Elisabeth Schwarzkopf |
Elisabeth Schwarzkopf
Unter den Sängerinnen der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts nimmt Elisabeth Schwarzkopf einen besonderen Platz ein, der nur mit Maria Callas vergleichbar ist. Und auch heute, Jahrzehnte später seit dem letzten Auftritt der Sängerin vor der Öffentlichkeit, verkörpert ihr Name für Bewunderer der Oper immer noch den Standard des Operngesangs.
Obwohl die Geschichte der Gesangskultur viele Beispiele dafür kennt, wie es Künstlern mit geringen stimmlichen Fähigkeiten gelang, bedeutende künstlerische Ergebnisse zu erzielen, scheint das Beispiel von Schwarzkopf wirklich einzigartig zu sein. In der Presse gab es oft Bekenntnisse wie diese: „Wenn mir in jenen Jahren, als Elisabeth Schwarzkopf gerade erst ihre Karriere begann, jemand gesagt hätte, dass sie eine große Sängerin werden würde, würde ich das ernsthaft bezweifeln. Sie hat ein wahres Wunder vollbracht. Jetzt bin ich fest davon überzeugt, dass wir, wenn andere Sängerinnen auch nur ein bisschen von ihrer fantastischen Leistung, ihrer künstlerischen Sensibilität, ihrer Kunstbesessenheit hätten, offensichtlich ganze Operntruppen hätten, die nur aus Stars der ersten Größenordnung bestehen.
Elisabeth Schwarzkopf wurde am 9. Dezember 1915 im polnischen Jarocin bei Poznan geboren. Schon früh interessierte sie sich für Musik. In einer ländlichen Schule, in der ihr Vater unterrichtete, nahm das Mädchen an kleinen Produktionen teil, die in der Nähe einer anderen polnischen Stadt – Legnica – stattfanden. Die Tochter eines Griechisch- und Lateinlehrers an einer Männerschule sang einmal sogar alle Frauenpartien in einer von den Schülern selbst komponierten Oper.
Der Wunsch, Künstlerin zu werden, wurde offenbar schon damals zu ihrem Lebensziel. Elisabeth geht nach Berlin und tritt in die Musikhochschule ein, die damals die angesehenste musikalische Ausbildungsstätte Deutschlands war.
Sie wurde von der berühmten Sängerin Lula Mys-Gmeiner in ihre Klasse aufgenommen. Sie war geneigt zu glauben, dass ihr Schüler eine Mezzosopranistin hatte. Dieser Fehler wurde für sie fast zu einem Stimmverlust. Der Unterricht lief nicht sehr gut. Die junge Sängerin hatte das Gefühl, dass ihre Stimme nicht gut gehorchte. Im Unterricht wurde sie schnell müde. Nur zwei Jahre später stellten andere Gesangslehrer fest, dass Schwarzkopf kein Mezzosopran, sondern ein Koloratursopran war! Die Stimme klang sofort selbstbewusster, heller, freier.
Am Konservatorium beschränkte sich Elizabeth nicht auf den Kurs, sondern studierte Klavier und Bratsche, schaffte es, im Chor zu singen, im Studentenorchester Glockenspiel zu spielen, in Kammerensembles mitzuwirken und sich sogar in Komposition zu versuchen.
1938 schloss Schwarzkopf sein Studium an der Berliner Hochschule für Musik ab. Ein halbes Jahr später suchte die Berliner Städtische Oper dringend eine Darstellerin für die kleine Rolle eines Blumenmädchens in Wagners Parsifal. Die Rolle musste an einem Tag erlernt werden, doch das störte Schwarzkopf nicht. Es gelang ihr, einen positiven Eindruck auf das Publikum und die Theaterleitung zu hinterlassen. Aber anscheinend nicht mehr: Sie wurde in die Truppe aufgenommen, aber in den nächsten Jahren wurden ihr fast ausschließlich Episodenrollen zugewiesen – in einem Jahr Arbeit im Theater sang sie etwa zwanzig kleine Rollen. Nur gelegentlich hatte die Sängerin die Chance, in echten Rollen auf die Bühne zu gehen.
Doch eines Tages hatte die junge Sängerin Glück: Im Cavalier of the Roses, wo sie die Zerbinetta sang, wurde sie von der berühmten Sängerin Maria Ivogun gehört und geschätzt, die selbst in dieser Rolle in der Vergangenheit glänzte. Dieses Treffen spielte eine wichtige Rolle in der Biographie Schwarzkopfs. Als sensible Künstlerin sah Ivogün in Schwarzkopf ein echtes Talent und begann mit ihr zu arbeiten. Sie weihte sie in die Geheimnisse der Bühnentechnik ein, half ihr, ihren Horizont zu erweitern, führte sie in die Welt der Kammergesangstexte ein und vor allem weckte sie ihre Liebe zum Kammergesang.
Nach Unterricht bei Ivogün Schwarzkopf wird er immer bekannter. Das Ende des Krieges, so schien es, dürfte dazu beigetragen haben. Die Direktion der Wiener Staatsoper bot ihr einen Vertrag an, und die Sängerin schmiedete glänzende Pläne.
Doch plötzlich entdeckten die Ärzte bei der Künstlerin eine Tuberkulose, die sie die Bühne fast für immer vergessen ließ. Trotzdem wurde die Krankheit überwunden.
1946 debütierte die Sängerin an der Wiener Oper. Das Publikum konnte Schwarzkopf, der schnell zu einem der führenden Solisten der Wiener Staatsoper wurde, wirklich schätzen. In kurzer Zeit sang sie die Rollen der Nedda in Pagliacci von R. Leoncavallo, Gilda in Verdis Rigoletto, Marcellina in Beethovens Fidelio.
Zur gleichen Zeit hatte Elizabeth ein glückliches Treffen mit ihrem zukünftigen Ehemann, dem berühmten Impresario Walter Legge. Als einer der größten Kenner der Musikkunst unserer Zeit war er damals besessen von der Idee, Musik mit Hilfe einer Schallplatte zu verbreiten, die sich dann in eine Langspielplatte zu verwandeln begann. Nur die Aufnahme, argumentierte Legge, sei in der Lage, den Eliten zur Masse zu machen und die Errungenschaften der größten Interpreten für alle zugänglich zu machen; sonst macht es einfach keinen Sinn, teure Auftritte zu veranstalten. Ihm verdanken wir zu einem großen Teil, dass uns die Kunst vieler großer Dirigenten und Sänger unserer Zeit erhalten geblieben ist. „Wer wäre ich ohne ihn? sagte Elisabeth Schwarzkopf viel später. – Höchstwahrscheinlich ein guter Solist der Wiener Staatsoper …“
In den späten 40er Jahren begannen Schwarzkopf-Platten zu erscheinen. Einer davon kam irgendwie an den Dirigenten Wilhelm Furtwängler. Der illustre Maestro war so begeistert, dass er sie sofort einlud, bei der Aufführung von Brahms' Deutschem Requiem beim Lucerne Festival mitzuwirken.
Das Jahr 1947 wurde für die Sängerin zu einem Meilenstein. Schwarzkopf geht auf verantwortungsvolle internationale Tournee. Sie tritt bei den Salzburger Festspielen und dann – auf der Bühne des Londoner Theaters „Covent Garden“ – in Mozarts Opern „Die Hochzeit des Figaro“ und „Don Giovanni“ auf. Kritiker von „foggy Albion“ nennen den Sänger einhellig die „Entdeckung“ der Wiener Oper. So kommt Schwarzkopf zu internationaler Berühmtheit.
Von diesem Moment an ist ihr ganzes Leben eine ununterbrochene Kette von Triumphen. Auftritte und Konzerte in den größten Städten Europas und Amerikas folgen aufeinander.
In den 50er Jahren ließ sich die Künstlerin für längere Zeit in London nieder, wo sie oft auf der Bühne des Covent Garden Theatre auftrat. In der Hauptstadt Englands traf Schwarzkopf den herausragenden russischen Komponisten und Pianisten NK Medtner. Zusammen mit ihm nahm sie eine Reihe von Romanzen auf der CD auf und führte seine Kompositionen wiederholt in Konzerten auf.
1951 wirkte sie zusammen mit Furtwängler bei den Bayreuther Festspielen, bei einer Aufführung von Beethovens Neunter Sinfonie und bei der „revolutionären“ Inszenierung des „Rheingold d'Or“ von Wieland Wagner mit. Gleichzeitig wirkt Schwarzkopf zusammen mit dem Autor, der hinter der Konsole stand, an der Aufführung von Strawinskys Oper „The Rake's Adventures“ mit. Das Teatro alla Scala gab ihr die Ehre, die Rolle der Mélisande zum 1955. Jahrestag von Debussys Pelléas et Mélisande zu spielen. Wilhelm Furtwängler nahm als Pianist mit ihr Lieder von Hugo Wolf auf, Nikolai Medtner – seine eigenen Romanzen, Edwin Fischer – Schuberts Lieder, Walter Gieseking – Mozarts Gesangsminiaturen und Arien, Glen Gould – Lieder von Richard Strauss. XNUMX nahm sie aus den Händen von Toscanini den Goldenen Orpheus-Preis entgegen.
Diese Jahre sind die Blüte des kreativen Talents des Sängers. 1953 debütierte die Künstlerin in den USA – zunächst mit einem Konzertprogramm in New York, später – auf der Opernbühne von San Francisco. Schwarzkopf tritt in Chicago und London, Wien und Salzburg, Brüssel und Mailand auf. Auf der Bühne der Mailänder Scala zeigt sie erstmals eine ihrer brillantesten Rollen – den Marshall in „Der Rosenkavalier“ von R. Strauss.
„Eine wahrhaft klassische Kreation des modernen Musiktheaters war seine Marshall, eine edle Dame der Wiener Gesellschaft in der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts“, schreibt VV Timokhin. – Einige Regisseure von „Der Rosenritter“ hielten es gleichzeitig für notwendig hinzuzufügen: „Eine Frau verblasst schon, die nicht nur die erste, sondern auch die zweite Jugend hinter sich hat.“ Und diese Frau liebt und wird von dem jungen Octavian geliebt. Was, so scheint es, ist der Spielraum, das Drama der alternden Marschallsfrau so berührend und eindringlich wie möglich zu verkörpern! Aber Schwarzkopf ist diesen Weg nicht gegangen (genauer gesagt nur auf diesem Weg), sondern bietet ihre eigene Vision des Bildes an, bei der das Publikum gerade durch die subtile Übertragung aller psychologischen, emotionalen Nuancen in den Komplex gefesselt wird Umfang der Erfahrungen der Heldin.
Sie ist entzückend schön, voller zitternder Zärtlichkeit und wahrem Charme. Die Zuhörer erinnerten sich sofort an ihre Gräfin Almaviva in Die Hochzeit des Figaro. Und obwohl der wichtigste emotionale Ton des Bildes des Marshalls bereits anders ist, blieb Mozarts Lyrik, Anmut, subtile Anmut sein Hauptmerkmal.
Leichtes, erstaunlich schönes, silbriges Timbre, Schwarzkopfs Stimme besaß eine erstaunliche Fähigkeit, jede Dicke von Orchestermassen zu überdecken. Ihr Gesang blieb immer ausdrucksstark und natürlich, egal wie komplex die Stimmtextur war. Ihre Kunstfertigkeit und ihr Sinn für Stil waren tadellos. Entsprechend vielfältig war das Repertoire des Künstlers. In so unterschiedlichen Rollen wie Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio) gelang es ihr gleichermaßen, aber ihre größten Erfolge sind mit der Interpretation von Opern von Mozart und Richard Strauss verbunden.
Es gibt Partys, die Schwarzkopf, wie man so schön sagt, „zu ihren eigenen“ gemacht hat. Neben dem Marschall sind das Gräfin Madeleine in Strauss' Capriccio, Fiordiligi in Mozarts All They Are, Elvira in Don Giovanni, die Gräfin in Le nozze di Figaro. „Aber offensichtlich können nur Sänger ihre Arbeit an der Phrasierung, das Schmuckfinish jeder dynamischen und klanglichen Nuance, ihre erstaunlichen künstlerischen Funde, die sie mit so müheloser Leichtigkeit verschwendet, wirklich schätzen“, sagt VV Timokhin.
Insofern ist der Fall bezeichnend, der vom Ehemann des Sängers Walter Legge erzählt wurde. Schwarzkopf hat die Handwerkskunst von Callas schon immer bewundert. Nachdem sie 1953 in Parma Callas in La Traviata gehört hatte, beschloss Elisabeth, die Rolle der Violetta für immer aufzugeben. Sie dachte, dass sie diese Rolle nicht besser spielen und singen könnte. Kallas wiederum schätzte die Leistungsfähigkeit von Schwarzkopf sehr.
Nach einer der Aufnahmesitzungen mit Callas bemerkte Legge, dass der Sänger oft einen beliebten Satz aus der Verdi-Oper wiederholt. Gleichzeitig hatte er den Eindruck, dass sie mühsam nach der richtigen Option suchte und sie nicht finden konnte.
Kallas hielt es nicht aus und wandte sich an Legge: „Wann ist Schwarzkopf heute hier?“ Er antwortete, dass sie vereinbart hätten, sich in einem Restaurant zum Mittagessen zu treffen. Bevor Schwarzkopf im Saal erschien, stürmte Kallas mit ihrer charakteristischen Weite auf sie zu und begann, die unglückselige Melodie zu summen: „Hör mal, Elisabeth, wie machst du das hier, an diesem Ort, so eine verblassende Phrase?“ Schwarzkopf war zunächst verwirrt: „Ja, aber nicht jetzt, danach, lass uns erstmal zu Mittag essen.“ Callas beharrte resolut auf sich selbst: „Nein, gerade jetzt verfolgt mich dieser Satz!“ Schwarzkopf lenkte ein – das Mittagessen wurde aufgehoben, und hier im Restaurant begann ein ungewöhnlicher Unterricht. Am nächsten Tag um zehn Uhr morgens klingelte das Telefon in Schwarzkopfs Zimmer: Am anderen Ende der Leitung Callas: „Danke, Elisabeth. Du hast mir gestern so sehr geholfen. Endlich habe ich das Diminuendo gefunden, das ich brauchte.“
Zu Konzertauftritten erklärte sich Schwarzkopf immer bereitwillig bereit, hatte aber nicht immer Zeit dazu. Schließlich wirkte sie neben der Oper auch an Operettenproduktionen von Johann Strauss und Franz Lehar, an der Aufführung vokaler und symphonischer Werke mit. Aber als sie 1971 die Bühne verließ, widmete sie sich ganz dem Lied, der Romantik. Hier bevorzugte sie die Texte von Richard Strauss, vergaß aber auch andere deutsche Klassiker nicht – Mozart und Beethoven, Schumann und Schubert, Wagner, Brahms, Wolf …
Ende der 70er Jahre, nach dem Tod ihres Mannes, verließ Schwarzkopf die Konzerttätigkeit, nachdem sie zuvor Abschiedskonzerte in New York, Hamburg, Paris und Wien gegeben hatte. Die Quelle ihrer Inspiration verblasste, und in Erinnerung an den Mann, der sie der ganzen Welt schenkte, hörte sie auf zu singen. Aber sie trennte sich nicht von der Kunst. „Genie ist vielleicht eine fast unendliche Fähigkeit, ohne Pause zu arbeiten“, wiederholt sie gerne die Worte ihres Mannes.
Die Künstlerin widmet sich der Gesangspädagogik. In verschiedenen Städten Europas leitet sie Seminare und Kurse, die junge Sängerinnen und Sänger aus aller Welt anziehen. „Unterrichten ist eine Erweiterung des Singens. Ich tue, was ich mein ganzes Leben lang getan habe; arbeitete an Schönheit, Klangwahrheit, Stiltreue und Ausdrucksstärke.
PS Elisabeth Schwarzkopf verstarb in der Nacht vom 2. auf den 3. August 2006.
