Jean-Baptiste Lully |

Jean Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Menuett

Wenige waren so echt französische Musiker wie dieser Italiener, er allein hat sich in Frankreich ein ganzes Jahrhundert lang Popularität bewahrt. R. Rollan

JB Lully ist einer der größten Opernkomponisten des XNUMX. Jahrhunderts und der Gründer des französischen Musiktheaters. Lully ging in die Geschichte der Nationaloper ein, sowohl als Schöpfer eines neuen Genres – der lyrischen Tragödie (wie die große mythologische Oper in Frankreich genannt wurde) als auch als herausragende Theaterfigur – unter seiner Leitung wurde die Royal Academy of Music das erste und wichtigste Opernhaus in Frankreich, das später unter dem Namen Grand Opera Weltruhm erlangte.

Lully wurde in eine Müllerfamilie hineingeboren. Die musikalischen Fähigkeiten und das schauspielerische Temperament des Teenagers erregten die Aufmerksamkeit des Herzogs von Guise, der ca. 1646 nahm er Lully mit nach Paris und wies ihn in den Dienst von Prinzessin Montpensier (Schwester von König Ludwig XIV.). Ohne musikalische Ausbildung in seiner Heimat, die mit 14 Jahren nur singen und Gitarre spielen konnte, studierte Lully Komposition und Gesang in Paris, nahm Cembalo- und vor allem Unterricht auf seiner Lieblingsgeige. Der junge Italiener, der sich die Gunst Ludwigs XIV. sicherte, machte an seinem Hof ​​eine glänzende Karriere. Als begabter Virtuose, von dem Zeitgenossen sagten – „Geige zu spielen wie Baptiste“, trat er bald in das berühmte Orchester „24 Violins of the King“ ein, ca. 1656 organisierte und leitete er sein kleines Orchester „16 Violins of the King“. 1653 erhielt Lully die Stelle eines „Hofkomponisten für Instrumentalmusik“, seit 1662 war er bereits Superintendent der Hofmusik, und 10 Jahre später – Inhaber eines Patents für das Recht, die Königliche Musikakademie in Paris zu gründen“ mit lebenslangem Gebrauch dieses Rechtes und übertrage es jedem Sohn, der ihm als Superintendent der königlichen Musik nachfolgt, zu vererben.“ 1681 ehrte Ludwig XIV. seinen Günstling mit Adelsbriefen und dem Titel eines königlichen Ratssekretärs. In Paris gestorben, behielt Lully bis zum Ende seiner Tage die Position des absoluten Herrschers des Musiklebens der französischen Hauptstadt.

Lullys Werk entwickelte sich hauptsächlich in jenen Genres und Formen, die am Hofe des „Sonnenkönigs“ entwickelt und gepflegt wurden. Bevor er sich der Oper zuwandte, komponierte Lully in den ersten Jahrzehnten seines Dienstes (1650-60) Instrumentalmusik (Suiten und Divertissements für Streichinstrumente, Einzelstücke und Märsche für Blasinstrumente usw.), geistliche Kompositionen, Musik für Ballettaufführungen („ Kranker Amor“, „Alsidiana“, „Ballet of Mocking“ usw.). Als Musikautor, Regisseur, Schauspieler und Tänzer, der ständig an Hofballetten teilnahm, beherrschte Lully die Traditionen des französischen Tanzes, seinen Rhythmus, seine Intonation und seine Bühnenmerkmale. Die Zusammenarbeit mit JB Molière half dem Komponisten, in die Welt des französischen Theaters einzutreten, die nationale Identität der Bühnensprache, des Schauspiels, der Regie usw. zu spüren. Lully schreibt Musik für Molières Stücke (Unfreiwillige Ehe, Prinzessin von Elis, Der Sizilianer). Love the Healer“ etc.), spielt die Rolle des Pursonjak in der Komödie „Monsieur de Pursonjac“ und Mufti in „Der Kaufmann im Adel“. Lange Zeit blieb er ein Gegner der Oper, weil er die französische Sprache für diese Gattung ungeeignet hielt, Lully in den frühen 1670er Jahren. änderte abrupt seine Ansichten. Im Zeitraum 1672-86. er inszenierte 13 lyrische Tragödien an der Royal Academy of Music (darunter Cadmus und Hermine, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis und Galatea). Es waren diese Werke, die den Grundstein für das französische Musiktheater legten und die Art der Nationaloper bestimmten, die Frankreich über mehrere Jahrzehnte dominierte. „Lully hat eine nationale französische Oper geschaffen, in der sowohl Text als auch Musik mit nationalen Ausdrucksmitteln und Geschmäckern kombiniert werden und die sowohl die Mängel als auch die Vorzüge der französischen Kunst widerspiegelt“, schreibt der deutsche Forscher G. Kretschmer.

Lullys Stil der lyrischen Tragödie wurde in enger Verbindung mit den Traditionen des französischen Theaters der Klassik geformt. Der Typus einer großen fünfaktigen Komposition mit Prolog, die Art der Rezitation und des Bühnenspiels, Handlungsquellen (antike griechische Mythologie, Geschichte des antiken Roms), Ideen und moralische Probleme (der Konflikt von Gefühl und Vernunft, Leidenschaft und Pflicht ) bringen Lullys Opern den Tragödien von P. Corneille und J. Racine näher. Nicht weniger wichtig ist die Verbindung der lyrischen Tragödie mit den Traditionen des Nationalballetts – große Divertissements (eingefügte Tanznummern ohne Bezug zur Handlung), feierliche Prozessionen, Prozessionen, Festlichkeiten, magische Gemälde, pastorale Szenen verstärkten die dekorativen und spektakulären Qualitäten des Opernaufführung. Die Tradition der Einführung des Balletts, die in der Zeit von Lully entstand, erwies sich als äußerst stabil und setzte sich in der französischen Oper über mehrere Jahrhunderte fort. Lullys Einfluss spiegelte sich in den Orchestersuiten des späten XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhunderts wider. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann und andere). Sie wurden im Geiste von Lullys Ballettdivertissements komponiert und enthielten französische Tänze und Charakterstücke. Weit verbreitet in Opern- und Instrumentalmusik des XNUMX. Jahrhunderts. erhielt einen besonderen Ouvertürentypus, der in der lyrischen Tragödie von Lully Gestalt annahm (die sogenannte „französische“ Ouvertüre, bestehend aus einer langsamen, feierlichen Einleitung und einem energischen, bewegenden Hauptteil).

In der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. die lyrische Tragödie von Lully und seinen Anhängern (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches) und mit ihr der ganze Stil der Hofoper wird zum Gegenstand schärfster Diskussionen, Parodien, Lächerlichkeiten („Der Krieg der Buffons“, „Der Krieg der Glucianer und Picchinnisten“). Kunst, die in der Ära der Blütezeit des Absolutismus entstand, wurde von Zeitgenossen von Diderot und Rousseau als heruntergekommen, leblos, pompös und pompös empfunden. Gleichzeitig zog das Werk von Lully, das eine gewisse Rolle bei der Herausbildung eines großen heroischen Stils in der Oper spielte, die Aufmerksamkeit von Opernkomponisten (JF Rameau, GF Händel, KV Gluck) auf sich, die sich zu Monumentalität, Pathos, streng rationale, geordnete Organisation des Ganzen.

I. Okhalova