Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Das Werk von A. Babadzhanyan, das fest mit den Traditionen der russischen und armenischen Musik verbunden ist, ist zu einem bedeutenden Phänomen in der sowjetischen Musik geworden. Der Komponist wurde in eine Lehrerfamilie hineingeboren: Sein Vater unterrichtete Mathematik und seine Mutter Russisch. In seiner Jugend erhielt Babajanyan eine umfassende musikalische Ausbildung. Er studierte zunächst am Konservatorium von Jerewan in der Kompositionsklasse bei S. Barkhudaryan und V. Talyan, zog dann nach Moskau, wo er die Musikhochschule abschloss. Gnesine; hier waren seine Lehrer E. Gnesina (Klavier) und V. Shebalin (Komposition). 1947 graduierte Babajanyan als externer Student an der Kompositionsabteilung des Eriwaner Konservatoriums und 1948 am Moskauer Konservatorium, Klavierklasse von K. Igumnov. Gleichzeitig verbesserte er sich in Komposition bei G. Litinsky im Studio des Kulturhauses der Armenischen SSR in Moskau. Seit 1950 unterrichtete Babajanyan Klavier am Konservatorium von Eriwan und zog 1956 nach Moskau, wo er sich ganz dem Komponieren widmete.

Babajanians Individualität als Komponist wurde von den Werken von P. Tschaikowsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian sowie den Klassikern der armenischen Musik – Komitas, A. Spendiarov – beeinflusst. Aus der russischen und armenischen klassischen Tradition nahm Babajanyan auf, was seinem eigenen Weltbild am ehesten entsprach: romantisches Hochgefühl, offene Emotionalität, Pathos, Dramatik, lyrische Poesie, Farbigkeit.

Schriften der 50er Jahre – „Heroische Ballade“ für Klavier und Orchester (1950), Klaviertrio (1952) – zeichnen sich durch emotionale Großzügigkeit des Ausdrucks, Kantilenenmelodie mit weitem Atem, saftige und frische harmonische Farben aus. In den 60er – 70er Jahren. im kreativen Stil von Babadzhanyan gab es eine Hinwendung zu neuen Bildern, neuen Ausdrucksmitteln. Die Werke dieser Jahre zeichnen sich durch Zurückhaltung des emotionalen Ausdrucks, psychologische Tiefe aus. Die ehemalige liedromantische Kantilene wurde durch die Melodie eines ausdrucksstarken Monologs, gespannte Sprachintonationen ersetzt. Diese Merkmale sind charakteristisch für das Cellokonzert (1962), das dem Gedenken an Schostakowitsch gewidmete Dritte Quartett (1976). Babajanyan verbindet auf organische Weise neue Kompositionstechniken mit ethnisch gefärbter Intonation.

Besondere Anerkennung erhielt der Pianist Babadzhanyan, ein brillanter Interpret seiner Kompositionen, sowie Werke von Weltklassikern: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofjew. D. Schostakowitsch nannte ihn einen großen Pianisten, einen großen Interpreten. Nicht umsonst nimmt die Klaviermusik einen wichtigen Platz in Babajanyans Schaffen ein. Begonnen in den 40er Jahren. Mit dem Vagharshapat Dance, Polyphonic Sonata, schuf der Komponist eine Reihe von Kompositionen, die später zum „Repertoire“ wurden (Prelude, Capriccio, Reflections, Poem, Six Pictures). Eine seiner letzten Kompositionen, Dreams (Memories, 1982), wurde ebenfalls für Klavier und Orchester geschrieben.

Babajanyan ist ein origineller und facettenreicher Künstler. Er widmete einen bedeutenden Teil seiner Arbeit dem Lied, das ihm den größten Ruhm einbrachte. In Babajanyans Liedern locken ihn ein ausgeprägtes Gespür für Modernität, eine optimistische Lebensauffassung, eine offene, vertrauliche Art, den Zuhörer anzusprechen, und eine helle und großzügige Melodie. „Nachts in Moskau“, „Don't Eile“, „Die beste Stadt der Welt“, „Erinnerung“, „Hochzeit“, „Illumination“, „Ruf mich an“, „Riesenrad“ und andere erfreuten sich großer Beliebtheit. Der Komponist arbeitete viel und erfolgreich in den Bereichen Kino, Popmusik, Musik- und Theatergenres. Er schuf das Musical „Baghdasar Divorces His Wife“, Musik für die Filme „Auf der Suche nach einem Adressaten“, „Lied der ersten Liebe“, „Braut aus dem Norden“, „Mein Herz ist in den Bergen“ usw. Der Erfolg und die breite Anerkennung von Babajanyans Arbeit ist nicht nur sein glückliches Schicksal. Er besaß ein wahres Talent für die Kommunikation mit dem Publikum und war in der Lage, eine direkte und starke emotionale Reaktion hervorzurufen, ohne die Zuhörer in Fans von ernster oder leichter Musik zu spalten.

M. Katunjan