nur auf das Orgelspiel und das Komponieren von Musik. Er tritt als Pianist und Dirigent auf, bearbeitet und veröffentlicht Werke alter Meister, schreibt theoretische Werke und wird einer der Gründer und Lehrer der National Musical Society. In den 70er Jahren. Kompositionen erscheinen nacheinander und werden von Zeitgenossen begeistert aufgenommen. Darunter die symphonischen Dichtungen Omphalas Spinning Wheel und Dance of Death, die Opern The Yellow Princess, The Silver Bell und Samson and Delilah – einer der Höhepunkte im Schaffen des Komponisten.

Saint-Saëns verlässt seine Arbeit in Kathedralen und widmet sich ganz der Komposition. Gleichzeitig reist er viel um die Welt. Der renommierte Musiker wurde zum Mitglied des Institute of France (1881), zum Ehrendoktor der University of Cambridge (1893), zum Ehrenmitglied der St. Petersburger Niederlassung der RMS (1909) gewählt. Die Kunst von Saint-Saens hat in Russland, das der Komponist immer wieder besucht hat, immer einen herzlichen Empfang gefunden. Er war mit A. Rubinstein und C. Cui befreundet, interessierte sich sehr für die Musik von M. Glinka, P. Tschaikowsky und die Komponisten der Kuchkisten. Es war Saint-Saëns, der Mussorgskys Boris-Godunow-Klavier aus Russland nach Frankreich brachte.

Bis zum Ende seiner Tage lebte Saint-Saens ein vollblütiges kreatives Leben: Er komponierte, ohne die Müdigkeit zu kennen, gab Konzerte und reiste, nahm Schallplatten auf. Seine letzten Konzerte gab der 85-jährige Musiker im August 1921 kurz vor seinem Tod. Während seines gesamten Schaffens arbeitete der Komponist besonders fruchtbar im Bereich der Instrumentalgattungen, wobei er virtuosen Konzertwerken den ersten Platz einräumte. Werke von Saint-Saëns wie die Introduktion und das Rondo Capriccioso für Violine und Orchester, das Dritte Violinkonzert (dem berühmten Geiger P. Sarasata gewidmet) und das Cellokonzert sind weithin bekannt geworden. Diese und andere Werke (Orgelsymphonie, Programm Sinfonische Dichtungen, 5 Klavierkonzerte) machen Saint-Saens zu einem der größten französischen Komponisten. Er schuf 12 Opern, von denen die beliebteste Samson und Delilah war, die auf einer biblischen Geschichte geschrieben wurden. Es wurde 1877 in Weimar unter der Leitung von F. Liszt uraufgeführt. Die Musik der Oper besticht durch die Weite des melodischen Atems, den Charme des musikalischen Merkmals des zentralen Bildes – Delilah. Laut N. Rimsky-Korsakov ist dieses Werk „das Ideal der Opernform“.

Die Kunst von Saint-Saens ist geprägt von bilderleichten Texten, Kontemplation, aber auch edlem Pathos und Freudenstimmungen. Der intellektuelle, logische Ansatz überwiegt in seiner Musik oft das Emotionale. Der Komponist verwendet in seinen Kompositionen häufig Intonationen der Folklore und alltäglicher Genres. Gesangliche und deklamatorische Melos, beweglicher Rhythmus, Anmut und Vielfalt der Texturen, Klarheit der Orchesterfarben, Synthese klassischer und poetisch-romantischer Gestaltungsprinzipien – all diese Merkmale spiegeln sich in den besten Werken von Saint-Saens wider, der eines der hellsten geschrieben hat Seiten in der Geschichte der Weltmusikkultur.

I. Wetlitzyna

Saint-Saens, der ein langes Leben geführt hat, arbeitete von klein auf bis zum Ende seiner Tage, besonders fruchtbar auf dem Gebiet der Instrumentalgattungen. Das Spektrum seiner Interessen ist breit: ein hervorragender Komponist, Pianist, Dirigent, witziger Kritiker-Polemiker, er interessierte sich für Literatur, Astronomie, Zoologie, Botanik, reiste viel und stand in freundschaftlicher Kommunikation mit vielen bedeutenden Musikerpersönlichkeiten.

Berlioz notierte die erste Sinfonie des siebzehnjährigen Saint-Saens mit den Worten: „Dieser junge Mann weiß alles, ihm fehlt nur eines – Unerfahrenheit.“ Gounod schrieb, dass die Symphonie ihrem Autor die Verpflichtung auferlege, „ein großer Meister zu werden“. Durch enge Freundschaftsbande war Saint-Saëns mit Bizet, Delibes und einer Reihe anderer französischer Komponisten verbunden. Er war der Initiator der Gründung der „National Society“.

In den 70er Jahren kam Saint-Saens Liszt nahe, der sein Talent sehr schätzte, der half, die Oper Samson und Delilah in Weimar zu inszenieren, und Liszt für immer ein dankbares Andenken bewahrte. Saint-Saens besuchte wiederholt Russland, war mit A. Rubinstein befreundet, auf dessen Anregung hin schrieb er sein berühmtes Zweites Klavierkonzert, er interessierte sich brennend für die Musik von Glinka, Tschaikowsky und den Kutschkisten. Insbesondere machte er französische Musiker mit Mussorgskys Boris Godunov-Klavier bekannt.

Ein solches an Eindrücken und persönlichen Begegnungen reiches Leben prägte viele Werke von Saint-Saens, die sich für lange Zeit auf der Konzertbühne etablierten.

Außergewöhnlich begabt, beherrschte Saint-Saens meisterhaft die Technik des Komponierens von Schriften. Er besaß eine erstaunliche künstlerische Flexibilität, passte sich frei an verschiedene Stile und kreative Manieren an und verkörperte eine breite Palette von Bildern, Themen und Handlungen. Er kämpfte gegen die sektiererischen Beschränkungen kreativer Gruppen, gegen die Enge im Verständnis der künstlerischen Möglichkeiten der Musik und war daher ein Feind jedes Systems in der Kunst.

Diese These zieht sich wie ein roter Faden durch alle kritischen Artikel von Saint-Saens, die mit einer Fülle von Paradoxien verblüffen. Der Autor scheint sich bewusst zu widersprechen: „Jedem Menschen steht es frei, seine Überzeugungen zu ändern“, sagt er. Aber das ist nur eine Methode polemischer Gedankenschärfung. Saint-Saëns ist angewidert von Dogmatismus in jeder seiner Erscheinungsformen, sei es Bewunderung für die Klassiker oder Lob! modische Kunsttrends. Er tritt ein für die Weite ästhetischer Ansichten.

Aber hinter der Polemik steckt ein Gefühl ernsthaften Unbehagens. „Unsere neue europäische Zivilisation“, schrieb er 1913, „bewegt sich in eine antikünstlerische Richtung.“ Saint-Saëns forderte die Komponisten auf, die künstlerischen Bedürfnisse ihres Publikums besser zu kennen. „Der Geschmack des Publikums, egal ob gut oder schlecht, ist ein wertvoller Leitfaden für den Künstler. Ob er ein Genie oder ein Talent ist, wenn er diesem Geschmack folgt, wird er in der Lage sein, gute Werke zu schaffen. Saint-Saens warnte Jugendliche vor falscher Verliebtheit: „Wenn du etwas werden willst, bleib Franzose! Sei du selbst, gehöre zu deiner Zeit und deinem Land…“.

Fragen der nationalen Sicherheit und der Demokratisierung der Musik wurden von Saint-Saens scharf und rechtzeitig aufgeworfen. Aber die Lösung dieser Fragen sowohl in der Theorie als auch in der Praxis, in der Kreativität, ist von einem erheblichen Widerspruch in ihm geprägt: Als Verfechter eines unvoreingenommenen künstlerischen Geschmacks, Schönheit und Harmonie des Stils als Garant für die Zugänglichkeit von Musik, Saint-Saens, streben nach formal Perfektion, manchmal vernachlässigt Prägnanz. Er selbst erzählte davon in seinen Memoiren über Bizet, wo er nicht ohne Bitterkeit schrieb: „Wir verfolgten unterschiedliche Ziele – er suchte vor allem Leidenschaft und Leben, und ich jagte die Chimäre von Stilreinheit und Perfektion der Form. ”

Das Streben nach einer solchen „Schimäre“ verarmte die Essenz von Saint-Saens' kreativer Suche, und oft glitt er in seinen Werken über die Oberfläche von Lebensphänomenen, anstatt die Tiefe ihrer Widersprüche aufzudecken. Dennoch verhalf Saint-Saens einer trotz Skepsis innewohnenden gesunden Lebenseinstellung, einer humanistischen Weltanschauung, mit exzellentem handwerklichem Geschick, einem wunderbaren Sinn für Stil und Form zu einer Reihe bedeutender Werke.

M. Druskin

Kompositionen:

Opera (insgesamt 11) Mit Ausnahme von Samson und Delilah sind nur Premierendaten in Klammern angegeben. Die gelbe Prinzessin, Libretto von Galle (1872) Die silberne Glocke, Libretto von Barbier und Carré (1877) Samson und Delilah, Libretto von Lemaire (1866-1877) „Étienne Marcel“, Libretto von Galle (1879) „Henry VIII“, Libretto von Detroit und Sylvester (1883) Proserpina, Libretto von Galle (1887) Ascanio, Libretto von Galle (1890) Phryne, Libretto von Augue de Lassus (1893) „Barbar“, Libretto von Sardu i Gezi (1901) „Elena“ ( 1904) „Ahne“ (1906)

Andere musikalische und theatralische Kompositionen Javotte, Ballett (1896) Musik für zahlreiche Theaterinszenierungen (ua Sophokles' Tragödie Antigone, 1893)

Symphonische Werke In Klammern sind Kompositionsdaten angegeben, die oft nicht mit den Erscheinungsdaten der genannten Werke übereinstimmen (zum Beispiel wurde das Zweite Violinkonzert 1879 veröffentlicht – einundzwanzig Jahre nach seiner Entstehung). Dasselbe gilt für den kammerinstrumentalen Teil. Erste Symphonie Es-dur op. 2 (1852) Zweite Sinfonie a-moll op. 55 (1859) Dritte Sinfonie („Symphonie mit Orgel“) c-moll op. 78 (1886) „Omphals Spinnrad“, Sinfonische Dichtung op. 31 (1871) „Phaeton“, symphonische Dichtung bzw. 39 (1873) „Totentanz“, Symphonische Dichtung op. 40 (1874) „Jugend des Herkules“, symphonische Dichtung op. 50 (1877) „Karneval der Tiere“, Große zoologische Fantasie (1886)

Konzerte Erstes Klavierkonzert in D-Dur op. 17 (1862) Zweites Klavierkonzert in g-Moll op. 22 (1868) Drittes Klavierkonzert Es-dur op. 29 (1869) Viertes Klavierkonzert c-moll op. 44 (1875) „Afrika“, Fantasie für Klavier und Orchester, op. 89 (1891) Fünftes Klavierkonzert in F-Dur op. 103 (1896) Erstes Violinkonzert A-dur op. 20 (1859) Introduktion und Rondo-Capriccioso für Violine und Orchester op. 28 (1863) Zweites Violinkonzert C-dur op. 58 (1858) Drittes Violinkonzert in h-Moll op. 61 (1880) Konzertstück für Violine und Orchester, op. 62 (1880) Cellokonzert a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato für Cello und Orchester, op. 43 (1875)

Kammerinstrumentalwerke Klavierquintett a-moll op. 14 (1855) Erstes Klaviertrio in F-dur op. 18 (1863) Cellosonate c-moll op. 32 (1872) Klavierquartett B-dur op. 41 (1875) Septett für Trompete, Klavier, 2 Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabass op. 65 (1881) Erste Violinsonate in d-Moll, op. 75 (1885) Capriccio über dänische und russische Themen für Flöte, Oboe, Klarinette und Klavier op. 79 (1887) Zweites Klaviertrio in E-Moll op. 92 (1892) Zweite Violinsonate Es-dur op. 102 (1896)

Gesang funktioniert Etwa 100 Romanzen, Gesangsduette, mehrere Chöre, viele Werke geistlicher Musik (darunter: Messe, Weihnachtsoratorium, Requiem, 20 Motetten u.a.), Oratorien und Kantaten („Die Hochzeit des Prometheus“, „Die Sintflut“, „Leier und Harfe“ und andere).

Literarische Schriften Artikelsammlung: „Harmony and Melody“ (1885), „Portraits and Memoirs“ (1900), „Tricks“ (1913) und andere