Max Reger |

Max Reger

Reger ist ein Symbol einer Epoche, eine Brücke zwischen Jahrhunderten. E.Otto

Das kurze kreative Leben des herausragenden deutschen Musikers – Komponist, Pianist, Dirigent, Organist, Lehrer und Theoretiker – M. Reger fand um die Jahrhundertwende statt. Seine künstlerische Laufbahn im Sinne der Spätromantik begonnen, weitgehend unter dem Einfluss des Wagnerschen Stils, fand Reger von Anfang an andere, klassische Ideale – vor allem im Erbe JS Bachs. Die Verschmelzung von romantischer Emotionalität mit einem starken Rückgriff auf das Konstruktive, Klare, Intellektuelle ist die Essenz von Regers Kunst, seiner fortschrittlichen künstlerischen Position, die den Musikern des XNUMX. Jahrhunderts nahe steht. „Der größte deutsche Neoklassiker“ wurde der Komponist von seinem glühenden Bewunderer, dem bemerkenswerten russischen Kritiker V. Karatygin, genannt, während er feststellte, dass „Reger ein Kind der Moderne ist, er wird von allen modernen Qualen und Waghalsigen angezogen.“

Sensibel auf laufende gesellschaftliche Ereignisse, soziale Ungerechtigkeit reagierend, war Reger sein ganzes Leben lang das Bildungssystem mit nationalen Traditionen verbunden – ihrem hohen Ethos, dem Kult des professionellen Handwerks, dem Interesse an Orgel-, Kammerinstrumenten- und Chormusik. So hat ihn sein Vater, ein Schullehrer im bayerischen Weiden, erzogen, so unterrichteten der Weidener Kirchenorganist A. Lindner und der größte deutsche Theoretiker G. Riemann, die Reger die Liebe zur deutschen Klassik einflößten. Durch Riemann rückte die Musik von I. Brahms für immer in das Bewusstsein des jungen Komponisten, in dessen Werk erstmals die Synthese von Klassik und Romantik verwirklicht wurde. Es ist kein Zufall, dass Reger sich entschloss, ihm sein erstes bedeutendes Werk – die Orgelsuite „In Memory of Bach“ (1895) – zu schicken. Die Antwort, die er kurz vor Brahms' Tod erhielt, empfand der junge Musiker als Segen, als Abschiedswort des großen Meisters, dessen künstlerische Vorgaben er sorgsam durchs Leben führte.

Reger erhielt seine ersten musikalischen Fähigkeiten von seinen Eltern (sein Vater brachte ihm Theorie bei, spielte Orgel, Violine und Cello, seine Mutter spielte Klavier). Früh offenbarte Fähigkeiten ermöglichten es dem Jungen, 13 Jahre lang seinen Lehrer Lindner in der Kirche zu ersetzen, unter dessen Anleitung er zu komponieren begann. 1890-93. Reger verfeinert seine kompositorischen und darstellerischen Fähigkeiten unter der Anleitung von Riemann. Dann begann er in Wiesbaden seine lebenslange Lehrtätigkeit an der Königlichen Musikakademie München (1905-06), am Leipziger Konservatorium (1907-16). In Leipzig war Reger auch Musikdirektor der Universität. Unter seinen Schülern sind viele prominente Musiker – I. Khas, O. Shek, E. Tokh und andere. Reger leistete auch einen großen Beitrag zur darstellenden Kunst und trat oft als Pianist und Organist auf. 1911 – 14 Jahre. er leitete die Hofsinfoniekapelle des Herzogs von Meiningen und schuf daraus ein wunderbares Orchester, das mit seinem Können ganz Deutschland eroberte.

Allerdings fand Regers kompositorisches Schaffen in seiner Heimat nicht sofort Anerkennung. Die ersten Uraufführungen blieben erfolglos, und erst nach einer schweren Krise, 1898, findet sich der Komponist wieder in der wohltuenden Atmosphäre seines Elternhauses wieder in einer Blütezeit wieder. Seit 3 ​​Jahren schafft er viele Werke – op. 20-59; Darunter sind Kammerensembles, Klavierstücke, Vokaltexte, aber Orgelwerke stechen besonders heraus – 7 Fantasien über Chorthemen, Fantasie und Fuge über das Thema von BACH (1900). Reger kommt zur Reife, sein Weltbild, sein Kunstverständnis bildet sich endgültig heraus. Nie in Dogmatismus verfallen, folgte Reger zeitlebens dem Motto: „In der Musik gibt es keine Kompromisse!“ Die Prinzipientreue des Komponisten zeigte sich besonders in München, wo er von seinen musikalischen Gegnern vehement angegriffen wurde.

Regers Vermächtnis ist enorm (146 Werke) und sehr vielfältig – sowohl in Bezug auf das Genre (es fehlen nur Bühnenwerke) als auch in Bezug auf stilistische Quellen – von der Ära vor Bahov bis zu Schumann, Wagner und Brahms. Aber der Komponist hatte seine eigenen besonderen Leidenschaften. Dies sind Kammerensembles (70 Werke für eine Vielzahl von Kompositionen) und Orgelmusik (etwa 200 Kompositionen). Es ist kein Zufall, dass gerade in diesem Bereich Regers Verwandtschaft mit Bach, seine Hinwendung zur Polyphonie, zu alten Instrumentalformen, am stärksten zu spüren ist. Charakteristisch ist das Bekenntnis des Komponisten: „Andere machen Fugen, ich kann nur darin leben.“ Die Monumentalität von Regers Orgelkompositionen ist weitgehend seinen Orchester- und Klavierkompositionen zu eigen, unter denen statt der üblichen Sonaten und Symphonien ausgedehnte polyphone Variationszyklen vorherrschen – sinfonische Variationen und Fugen über Themen von J. Hiller und WA Mozart (1907 , 1914), Variationen und Fugen für Klavier über Themen von JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Aber auch romantischen Gattungen widmete sich der Komponist (Vier Gedichte für Orchester nach A. Becklin – 1913, Romantische Suite nach J. Eichendorff – 1912; Zyklen von Klavier- und Gesangsminiaturen). Er hinterließ auch herausragende Beispiele in Chorgattungen – von A-cappella-Chören über Kantaten bis hin zum grandiosen Psalm 100 – 1909.

Am Ende seines Lebens wurde Reger berühmt, 1910 wurde in Dortmund ein Festival seiner Musik veranstaltet. Eines der ersten Länder, das das Talent des deutschen Meisters erkannte, war Russland, wo er 1906 erfolgreich auftrat und wo er von der jungen Generation russischer Musiker unter der Leitung von N. Myaskovsky und S. Prokofjew begrüßt wurde.

G. Zhdanova