Cecilia Bartoli (Cecilia Bartoli) |

Cecilia Bartoli

Wir können mit Sicherheit sagen, dass der Stern der jungen italienischen Sängerin Cecilia Bartoli am hellsten am Opernhimmel strahlt. CDs mit Aufnahmen ihrer Stimme wurden weltweit in einer unglaublichen Menge von vier Millionen Exemplaren verkauft. Eine CD mit Aufnahmen unbekannter Arien von Vivaldi wurde in einer Menge von dreihunderttausend Exemplaren verkauft. Der Sänger hat mehrere renommierte Preise gewonnen: American Grammy, Deutscher Schallplattenpreis, Französischer Diapason. Ihre Porträts erschienen auf den Titelseiten der Zeitschriften Newsweek und Grammophone.

Cecilia Bartoli ist ziemlich jung für einen Star dieses Ranges. Sie wurde am 4. Juni 1966 in Rom in einer Musikerfamilie geboren. Ihr Vater, ein Tenor, gab seine Solokarriere auf und arbeitete viele Jahre im Chor der Oper von Rom, gezwungen, seine Familie zu ernähren. Ihre Mutter, Silvana Bazzoni, die unter ihrem Mädchennamen auftrat, war ebenfalls Sängerin. Sie wurde die erste und einzige Lehrerin ihrer Tochter und ihr Stimmtrainer. Als neunjähriges Mädchen spielte Cecilia als Hirtin in Puccinis Tosca auf der Bühne der gleichnamigen römischen Oper. Sicher, später, im Alter von sechzehn oder siebzehn Jahren, interessierte sich der zukünftige Star viel mehr für Flamenco als für Gesang. Im Alter von siebzehn Jahren begann sie ernsthaft Musik an der römischen Akademie von Santa Cecilia zu studieren. Ihre Aufmerksamkeit konzentrierte sich zunächst auf die Posaune, dann wandte sie sich dem zu, was sie am besten kann – dem Singen. Nur zwei Jahre später trat sie im Fernsehen auf, um mit Katya Ricciarelli die berühmte Barcarole aus Offenbachs Erzählungen von Hoffmann und mit Leo Nucci das Duett von Rosina und Figaro aus Der Barbier von Sevilla aufzuführen.

Es war 1986 der Fernsehwettbewerb für junge Opernsänger Fantastico. Nach ihren Auftritten, die großen Eindruck hinterließen, kursierte hinter den Kulissen das Gerücht, dass der erste Platz für sie sei. Am Ende ging der Sieg an einen gewissen Tenor Scaltriti aus Modena. Cecilia war sehr aufgebracht. Aber das Schicksal selbst half ihr: In diesem Moment saß der große Dirigent Riccardo Muti am Fernseher. Er lud sie zum Vorsingen an der Mailänder Scala ein, hielt aber ein Debüt auf der Bühne des legendären Mailänder Theaters für die junge Sängerin für zu riskant. Sie trafen sich 1992 bei einer Produktion von Mozarts Don Giovanni wieder, in der Cecilia die Rolle der Zerlina sang.

Nach dem schwer fassbaren Sieg in Fantastico nahm Cecilia in Frankreich an einer Sendung teil, die Callas auf Antenne 2 gewidmet war. Diesmal war Herbert von Karajan im Fernsehen. An das Probespiel im Salzburger Festspielhaus erinnerte sie sich zeitlebens. Der Saal war düster, Karayan sprach ins Mikrofon, sie sah ihn nicht. Es schien ihr, als sei es die Stimme Gottes. Nachdem er Arien aus Opern von Mozart und Rossini gehört hatte, kündigte Karajan seinen Wunsch an, sie in Bachs h-Moll-Messe zu engagieren.

Neben Karajan spielte in ihrer fantastischen Karriere (sie brauchte einige Jahre, um die renommiertesten Säle und Theater der Welt zu erobern) eine bedeutende Rolle der Dirigent Daniel Barenboim, Ray Minshall, verantwortlich für die Künstler und das Repertoire von das große Plattenlabel Decca und Christopher Raeburn, Senior Producer des Unternehmens. Im Juli 1990 gab Cecilia Bartoli ihr Amerika-Debüt beim Mozartfest in New York. Es folgte eine Reihe von Konzerten auf dem Campus, jedes Mal mit wachsendem Erfolg. Im folgenden Jahr, 1991, debütierte Cecilia an der Opéra Bastille in Paris als Cherubino in Le nozze di Figaro und an der Mailänder Scala als Isolier in Rossinis Le Comte Ory. Es folgten Dorabella in „So Do Everyone“ beim Florentine Musical May Festival und Rosina im „Barbier of Seville“ in Barcelona. In der Saison 1991/92 konzertierte Cecilia in Montreal, Philadelphia, im Barbican Centre in London und beim Haydn Festival im Metropolitan Museum of Art in New York und „bewältigte“ für sie auch neue Länder wie die Schweiz und Österreich . Im Theater konzentrierte sie sich hauptsächlich auf das Mozart-Repertoire, ergänzte Cherubino und Dorabella Zerlina in Don Giovanni und Despina in Jeder tut es. Sehr bald war Rossini der zweite Autor, dem sie die meiste Zeit und Aufmerksamkeit widmete. Sie sang Rosina in Rom, Zürich, Barcelona, ​​​​Lyon, Hamburg, Houston (dies war ihr amerikanisches Bühnendebüt) und Dallas und Cinderella in Bologna, Zürich und Houston. Die Houston „Cinderella“ wurde auf Video aufgenommen. Mit dreißig Jahren trat Cecilia Bartoli an der Mailänder Scala, im Theater An der Wien, bei den Salzburger Festspielen auf und eroberte die renommiertesten Säle Amerikas. Am 2. März 1996 gab sie ihr mit Spannung erwartetes Debüt an der Metropolitan Opera als Despina, umgeben von Stars wie Carol Vaness, Suzanne Mentzer und Thomas Allen.

Der Erfolg von Cecilia Bartoli kann als phänomenal bezeichnet werden. Heute ist er der bestbezahlte Sänger der Welt. Inzwischen gibt es neben der Bewunderung für ihre Kunst Stimmen, die behaupten, dass geschickt aufbereitete Werbung eine große Rolle in Cecilias schwindelerregender Karriere spielt.

Cecilia Bartoli ist, wie aus ihrer „Erfolgsgeschichte“ leicht zu verstehen ist, keine Prophetin in ihrem eigenen Land. Tatsächlich erscheint sie selten zu Hause. Der Sänger sagt, dass es in Italien fast unmöglich ist, ungewöhnliche Namen vorzuschlagen, da „La Boheme“ und „Tosca“ immer in einer privilegierten Position sind. Tatsächlich nimmt in der Heimat von Verdi und Puccini der größte Platz auf den Plakaten das sogenannte „große Repertoire“ ein, dh die beliebtesten und beliebtesten Opern der breiten Öffentlichkeit. Und Cecilia liebt italienische Barockmusik, die Opern des jungen Mozart. Ihr Erscheinen auf dem Plakat kann das italienische Publikum nicht anziehen (das beweist die Erfahrung des Frühlingsfestivals in Verona, das Opern von Komponisten des XNUMX. Jahrhunderts präsentierte: selbst das Parterre war nicht gefüllt). Bartolis Repertoire ist zu elitär.

Man kann sich die Frage stellen: Wann bringt Cecilia Bartoli, die sich selbst als Mezzosopranistin einstuft, eine so „heilige“ Rolle für die Besitzer dieser Stimme wie Carmen an die Öffentlichkeit? Antwort: vielleicht nie. Cecilia sagt, dass diese Oper eine ihrer Lieblingsopern ist, aber an den falschen Orten aufgeführt wird. „Carmen“ braucht ihrer Meinung nach ein kleines Theater, eine intime Atmosphäre, denn diese Oper gehört zum Genre der Opera Comique und ist sehr raffiniert orchestriert.

Cecilia Bartoli hat eine phänomenale Technik. Um sich davon zu überzeugen, genügt es, sich die Arie aus Vivaldis Oper „Griselda“ anzuhören, die auf der CD „Live in Italy“ aufgenommen wurde, die während des Konzerts der Sängerin im Teatro Olimpico in Vicenza aufgenommen wurde. Diese Arie erfordert eine absolut undenkbare, fast phantastische Virtuosität, und Bartoli ist vielleicht der einzige Sänger der Welt, der so viele Töne ohne Pause spielen kann.

Die Tatsache, dass sie sich selbst als Mezzosopranistin einstufte, weckt bei der Kritik jedoch ernsthafte Zweifel. Auf der gleichen CD singt Bartoli eine Arie aus Vivaldis Oper Zelmira, in der er ein ultrahohes Es gibt, klar und selbstbewusst, das jedem dramatischen Koloratursopran oder Koloratursopran Ehre machen würde. Dieser Ton liegt außerhalb des Tonumfangs eines „normalen“ Mezzosoprans. Eines ist klar: Bartoli ist kein Altist. Höchstwahrscheinlich ist dies ein Sopran mit einem sehr breiten Tonumfang – zweieinhalb Oktaven und mit der Präsenz tiefer Töne. Eine indirekte Bestätigung für die wahre Natur von Cecilias Stimme können ihre „Streifzüge“ in den Bereich von Mozarts Sopranrepertoire sein – Zerlin, Despina, Fiordiligi.

Hinter der Selbstbestimmung als Mezzosopranistin scheint kluges Kalkül zu stecken. Soprane werden viel häufiger geboren, und in der Opernwelt ist der Wettbewerb zwischen ihnen viel härter als unter Mezzosopranistinnen. Mezzosopran oder Weltklasse-Alt kann man an den Fingern abzählen. Indem sie sich selbst als Mezzosopranistin definiert und sich auf das Repertoire von Barock, Mozart und Rossini konzentriert, hat sich Cecilia eine komfortable und großartige Nische geschaffen, die sehr schwer anzugreifen ist.

All dies machte Cecilia auf große Plattenfirmen aufmerksam, darunter Decca, Teldec und Philips. Die Firma Decca kümmert sich speziell um die Sängerin. Derzeit umfasst die Diskographie von Cecilia Bartoli mehr als 20 CDs. Sie hat alte Arien eingespielt, Arien von Mozart und Rossini, Rossinis Stabat Mater, Kammermusikwerke italienischer und französischer Komponisten, komplette Opern. Jetzt kommt eine neue Scheibe namens Sacrificio (Opfer) in den Handel – Arien aus dem Repertoire der einst vergötterten Kastraten.

Aber man muss die ganze Wahrheit sagen: Bartolis Stimme ist die sogenannte „kleine“ Stimme. Auf CDs und im Konzertsaal macht sie einen weit überzeugenderen Eindruck als auf der Opernbühne. Ebenso sind ihre Aufnahmen ganzer Opern Aufnahmen von Soloprogrammen unterlegen. Die stärkste Seite von Bartolis Kunst ist das Moment der Interpretation. Sie ist immer sehr aufmerksam bei dem, was sie tut, und tut es mit maximaler Effizienz. Dies unterscheidet sie positiv vom Hintergrund vieler moderner Sänger, deren Stimmen vielleicht nicht weniger schön, aber stärker als die von Bartoli sind, aber nicht in der Lage sind, die Höhen der Ausdruckskraft zu erobern. Cecilias Repertoire zeugt von ihrem durchdringenden Geist: Sie ist sich offenbar der Grenzen dessen bewusst, was die Natur ihr gegeben hat, und wählt Werke, die Subtilität und Virtuosität erfordern, anstatt die Kraft ihrer Stimme und ihres feurigen Temperaments. In Rollen wie Amneris oder Delilah hätte sie nie glänzende Ergebnisse erzielt. Wir haben darauf geachtet, dass sie ihren Auftritt in der Rolle der Carmen nicht garantiert, da sie sich diese Rolle nur in einem kleinen Saal trauen würde, was nicht sehr realistisch ist.

Es scheint, dass eine geschickt durchgeführte Werbekampagne eine bedeutende Rolle bei der Schaffung des idealen Bildes der mediterranen Schönheit gespielt hat. Tatsächlich ist Cecilia klein und rundlich, und ihr Gesicht zeichnet sich nicht durch herausragende Schönheit aus. Fans behaupten, dass sie auf der Bühne oder im Fernsehen viel größer aussieht, und loben begeistert ihr üppiges dunkles Haar und ihre ungewöhnlich ausdrucksstarken Augen. So beschreibt sie einer der vielen Artikel in der New York Times: „Dies ist eine sehr lebhafte Person; denkt viel über ihre Arbeit nach, ist aber nie pompös. Sie ist neugierig und immer zum Lachen bereit. Im zwanzigsten Jahrhundert scheint sie zu Hause zu sein, aber es braucht nicht viel Fantasie, um sie sich im glitzernden Paris der 1860er Jahre vorzustellen: Ihre feminine Figur, cremefarbene Schultern, eine Welle aus fallendem dunklem Haar lassen Sie an das Flackern von Kerzen denken und der Charme der Verführerinnen vergangener Zeiten.

Lange lebte Cecilia mit ihrer Familie in Rom, aber vor einigen Jahren „registrierte“ sie sich offiziell in Monte Carlo (wie viele VIPs, die sich aufgrund zu starken Steuerdrucks in ihrer Heimat für die Hauptstadt des Fürstentums Monaco entschieden). Bei ihr lebt ein Hund namens Figaro. Als Cecilia nach ihrer Karriere gefragt wird, antwortet sie: „Momente der Schönheit und des Glücks sind das, was ich den Menschen schenken möchte. Der Allmächtige gab mir dank meines Instruments die Gelegenheit dazu. Auf dem Weg ins Theater möchte ich, dass wir die vertraute Welt hinter uns lassen und in die neue Welt stürzen.