Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… Ich habe meine Arbeit für immer der Jugend gewidmet. Ich kann ohne Übertreibung sagen, wenn ich einen neuen Song oder ein anderes Musikstück schreibe, wende ich mich gedanklich immer an unsere Jugend. I. Dunajewski

Dunayevskys enormes Talent zeigte sich am stärksten im Bereich der „leichten“ Genres. Er war der Schöpfer eines neuen sowjetischen Massenliedes, origineller Jazzmusik, musikalischer Komödie, Operette. Der Komponist versuchte, diese der Jugend am nächsten stehenden Genres mit echter Schönheit, subtiler Anmut und hohem künstlerischen Geschmack zu füllen.

Dunaevskys kreatives Erbe ist sehr groß. Er besitzt 14 Operetten, 3 Ballette, 2 Kantaten, 80 Chöre, 80 Lieder und Romanzen, Musik für 88 Schauspiele und 42 Filme, 43 Kompositionen für Varieté und 12 für Jazzorchester, 17 Melodeklamationen, 52 symphonische und 47 Klavierwerke.

Dunayevsky wurde in der Familie eines Angestellten geboren. Musik begleitete ihn schon früh. Im Haus der Dunaevskys fanden oft improvisierte Musikabende statt, bei denen mit angehaltenem Atem auch der kleine Isaac anwesend war. Sonntags lauschte er meist im Stadtgarten dem Orchester, und wenn er nach Hause kam, nahm er auf dem Klavier die Melodien von Märschen und Walzern, an die er sich erinnerte, nach Gehör auf. Ein echter Urlaub für den Jungen waren Besuche im Theater, wo ukrainische und russische Schauspiel- und Operngruppen auf Tournee traten.

Im Alter von 8 Jahren begann Dunaevsky, Geige zu lernen. Seine Erfolge waren so beeindruckend, dass er bereits 1910 Schüler des Kharkov Musical College in der Violinklasse von Professor K. Gorsky, dann I. Ahron, einem brillanten Geiger, Lehrer und Komponisten, wurde. Dunayevsky studierte auch bei Ahron am Konservatorium in Charkow, wo er 1919 seinen Abschluss machte. Während seiner Jahre am Konservatorium komponierte Dunayevsky viel. Sein Kompositionslehrer war S. Bogatyrev.

Seit seiner Kindheit, nachdem er sich leidenschaftlich in das Theater verliebt hatte, kam Dunayevsky ohne zu zögern nach seinem Abschluss am Konservatorium dazu. „Das Sinelnikov-Dramatheater galt zu Recht als der Stolz von Charkow“, und sein künstlerischer Leiter war „eine der prominentesten Persönlichkeiten des russischen Theaters“.

Zunächst arbeitete Dunaevsky als Geiger-Begleiter in einem Orchester, dann als Dirigent und schließlich als Leiter des musikalischen Teils des Theaters. Gleichzeitig schrieb er Musik für alle neuen Aufführungen.

1924 zog Dunaevsky nach Moskau, wo er einige Jahre als musikalischer Leiter des Varieté-Theaters Hermitage arbeitete. Zu dieser Zeit schreibt er seine ersten Operetten: „Sowohl für uns als auch für Sie“, „Bräutigam“, „Messer“, „Karriere des Ministerpräsidenten“. Aber das waren nur die ersten Schritte. Echte Meisterwerke des Komponisten erschienen später.

Das Jahr 1929 wurde zu einem Meilenstein im Leben von Dunayevsky. Es begann eine neue, reife Periode seiner schöpferischen Tätigkeit, die ihm wohlverdienten Ruhm einbrachte. Dunayevsky wurde vom Musikdirektor in die Leningrader Musikhalle eingeladen. „Mit seinem Charme, Witz und seiner Einfachheit, mit seiner hohen Professionalität gewann er die aufrichtige Liebe des gesamten Kreativteams“, erinnerte sich der Künstler N. Cherkasov.

In der Leningrader Musikhalle trat L. Utyosov ständig mit seinem Jazz auf. So kam es zu einem Treffen zweier wunderbarer Musiker, aus dem eine langjährige Freundschaft wurde. Dunaevsky interessierte sich sofort für Jazz und begann, Musik für das Utyosov-Ensemble zu schreiben. Er schuf Rhapsodien zu populären Liedern sowjetischer Komponisten, zu russischen, ukrainischen, jüdischen Themen, Jazz-Fantasie zu Themen seiner eigenen Lieder usw.

Dunayevsky und Utyosov arbeiteten sehr oft zusammen. „Ich habe diese Treffen geliebt“, schrieb Utjossow. – „Besonders fasziniert hat mich an Dunaevsky die Fähigkeit, sich ganz der Musik zu widmen, ohne die Umgebung zu beachten.“

In den frühen 30er Jahren. Dunayevsky wendet sich der Filmmusik zu. Er wird zum Schöpfer eines neuen Genres – der musikalischen Filmkomödie. Mit seinem Namen ist auch eine neue, helle Periode in der Entwicklung des sowjetischen Massenliedes verbunden, das von der Kinoleinwand aus ins Leben gerufen wurde.

1934 erschien der Film „Merry Fellows“ mit Dunaevskys Musik auf den Bildschirmen des Landes. Der Film wurde von einem breiten Massenpublikum begeistert aufgenommen. „Marsch der lustigen Jungs“ (Art. V. Lebedev-Kumach) marschierte buchstäblich durch das Land, ging um die ganze Welt und wurde zu einem der ersten internationalen Jugendlieder unserer Zeit. Und die berühmte „Kakhovka“ aus dem Film „Three Comrades“ (1935, Art. M. Svetlova)! Es wurde in den Jahren des friedlichen Aufbaus von jungen Menschen begeistert gesungen. Es war auch während des Großen Vaterländischen Krieges beliebt. Weltberühmt wurde auch das Lied des Mutterlandes aus dem Film Circus (1936, Kunst von V. Lebedev-Kumach). Dunayevsky hat auch viele wunderbare Musik für andere Filme geschrieben: „Children of Captain Grant“, „Seekers of Happiness“, „Goalkeeper“, „Rich Bride“, „Wolga-Wolga“, „Bright Path“, „Kuban Cossacks“.

Fasziniert von der Arbeit für das Kino und dem Komponieren von Volksliedern wandte sich Dunaevsky mehrere Jahre lang nicht der Operette zu. Ende der 30er Jahre kehrte er zu seinem Lieblingsgenre zurück. bereits ein reifer Meister.

Während des Großen Vaterländischen Krieges leitete Dunayevsky das Gesangs- und Tanzensemble des Zentralen Kulturhauses der Eisenbahner. Wo auch immer dieses Team auftrat – in der Wolga-Region, in Zentralasien, im Fernen Osten, im Ural und in Sibirien, um den Arbeitern an der Heimatfront Kraft und Vertrauen in den Sieg der Sowjetarmee über den Feind zu vermitteln. Gleichzeitig schrieb Dunayevsky mutige, harte Lieder, die an der Front an Popularität gewannen.

Endlich erklangen die letzten Salven des Krieges. Das Land heilte seine Wunden. Und im Westen wieder der Geruch von Schießpulver.

In diesen Jahren ist der Kampf für den Frieden zum Hauptziel aller Menschen guten Willens geworden. Dunayevsky war wie viele andere Künstler aktiv am Kampf für den Frieden beteiligt. Am 29. August 1947 wurde seine Operette „Freier Wind“ mit großem Erfolg im Moskauer Operettentheater aufgeführt. Das Thema des Kampfes für den Frieden findet sich auch in dem Dokumentarfilm mit der Musik von Dunaevsky „Wir sind für den Frieden“ (1951). Ein wunderbar lyrisches Lied aus diesem Film, „Fly, doves“, erlangte weltweite Berühmtheit. Es wurde zum Emblem des VI. Weltjugendfestivals in Moskau.

Dunaevskys letztes Werk, die Operette White Acacia (1955), ist ein hervorragendes Beispiel sowjetischer lyrischer Operette. Mit welcher Begeisterung schrieb der Komponist seinen „Schwanengesang“, den er nie „heraussingen“ musste! Der Tod warf ihn mitten in seiner Arbeit nieder. Der Komponist K. Molchanov vollendete die Operette nach Skizzen, die Dunayevsky hinterlassen hatte.

Die Uraufführung von „White Acacia“ fand am 15. November 1955 in Moskau statt. Es wurde vom Odessa Theatre of Musical Comedy inszeniert. „Und es ist traurig zu denken“, schrieb der Chefregisseur des Theaters I. Grinshpun, „dass Isaak Osipovich die Weiße Akazie nicht auf der Bühne gesehen hat, kein Zeuge der Freude sein konnte, die er sowohl den Schauspielern als auch dem Publikum bereitete … Aber er war ein Künstler der menschlichen Freude!

M. Komissarskaja

Kompositionen:

Ballette – Rest of a Faun (1924), Kinderballett Murzilka (1924), City (1924), Ballet Suite (1929); Operette – Both ours and yours (1924, post. 1927, Moskauer Theater der musikalischen Possenreißer), Bräutigame (1926, post. 1927, Moskauer Operettentheater), Straw Hat (1927, Musiktheater benannt nach VI Nemirovich-Danchenko, Moskau; 2. Auflage 1938, Moskauer Operettentheater), Knives (1928, Moskauer Satiretheater), Premiere Career (1929, Taschkent Operettentheater), Polar Growths (1929, Moskauer Operettentheater), Million Torments (1932, ebd.), Golden Valley (1938, ebd.; 2. Auflage 1955, ebd.), Roads to Happiness (1941, Leningrad Theater of Musical Comedy), Free Wind (1947, Moskauer Operettentheater), Son of a Clown (Originalname. – The Flying Clown, 1960, ebd ), Weiße Akazie (Instrumentierung von G. Cherny, eingefügte Ballettnummer „Palmushka“ und Larisas Lied im 3. Akt wurden von KB Molchanov über die Themen von Dunaevsky geschrieben; 1955, ebd.); Kantaten – Wir werden kommen (1945), Leningrad, wir sind mit dir (1945); Musik für Filme – Erster Zug (1933), Zweimal geboren (1934), Fröhliche Jungs (1934), Goldene Lichter (1934), Drei Kameraden (1935), Der Weg des Schiffes (1935), Tochter des Mutterlandes (1936), Bruder (1936), Zirkus (1936), Ein Mädchen in Eile bei einem Date (1936), Kinder von Captain Grant (1936), Seekers of Happiness (1936), Fair Wind (mit BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Beethoven-Konzert (1937), Reiche Braut (1937), Wolga-Wolga (1938), Heller Weg (1940), Meine Liebe (1940), Neues Haus (1946), Frühling (1947), Kuban-Kosaken (1949), Stadion (1949) , Maschenkas Konzert (1949), Wir sind für die Welt (1951), Winged Defense (1953), Substitute (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); Lieder, inkl. Far Path (Text von EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (Text von VI Lebedev-Kumach, 1939), On the feind, for the Motherland, forward (Text von Lebedev-Kumach, 1941), My Moscow (Text und Lisyansky und S. Agranyan, 1942), Militärmarsch der Eisenbahner (Text von SA Vasiliev, 1944), Ich ging aus Berlin (Text von LI Oshanin, 1945), Lied über Moskau (Text von B. Vinnikov, 1946) , Ways -Straßen (Text von S. Ya. Alymov, 1947), Ich bin eine alte Mutter aus Rouen (Text von G. Rublev, 1949), Lied der Jugend (Text von ML Matusovsky, 1951), Schulwalzer (Text von Matusovsky , 1952), Waltz Evening (Text von Matusovsky, 1953), Moscow Lights (Text von Matusovsky, 1954) und andere; Musik für Schauspielaufführungen, Radiosendungen; Popmusik, inkl. Theater-Jazz-Rezension Music Store (1932) usw.