Boris Tischenko |

Boris Tischenko

Das höchste Gut … ist nichts anderes als die Erkenntnis der Wahrheit aus ihren ersten Ursachen. R. Descartes

B. Tishchenko ist einer der herausragenden sowjetischen Komponisten der Nachkriegsgeneration. Er ist Autor der berühmten Ballette „Jaroslawna“, „Die Zwölf“; Bühnenwerke nach den Worten von K. Chukovsky: „The Fly-Sokotukha“, „The Stolen Sun“, „Cockroach“. Der Komponist schrieb eine große Anzahl großer Orchesterwerke – 5 nicht programmierte Symphonien (einschließlich auf der Station von M. Tsvetaeva), „Sinfonia robusta“, die Symphonie „Chronik der Belagerung“; Konzerte für Klavier, Cello, Violine, Harfe; 5 Streichquartette; 8 Klaviersonaten (darunter die Siebte – mit Glocken); 2 Violinsonaten usw. Tishchenkos Vokalmusik umfasst fünf Lieder auf st. O. Driz; Requiem für Sopran, Tenor und Orchester auf St. A. Achmatowa; „Testament“ für Sopran, Harfe und Orgel in St. N. Zabolotsky; Kantate „Garten der Musik“ auf st. A. Kushner. Er orchestrierte „Vier Gedichte des Hauptmanns Lebjadkin“ von D. Schostakowitsch. Das Peru des Komponisten enthält auch Musik für die Filme „Susdal“, „Der Tod von Puschkin“, „Igor Savvovich“ und für das Stück „Heart of a Dog“.

Tishchenko absolvierte das Leningrader Konservatorium (1962-63), seine Lehrer in Komposition waren V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, in der Graduiertenschule – D. Schostakowitsch, in Klavier – A. Logovinsky. Jetzt ist er selbst Professor am Leningrader Konservatorium.

Tishchenko entwickelte sich als Komponist sehr früh – mit 18 Jahren schrieb er das Violinkonzert, mit 20 – das Zweite Quartett, die zu seinen besten Kompositionen zählten. In seiner Arbeit traten die volkstümliche Linie und die Linie des modernen emotionalen Ausdrucks am deutlichsten hervor. Auf neue Weise beleuchtet der Komponist die Bilder der alten russischen Geschichte und der russischen Folklore, bewundert die Farbe des Archaischen und versucht, das populäre Weltbild zu vermitteln, das sich im Laufe der Jahrhunderte entwickelt hat (Ballett Jaroslawna – 1974, Dritte Symphonie – 1966, Teile von die Zweite (1959), Dritte Quartette (1970), Dritte Klaviersonate – 1965). Das russische Nachhalllied für Tischtschenko ist sowohl ein spirituelles als auch ein ästhetisches Ideal. Das Verständnis für die tiefen Schichten der nationalen Kultur ermöglichte es dem Komponisten in der Dritten Symphonie, eine neue Art musikalischer Komposition zu schaffen – sozusagen eine „Symphonie der Melodien“; wo das Orchestergewebe aus Nachbildungen von Instrumenten gewebt wird. Die gefühlvolle Musik des Finales der Symphonie ist mit dem Bild des Gedichts von N. Rubtsov verbunden – „meine stille Heimat“. Es ist bemerkenswert, dass die antike Weltanschauung Tishchenko auch in Verbindung mit der Kultur des Ostens anzog, insbesondere aufgrund des Studiums der mittelalterlichen japanischen Musik „Gagaku“. Die Besonderheiten des russischen Volkstums und der altöstlichen Weltanschauung verstehend, entwickelte der Komponist in seinem Stil eine besondere Art der musikalischen Entwicklung – eine meditative Statik, in der Veränderungen im Charakter der Musik sehr langsam und allmählich erfolgen (langes Cello-Solo im Ersten Cello Konzert – 1963).

In der für das XX Jahrhundert typischen Verkörperung. Bilder des Kampfes, der Überwindung, der tragischen Groteske, der höchsten seelischen Spannung, Tishchenko fungiert als Nachfolger der symphonischen Dramen seines Lehrers Schostakowitsch. Besonders auffällig sind in dieser Hinsicht die Vierte und Fünfte Symphonie (1974 und 1976).

Die Vierte Symphonie ist äußerst ambitioniert – sie wurde für 145 Musiker und einen Vorleser mit Mikrofon geschrieben und hat eine Länge von mehr als anderthalb Stunden (also ein ganzes Symphoniekonzert). Die Fünfte Symphonie ist Schostakowitsch gewidmet und setzt die Bildwelten seiner Musik direkt fort – herrische oratorische Proklamationen, fieberhafte Anspannungen, tragische Höhepunkte und dazu – lange Monologe. Es ist durchdrungen vom Motiv-Monogramm Schostakowitschs (D-(e)S-С-Н), enthält Zitate aus seinen Werken (aus der Achten und Zehnten Symphonie, der Sonate für Bratsche etc.) sowie aus der Werke von Tischtschenko (aus der Dritten Symphonie, der Fünften Klaviersonate, dem Klavierkonzert). Das ist eine Art Dialog zwischen einem jüngeren und einem älteren Zeitgenossen, ein „Staffellauf der Generationen“.

Eindrücke aus Schostakowitschs Musik fanden auch ihren Niederschlag in zwei Sonaten für Violine und Klavier (1957 und 1975). In der zweiten Sonate ist das Hauptbild, das das Werk beginnt und beendet, eine pathetische oratorische Rede. Diese Sonate ist sehr ungewöhnlich in der Komposition – sie besteht aus 7 Teilen, in denen die ungeraden den logischen „Rahmen“ bilden (Präludium, Sonate, Arie, Nachspiel), und die geraden ausdrucksstarke „Intervalle“ (Intermezzo I, II , III im Presto-Tempo). Das Ballett „Yaroslavna“ („Eclipse“) wurde auf der Grundlage des herausragenden literarischen Denkmals des alten Russland – „The Tale of Igor's Campaign“ (Libre von O. Vinogradov) geschrieben.

Das Orchester im Ballett wird durch einen Chorpart ergänzt, der den russischen Intonationsgeschmack verstärkt. Im Gegensatz zur Interpretation der Handlung in A. Borodins Oper „Prinz Igor“, dem Komponisten des XNUMX. Jahrhunderts. die Tragödie der Niederlage von Igors Truppen wird betont. Die ursprüngliche Musiksprache des Balletts umfasst schroffe Gesänge, die aus dem Männerchor erklingen, energische Offensivrhythmen eines Feldzugs, trauriges „Heulen“ des Orchesters („Die Steppe des Todes“), triste Bläsermelodien, die an den Klang von erinnern Mitleid.

Das Erste Konzert für Cello und Orchester hat ein besonderes Konzept. „So etwas wie ein Brief an einen Freund“, sagte der Autor über ihn. In der Komposition verwirklicht sich eine neuartige musikalische Entwicklung, ähnlich dem organischen Wachsen einer Pflanze aus einem Korn. Das Konzert beginnt mit einem einzelnen Cello-Klang, der sich weiter zu „Sporen, Schüsse“ ausweitet. Wie von selbst entsteht eine Melodie, die zum Monolog des Autors wird, zum „Seelengeständnis“. Und nach dem erzählerischen Beginn legt der Autor ein stürmisches Drama an, mit einem scharfen Höhepunkt, gefolgt von einem Aufbruch in die Sphäre der aufklärerischen Reflexion. „Tischtschenkos erstes Cellokonzert kenne ich auswendig“, sagte Schostakowitsch. Wie alle Kompositionswerke der letzten Jahrzehnte des XNUMX. Jahrhunderts entwickelt sich Tishchenkos Musik in Richtung Gesang, der auf die Ursprünge der Musikkunst zurückgeht.

V. Cholopowa