Modernismus

Französisch modernisme, von moderne – das Neueste, Modern

Definition, die auf eine Reihe von Künsten angewendet wird. Strömungen des 20. Jahrhunderts, denen ein mehr oder weniger entschiedener Bruch mit der Ästhetik gemeinsam ist. klassische Normen und Traditionen. Klage. Auf den historischen Stufen in das Konzept von M. wurde decomp investiert. Bedeutung. Ende 19 – früh. Als diese Definition im 20. Jahrhundert in Gebrauch kam, wurde sie auf die Werke von Komponisten wie Debussy, Ravel und R. Strauss angewendet. Von Ser. 20. Jahrhundert unter M. verstehen in der Regel die Phänomene der Moderne. Musik-„Avantgarde“ (vgl. Avantgardismus), deren Vertreter nicht nur Debussy und Strauss, sondern auch Schönberg und Berg als verspätete Wortführer der „romantischen Weltanschauung“ ablehnen. Einige Eulen. Kunstkritiker schlugen vor, den Begriff „M“ aufzugeben. aufgrund seiner übermäßigen Breite und Erweiterbarkeit. Trotzdem ist es in Eulen erhalten. und Zarub. theoretische Literatur über den Anspruch; in den 60-70er Jahren. Eine Reihe von Versuchen wurde unternommen, um seine Bedeutung zu klären und zu konkretisieren.

In der vorrevolutionären russischen Kritik am Wort „M.“ interpretiert werden würde. Stunden in direkten etymologischen. Bedeutung als „die Macht der Mode“, die das Streben diktiert. Geschmacks- und Kunstwandel. Strömungen, Diskontinuität, Vernachlässigung der Vergangenheit. N. Ja. Myaskovsky widersetzte sich M. als oberflächliches Festhalten an einer vergänglichen Mode zu einem echten, organischen. Innovation. Myaskovsky und andere Gegner von M. konnten einige negative Trends, die sich in der Bourgeoisie manifestieren, richtig feststellen. Claim-ve von Anfang an. 20. Jahrhundert X. Stuckenschmidt erhob das ständige Streben nach formalen Neuerungen, die ebenso schnell aus der Mode kommen, wie sie entstehen, zu einem gewissen universellen Gebot für die Entwicklung der Musik: „Von allen Künsten scheint die Musik die beste zu sein vergänglich … Hört mehr als andere Gefühle das Bedürfnis, sich ständig über neue Köder zu freuen, und solche Funde, die ihn heute anziehen, werden ihn schon morgen enttäuschen.

Aber diese Instabilität und Unbeständigkeit der Ästhetik. Kriterien, die einen fieberhaften Wechsel formaler Techniken und Kompositionsmethoden bewirken, dienen nur als äußere Manifestation tieferer ideologischer Prozesse. In der marxistisch-leninistischen Kunstgeschichte wird Kunst als ein Phänomen betrachtet, das mit der Krise der Bourgeoisie verbunden ist. Kultur in der Zeit des Imperialismus und der proletarischen Revolutionen. Ein Hauptmerkmal der modernistischen Kunst ist die Uneinigkeit des Künstlers und der Gesellschaft, die Trennung von den Kräften, die Geschichte schaffen und die moderne Kunst aktiv verändern. Wirklichkeit. Auf dieser Grundlage gibt es Tendenzen des Elitismus, des Subjektivismus, des Pessimismus. Skepsis und Unglaube an den gesellschaftlichen Fortschritt. Es ist unmöglich, alle modernistischen Künstler als direkte und bewusste Sprecher der Bourgeoisie zu betrachten. Ideologie, ihnen Eigenschaften wie Misanthropie, Unmoral, einen Kult der Grausamkeit und Gewalt zuzuschreiben. Unter ihnen gibt es subjektiv ehrliche Menschen, die manchen Aspekten des Bürgertums kritisch gegenüberstehen. Realität, die soziale Gesetzlosigkeit, die Heuchelei der „Machthaber“, die koloniale Unterdrückung und den Militarismus verurteilt. Ihr Protest nimmt jedoch die Form von passiver Entfremdung oder Anarchismus an. Persönlichkeitsrebellion, die von der aktiven Teilnahme am sozialen Kampf wegführt. Für M. in Zersetzung. seine Manifestationen sind gekennzeichnet durch den Verlust der Integrität des Weltbildes, die Unfähigkeit, ein breites, verallgemeinerndes Bild der Welt zu schaffen. Dieses Merkmal war bereits für solche Künste charakteristisch. Richtungen con. 19 – bitten. 20. Jahrhundert als Impressionismus und Expressionismus. Die wachsende Entfremdung des Individuums in der Moderne. Die kapitalistische Gesellschaft führt oft zur Entstehung schmerzhaft hässlicher Kreationen modernistischer Pseudokunst, in der der Zusammenbruch des Bewusstseins den vollständigen Zusammenbruch der Künste nach sich zieht. Formen.

In der Abteilung Künstler können modernistische Züge mit positiven, progressiven Elementen kombiniert werden. Manchmal werden diese Eigenschaften vom Künstler im Laufe der Entwicklung überwunden und er nimmt die Position eines fortgeschrittenen Realisten ein. Klage. Während der Zeit der dogmatischen Irrtümer bei Eulen. Die Kunstgeschichte hat die Widersprüchlichkeit der Wege der Moderne oft nicht berücksichtigt. Klage, die zur wahllosen Verweigerung vieler Mittel führte. Pionierleistungen des 20. Jahrhunderts. Bestimmte große Künstler wurden bedingungslos in das Lager der reaktionären Modernisten eingeschrieben, deren Werke unbestreitbare Kunst darstellen. Wert trotz der Widersprüchlichkeit seiner ideologischen und ästhetischen. Grundlagen. Auch die Feststellung der Zugehörigkeit zu M. aus rein formalen Gründen sei ein Fehler. Separate Techniken und Mittel der Kunst. Ausdruckskraft kann unterschiedlichen Zwecken dienen und dekomp. Bedeutung je nach Kontext, in dem sie angewendet werden. M. ist der Begriff einer ästhetischen und ideologischen Ordnung, die in erster Linie auf der Einstellung des Künstlers zur Welt, zur ihn umgebenden Realität beruht. Die Hypertrophie des formalen Anfangs, die vielen modernen innewohnt. Musikströmungen im Westen, ist eine Folge des Abbaus der Synthesefähigkeit der Künste. Denken. Eine private Technik, isoliert von einer allgemeinen Verbindung, wird zur Grundlage für die Schaffung weit hergeholter, rationalistischer. Kompositionssysteme sind in der Regel kurzlebig und werden schnell durch andere ersetzt, ebenso künstlich und nicht lebensfähig. Daher die Fülle aller Arten von kleinen Gruppen und Schulen der Moderne. „Avantgarde“, gekennzeichnet durch extreme Intoleranz und Ausschließlichkeit von Positionen.

Der prominenteste Vertreter der Ideologie der Musen. M. in der Mitte. 20. Jahrhundert war T. Adorno. Er verteidigte die Positionen einer eng elitären, entfremdeten Kunst, drückte einen Zustand tiefer Einsamkeit, Pessimismus und Realitätsangst aus und argumentierte, dass in unserer Zeit nur eine solche Kunst „wahr“ sein könne, was ein Gefühl der Verwirrung eines Individuums in sich vermittle die Welt um ihn herum und völlig abgeschirmt von jeglichen sozialen Aufgaben. Als Vorbild für einen solchen Anspruch betrachtete Adorno das Schaffen der Komponisten der „Neuen Wiener Schule“ A. Schönberg, A. Berg, A. Webern. Von Ser. 60er in den theoretischen Erklärungen und Kreativität. Zarub üben. Die musikalische „Avantgarde“ behauptet immer deutlicher den gegenteiligen Trend – die Aufhebung der „Distanz“ zwischen Kunst und Leben, die direkte, aktive Beeinflussung des Publikums. Aber dieser „Eingriff ins Leben“ wird äußerlich und mechanisch verstanden als das Einbringen von Elementen der „Theatralisierung“ in die Aufführung von Musik, das Verwischen der Grenze zwischen musikalischen und nicht-musikalischen Klängen usw. Solche „Kunst“ bleibt im Wesentlichen gerecht als losgelöst und fern von den dringenden Aufgaben unserer Zeit. . Der Ausweg aus dem Teufelskreis modernistischer Ideen ist nur auf dem Weg möglich, sich den wirklichen Lebensinteressen der breiten Bevölkerung zu nähern. Massen und aktuelle Probleme unserer Tage.

References: Fragen der modernen Musik, L., 1963; Shneerson G., About music alive and dead, M., 1964; Moderne Probleme des Realismus und Modernismus, M., 1965; Modernismus. Analyse und Kritik der Hauptrichtungen, M., 1969; Lifshitz M., Die Moderne als Phänomen der neubürgerlichen Ideologie, Kommunist, 1969, Nr. 16; Die Krise der bürgerlichen Kultur und Musik, Bd. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysch

Der Begriff bezeichnet die Totalität des Dekadent-Formalistischen. Strömungen in der Kunst des Betrügens 19.-20. Jahrhundert Ursprünglich im Bild entstanden. Kunst bezieht sich auf Strömungen wie Expressionismus, Kubismus, Futurismus, Surrealismus, Abstraktionismus usw. Kunst ist geprägt von Subjektivismus und Individualismus, Formalismus und Kunstverfall. Bild. Im Ballett drückten sich die Züge von M. in Entmenschlichung und Formalismus aus, in der Verleugnung des Klassischen. Tanz, Perversion der Natur. menschliche Bewegungen. Körper, im Kult des Hässlichen und Niedrigen, in der Auflösung des Tanzes. Figuration (insbesondere bei Versuchen, prätentiös hässliche Tänze ohne Musik zu schaffen). MM Fokin bemerkte die „Unnatürlichkeit“ modernistischer Tänze und schrieb: „Diejenigen, die sich als Innovatoren ausgeben wollen, tanzen, um ein Modernist zu sein, die von einem Impuls getrieben werden – sich von anderen zu unterscheiden … Dies ist eine schreckliche Gefahr der Verzerrung eine Person, die sich schmerzhafte Fähigkeiten aneignet, das Gefühl der Wahrheit verliert“ („Gegen den Strom“, 1962, S. 424-25).

Leugnung von Realismus und Klassik. Traditionen, Zerstörung des klassischen Systems. Tanz, M. in seiner reinen Form kann zum Absterben der Kunst, zur Entstehung von Anti-Kunst führen. Daher beschränkt sich die Arbeit bedeutender und talentierter Künstler, die den Einfluss von M. erfahren haben, nicht auf diese Einflüsse, sie erschöpfen ihre Essenz nicht.

Die Konzepte von M. und Modern Dance sind nicht identisch, obwohl sie sich berühren. Einige Vertreter des modernen Tanzes wurden von modernistischen Strömungen beeinflusst: Expressionismus, Abstraktionismus, Konstruktivismus, Surrealismus. Trotz dieser Einflüsse blieb ihre Kunst in ihren besten Beispielen der Wahrheit des Lebens treu. Daher wurden innerhalb des modernen Tanzes einige private Plastiktänze gemacht. Eroberungen, die mit dem System des klassischen Tanzes kombiniert werden können und es auf der Grundlage der Schaffung wahrer Künste bereichern. Bilder.

Ballett. Enzyklopädie, SE, 1981