Michail Iwanowitsch Glinka |

Michael Glinka

Wir haben eine große Aufgabe vor uns! Entwickeln Sie Ihren eigenen Stil und ebnen Sie einen neuen Weg für die russische Opernmusik. M. Glinka

Glinka … entsprach den Bedürfnissen der Zeit und dem Wesen seines Volkes so sehr, dass das von ihm begonnene Werk in kürzester Zeit gedieh und wuchs und solche Früchte brachte, die in all den Jahrhunderten seiner Geschichte in unserem Vaterland unbekannt waren Leben. V. Stasov

Mit M. Glinka stellte die russische Musikkultur erstmals einen Komponisten von Weltrang vor. Basierend auf den jahrhundertealten Traditionen der russischen Volks- und Berufsmusik, den Errungenschaften und Erfahrungen der europäischen Kunst, schloss Glinka den Prozess der Gründung einer nationalen Komponistenschule ab, die im XNUMX. Jahrhundert gewann. einer der führenden Orte der europäischen Kultur, wurde der erste russische klassische Komponist. In seinem Werk brachte Glinka die fortschrittlichen ideologischen Bestrebungen der Zeit zum Ausdruck. Seine Werke sind von den Ideen des Patriotismus und des Glaubens an die Menschen durchdrungen. Wie A. Puschkin sang Glinka die Schönheit des Lebens, den Triumph der Vernunft, Güte, Gerechtigkeit. Er hat eine Kunst geschaffen, die so harmonisch und schön ist, dass man nicht müde wird, sie zu bewundern und immer mehr Perfektion darin zu entdecken.

Was hat die Persönlichkeit des Komponisten geprägt? Glinka schreibt darüber in seinen „Notizen“ – ein wunderbares Beispiel für Memoirenliteratur. Russische Lieder nennt er die wichtigsten Kindheitseindrücke (sie waren „der erste Grund, warum ich später begann, hauptsächlich russische Volksmusik zu entwickeln“), sowie das Leibeigene Orchester des Onkels, das er „am meisten liebte“. Als Junge spielte Glinka darin Flöte und Geige, und als er älter wurde, dirigierte er. „Die lebhafteste poetische Freude“ erfüllte seine Seele mit Glockengeläut und Kirchengesang. Der junge Glinka zeichnete gut, träumte leidenschaftlich vom Reisen, zeichnete sich durch seinen schnellen Verstand und seine reiche Vorstellungskraft aus. Zwei große historische Ereignisse waren die wichtigsten Fakten seiner Biografie für den zukünftigen Komponisten: der Vaterländische Krieg von 1812 und der Aufstand der Dekabristen im Jahr 1825. Sie bestimmten die Hauptidee der Kreativität („Lasst uns unsere Seelen mit Wunderbarem dem Vaterland widmen Impulse“) sowie politische Überzeugungen. Laut einem Freund seiner Jugend, N. Markevich, „sympathisierte Mikhailo Glinka … mit keinem Bourbonen“.

Wohltuend wirkte sich auf Glinka sein Aufenthalt im St. Petersburger Adelsinternat (1817-22) aus, das für seine fortschrittlich denkenden Lehrer berühmt war. Sein Erzieher im Internat war V. Küchelbecker, der spätere Dekabrist. Die Jugend verlief in einer Atmosphäre leidenschaftlicher politischer und literarischer Auseinandersetzungen mit Freunden, und einige der Menschen, die Glinka nach der Niederlage des dekabristischen Aufstands nahestanden, gehörten zu denen, die nach Sibirien verbannt wurden. Kein Wunder, dass Glinka über seine Verbindungen zu den „Rebellen“ verhört wurde.

In der ideologischen und künstlerischen Ausbildung des zukünftigen Komponisten spielte die russische Literatur mit ihrem Interesse an Geschichte, Kreativität und dem Leben der Menschen eine bedeutende Rolle; direkte Kommunikation mit A. Puschkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Auch das Musikerlebnis war abwechslungsreich. Glinka nahm Klavierunterricht (bei J. Field, dann bei S. Mayer), lernte singen und Geige spielen. Er besuchte oft Theater, besuchte Musikabende, spielte Musik in 4 Händen mit den Brüdern Vielgorsky, A. Varlamov, begann Romanzen und Instrumentalstücke zu komponieren. 1825 erschien eines der Meisterwerke der russischen Gesangslyrik – die Romanze „Versuche nicht“ zu den Versen von E. Baratynsky.

Viele glänzende künstlerische Impulse erhielt Glinka durch Reisen: eine Reise in den Kaukasus (1823), ein Aufenthalt in Italien, Österreich, Deutschland (1830-34). Als geselliger, leidenschaftlicher, enthusiastischer junger Mann, der Freundlichkeit und Geradlinigkeit mit poetischer Sensibilität verband, fand er leicht Freunde. In Italien stand Glinka V. Bellini nahe, G. Donizetti traf sich mit F. Mendelssohn, und später tauchten G. Berlioz, J. Meyerbeer und S. Moniuszko unter seinen Freunden auf. Eifrig die verschiedenen Eindrücke aufnehmend, studierte Glinka ernsthaft und neugierig, nachdem er seine musikalische Ausbildung in Berlin bei dem berühmten Theoretiker Z. Dehn abgeschlossen hatte.

Hier, weit weg von seiner Heimat, erkannte Glinka seine wahre Bestimmung. „Die Idee der nationalen Musik … wurde immer klarer, die Absicht entstand, eine russische Oper zu schaffen.“ Dieser Plan wurde nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg verwirklicht: 1836 wurde die Oper Ivan Susanin fertiggestellt. Seine von Zhukovsky angeregte Handlung ermöglichte es, die Idee einer Leistung im Namen der Rettung des Mutterlandes zu verkörpern, was für Glinka äußerst fesselnd war. Das war neu: In der gesamten europäischen und russischen Musik gab es keinen patriotischen Helden wie Susanin, dessen Bild die besten typischen Merkmale des nationalen Charakters verallgemeinert.

Die heroische Idee wird von Glinka in Formen verkörpert, die für die nationale Kunst charakteristisch sind, basierend auf den reichsten Traditionen des russischen Songwritings, der professionellen russischen Chorkunst, die sich organisch mit den Gesetzen der europäischen Opernmusik und den Prinzipien der symphonischen Entwicklung verband.

Die Uraufführung der Oper am 27. November 1836 wurde von führenden Persönlichkeiten der russischen Kultur als Ereignis von großer Bedeutung wahrgenommen. „Mit Glinkas Oper gibt es … ein neues Element in der Kunst, und eine neue Periode beginnt in ihrer Geschichte – die Periode der russischen Musik“, schrieb Odoevsky. Die Oper wurde von Russen, später ausländischen Schriftstellern und Kritikern sehr geschätzt. Puschkin, der bei der Premiere anwesend war, schrieb einen Vierzeiler:

Diese Nachricht hören Neid, von Bosheit verdunkelt, Lass es knirschen, aber Glinka kann nicht im Dreck stecken bleiben.

Der Erfolg inspirierte den Komponisten. Unmittelbar nach der Premiere von Susanin begannen die Arbeiten an der Oper Ruslan und Lyudmila (basierend auf der Handlung von Puschkins Gedicht). Allerdings alle möglichen Umstände: eine gescheiterte Ehe, die in einer Scheidung endete; die höchste Gnade – Dienst im Hofchor, der viel Kraft kostete; der tragische Tod von Puschkin in einem Duell, der die Pläne für eine gemeinsame Arbeit an der Arbeit zerstörte – all dies begünstigte den kreativen Prozess nicht. Eingeschränkte Haushaltsstörung. Glinka lebte einige Zeit mit dem Dramatiker N. Kukolnik in einer lauten und fröhlichen Umgebung der Marionetten-Bruderschaft – Künstler, Dichter, die ziemlich von der Kreativität ablenkten. Trotzdem schritt die Arbeit voran und andere Werke erschienen parallel – Romanzen nach Gedichten von Puschkin, der Vokalzyklus „Lebe wohl auf Petersburg“ (am Bahnhof Kukolnik), die erste Version von „Fantasy Waltz“, Musik für das Drama von Kukolnik „ Fürst Cholmsky“.

Glinkas Tätigkeit als Sängerin und Gesangspädagogin geht auf die gleiche Zeit zurück. Er schreibt „Etüden für die Stimme“, „Übungen zur Verbesserung der Stimme“, „Schule des Singens“. Zu seinen Schülern gehören S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova und andere.

Die Premiere von „Ruslan und Lyudmila“ am 27. November 1842 brachte Glinka viele harte Gefühle. Das aristokratische Publikum, angeführt von der kaiserlichen Familie, begegnete der Oper mit Feindseligkeit. Und unter Glinkas Anhängern gingen die Meinungen stark auseinander. Die Gründe für die komplexe Haltung zur Oper liegen in der zutiefst innovativen Essenz des Werkes, mit der das in Europa bisher unbekannte märchenhaft-epische Operntheater begann, in dem verschiedene musikalisch-figurative Sphären in einer bizarren Verflechtung auftauchten – episch , lyrisch, orientalisch, fantastisch. Glinka „sang Puschkins Gedicht auf epische Weise“ (B. Asafiev), und die gemächliche Entfaltung von Ereignissen, die auf dem Wechsel bunter Bilder beruhten, wurde von Puschkins Worten angeregt: „Taten vergangener Tage, Legenden alter Zeiten.“ Als Weiterentwicklung von Puschkins intimsten Ideen tauchten andere Merkmale der Oper in der Oper auf. Sonnige Musik, die die Liebe zum Leben singt, der Glaube an den Triumph des Guten über das Böse, hallt das berühmte „Es lebe die Sonne, lass die Dunkelheit sich verstecken!“ Und der helle nationale Stil der Oper wächst sozusagen heraus die Zeilen des Prologs; „Da ist ein russischer Geist, da riecht es nach Russland.“ Glinka verbrachte die nächsten Auslandsjahre in Paris (1844-45) und in Spanien (1845-47), nachdem er vor der Reise speziell Spanisch studiert hatte. In Paris fand mit großem Erfolg ein Konzert mit Werken von Glinka statt, über das er schrieb: „… I der erste russische Komponist, der dem Pariser Publikum seinen Namen und seine schriftlich niedergelegten Werke vorstellte Russland und für Russland“. Spanische Eindrücke inspirierten Glinka zu zwei symphonischen Stücken: „Jota von Aragon“ (1845) und „Erinnerungen an eine Sommernacht in Madrid“ (1848-51). Gleichzeitig mit ihnen erschien 1848 die berühmte „Kamarinskaya“ – eine Fantasie über die Themen zweier russischer Lieder. Aus diesen Werken entsteht die russische Sinfoniemusik, die gleichermaßen „Kennern und dem einfachen Publikum berichtet“ wird.

Das letzte Jahrzehnt seines Lebens lebte Glinka abwechselnd in Russland (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) und im Ausland (Warschau, Paris, Berlin). Die Atmosphäre immer dichter werdender gedämpfter Feindseligkeit wirkte deprimierend auf ihn. Nur ein kleiner Kreis wahrer und leidenschaftlicher Bewunderer unterstützte ihn in diesen Jahren. Unter ihnen sind A. Dargomyzhsky, dessen Freundschaft während der Produktion der Oper Ivan Susanin begann; V. Stasov, A. Serov, junger M. Balakirev. Glinkas kreative Aktivität nimmt merklich ab, aber die neuen Trends in der russischen Kunst, die mit dem Aufblühen der „natürlichen Schule“ verbunden sind, gingen nicht an ihm vorbei und bestimmten die Richtung weiterer künstlerischer Suchen. Er beginnt mit der Arbeit an der Programmsymphonie „Taras Bulba“ und dem Operndrama „Two-wife“ (nach A. Shakhovsky, unvollendet). Gleichzeitig entstand Interesse an der polyphonen Kunst der Renaissance, die Idee, die „westliche Fuge“ mit der Möglichkeit zu verbinden Bedingungen unserer Musik die Bande der rechtmäßigen Ehe. Dies führte Glinka 1856 erneut nach Berlin zu Z. Den. Eine neue Etappe in seiner kreativen Biografie begann, die nicht enden sollte … Glinka hatte keine Zeit, vieles von dem, was geplant war, umzusetzen. Seine Ideen wurden jedoch in den Werken russischer Komponisten nachfolgender Generationen entwickelt, die den Namen des Begründers der russischen Musik auf ihr künstlerisches Banner schrieben.

O. Awerjanowa