Gabriel Faure |

Gabriel Fauré

Faure. Fp-Quartett in c-Moll Nr. 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartett und A. Rubinstein)

Tolle Musik! So klar, so rein und so französisch und so menschlich! R. Dumesnil

Faurés Klasse war für Musiker, was Mallarmes Salon für Dichter war… Die besten Musiker der Ära, mit wenigen Ausnahmen, gingen durch diese wunderbare Schule der Eleganz und des Geschmacks. A. Roland-Manuel

Das Leben von G. Faure – einem bedeutenden französischen Komponisten, Organisten, Pianisten, Dirigenten und Musikkritiker – fand in einer Zeit bedeutender historischer Ereignisse statt. In seiner Tätigkeit, Charakter, Stilmerkmalen, wurden die Merkmale zweier verschiedener Jahrhunderte verschmolzen. Er nahm an den letzten Schlachten des Deutsch-Französischen Krieges teil, war Zeuge der Ereignisse der Pariser Kommune, hörte Zeugnisse des russisch-japanischen Krieges („Was für ein Massaker zwischen Russen und Japanern! Das ist widerlich“), er überlebte der erste Weltkrieg. In der Kunst blühten Impressionismus und Symbolik vor seinen Augen, die Wagner-Festspiele in Bayreuth und die Russischen Jahreszeiten in Paris fanden statt. Aber das bedeutendste war die Erneuerung der französischen Musik, ihre zweite Geburt, an der auch Fauré teilnahm und in der das Hauptpathos seiner gesellschaftlichen Aktivität lag.

Fauré wurde in Südfrankreich als Tochter eines Mathematiklehrers und der Tochter eines Hauptmanns der napoleonischen Armee geboren. Gabriel war das sechste Kind in der Familie. Das Aufwachsen auf dem Land bei einem einfachen Bauern und Brotverdiener formte einen stillen, nachdenklichen Jungen, der ihm die Liebe zu den sanften Umrissen seiner Heimattäler einflößte. Sein Interesse an Musik manifestierte sich unerwartet in schüchternen Improvisationen auf dem Harmonium der örtlichen Kirche. Die Hochbegabung des Kindes wurde bemerkt und er wurde zum Studium nach Paris an die Schule für klassische und religiöse Musik geschickt. 11 Jahre an der Schule vermittelten Faure die notwendigen musikalischen Kenntnisse und Fähigkeiten, basierend auf dem Studium einer großen Anzahl von Werken, einschließlich alter Musik, beginnend mit dem gregorianischen Choral. Eine solche stilistische Ausrichtung spiegelte sich im Werk des reifen Faure wider, der wie viele der größten Komponisten des XNUMX. Jahrhunderts einige der Prinzipien des musikalischen Denkens der Ära vor Bach wiederbelebte.

Faure wurde besonders viel durch die Kommunikation mit einem Musiker von enormem Ausmaß und außergewöhnlichem Talent gegeben – C. Saint-Saens, der von 1861 bis 65 an der Schule unterrichtete. Zwischen Lehrer und Schüler hat sich ein Vertrauensverhältnis und eine Interessengemeinschaft entwickelt. Saint-Saëns brachte frischen Wind in die Ausbildung und führte seine Schüler in die Musik der Romantik ein – R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, bis dahin in Frankreich wenig bekannt. Faure blieb den Einflüssen dieser Komponisten nicht gleichgültig, Freunde nannten ihn manchmal sogar „französischen Schuman“. Mit Saint-Saens begann eine Freundschaft, die ein Leben lang hielt. Angesichts der außergewöhnlichen Begabung des Schülers vertraute Saint-Saens ihm mehr als einmal an, sich bei einigen Aufführungen selbst zu ersetzen, später widmete er ihm seine „Bretonischen Impressionen“ für Orgel, verwendete Faurés Thema in der Einleitung seines Zweiten Klavierkonzerts. Nach seinem Abschluss an der Schule mit ersten Preisen in Komposition und Klavier ging Fauré in die Bretagne, um dort zu arbeiten. Faure verbindet offizielle Pflichten in der Kirche mit dem Musizieren in einer säkularen Gesellschaft, wo er großen Erfolg genießt, verliert bald versehentlich seinen Platz und kehrt nach Paris zurück. Hier hilft ihm Saint-Saens, eine Stelle als Organist in einer kleinen Kirche zu bekommen.

Eine bedeutende Rolle im Schicksal von Foret spielte der Salon der berühmten Sängerin Pauline Viardot. Später schrieb die Komponistin an ihren Sohn: „Ich wurde im Haus Ihrer Mutter mit Freundlichkeit und Freundlichkeit empfangen, die ich nie vergessen werde. Ich behielt … die Erinnerung an die wunderbaren Stunden; Sie sind so wertvoll mit der Zustimmung Ihrer Mutter und Ihrer Aufmerksamkeit, Turgenevs glühender Sympathie … “Die Kommunikation mit Turgenev legte den Grundstein für Verbindungen zu Persönlichkeiten der russischen Kunst. Später machte er Bekanntschaften mit S. Tanejew, P. Tschaikowsky, A. Glasunow, 1909 kam Fauré nach Russland und gab Konzerte in St. Petersburg und Moskau.

In Viardots Salon waren Faurés neue Werke oft zu hören. Zu dieser Zeit hatte er eine große Anzahl von Romanzen komponiert (einschließlich des berühmten Erwachens), die die Zuhörer mit melodischer Schönheit, subtilen harmonischen Farben und lyrischer Weichheit anzogen. Die Violinsonate rief begeisterte Reaktionen hervor. Tanejew, der sie während seines Aufenthalts in Paris gehört hatte, schrieb: „Ich bin begeistert von ihr. Vielleicht ist dies die beste Komposition von allen, die ich hier gehört habe … Die originellsten und neusten Harmonien, die gewagtesten Modulationen, aber gleichzeitig nichts Scharfes, das das Ohr nervt … Die Schönheit der Themen ist erstaunlich … “

Das persönliche Leben des Komponisten war weniger erfolgreich. Nach dem Abbruch der Verlobung mit der Braut (Viardots Tochter) erlebte Foret einen schweren Schock, dessen Folgen er erst nach 2 Jahren los wurde. Die Rückkehr zur Kreativität bringt eine Reihe von Romanzen und die Ballade für Klavier und Orchester (1881). Faure entwickelt die Traditionen von Liszts Klavierspiel weiter und schafft ein Werk mit ausdrucksstarker Melodie und fast impressionistischer Subtilität harmonischer Farben. Die Heirat mit der Tochter des Bildhauers Fremier (1883) und die Beruhigung in der Familie machten Forets Leben glücklicher. Das spiegelt sich auch in der Musik wider. In Klavierwerken und Romanzen dieser Jahre erreicht der Komponist erstaunliche Anmut, Subtilität und kontemplative Befriedigung. Mehr als einmal unterbrachen Krisen, die mit schweren Depressionen und dem Ausbruch einer für einen Musiker so tragischen Krankheit (Hörkrankheit) verbunden waren, den Schaffensweg des Komponisten, aus denen er jedoch als Sieger hervorging und immer mehr Beweise für sein herausragendes Talent lieferte.

Fruchtbar für Fauré war ein Appell an die Poesie von P. Verlaine, laut A. France, „der originellsten, der sündigsten und mystischsten, der komplexesten und verworrensten, der verrücktesten, aber natürlich der inspiriertesten und authentischsten modernen Dichter“ (ca. 20 Romanzen, darunter die Zyklen „From Venice“ und „Good Song“).

Die größten Erfolge begleiteten Faures bevorzugte Kammergenres, auf deren Grundlage er seine Klassen mit Studenten in der Kompositionsklasse aufbaute. Einer der Höhepunkte seines Schaffens ist das großartige Zweite Klavierquartett voller dramatischer Kollisionen und aufgeregtem Pathos (1886). Fauré schrieb auch bedeutende Werke. Während des Zweiten Weltkriegs klang seine Oper „Penelope“ (1913) mit besonderer Bedeutung für die französischen Patrioten, viele Forscher und Bewunderer von Faurés Werk betrachten ihn als ein Meisterwerk Requiem mit der sanften und edlen Trauer seiner Gesänge (1888). Es ist merkwürdig, dass Faure an der Eröffnung der ersten Konzertsaison des 1900. Jahrhunderts teilnahm und Musik für das lyrische Drama Prometheus (nach Aischylos, 800) komponierte. Es war ein kolossales Unterfangen, bei dem ca. XNUMX Darsteller und die im „Französischen Bayreuth“ stattfanden – einem Freilichttheater in den Pyrenäen in Südfrankreich. Zum Zeitpunkt der Generalprobe brach ein Gewitter los. Faure erinnert sich: „Der Sturm war furchteinflößend. Ein Blitz fiel in die Arena genau an der Stelle (was für ein Zufall!), wo Prometheus ein Feuer schlagen sollte … die Szenerie war in einem bedauernswerten Zustand. Das Wetter besserte sich jedoch und die Premiere war ein voller Erfolg.

Faurés gesellschaftliche Aktivitäten waren für die Entwicklung der französischen Musik von großer Bedeutung. Er beteiligt sich aktiv an den Aktivitäten der National Society, die die musikalische Kunst Frankreichs fördern soll. 1905 übernahm Fauré den Posten der Direktorin des Pariser Konservatoriums, und das zukünftige Aufblühen ihrer Tätigkeit ist zweifellos das Ergebnis der Erneuerung des Lehrkörpers und der von Fauré vorgenommenen Umstrukturierungen. Immer als Verteidiger des Neuen und Fortschrittlichen in der Kunst tätig, weigerte sich Fauré 1910 nicht, Präsident der neuen Independent Musical Society zu werden, die von jungen Musikern organisiert wurde, die nicht in die National Society aufgenommen wurden, unter denen sich viele Fauré-Studenten befanden (darunter M .Ravel). 1917 erreichte Faure die Vereinigung der französischen Musiker, indem er Unabhängige in die National Society einführte, was die Atmosphäre des Konzertlebens verbesserte.

1935 gründeten Freunde und Bewunderer von Faurés Werk, bedeutende Musiker, Interpreten und Komponisten, darunter viele seiner Schüler, die Gesellschaft der Freunde von Gabriel Fauré, die die Musik des Komponisten einem breiten Publikum zugänglich macht – „so klar, so rein , so französisch und so menschlich“ .

V. Bazarnova