Maurice Ravel |

Maurice Ravel

Gute Musik, davon bin ich überzeugt, kommt immer von Herzen … Musik, darauf bestehe ich, muss auf jeden Fall schön sein. M.Ravel

Die Musik von M. Ravel – dem größten französischen Komponisten, einem großartigen Meister der musikalischen Farbe – verbindet impressionistische Weichheit und Klangverwischung mit klassischer Klarheit und Harmonie der Formen. Er schrieb 2 Opern (The Spanish Hour, The Child and the Magic), 3 Ballette (darunter Daphnis und Chloe), Werke für Orchester (Spanische Rhapsodie, Walzer, Bolero), 2 Klavierkonzerte, Rhapsodie für Violine „Gypsy“, Quartett, Trio, Sonaten (für Violine und Cello, Violine und Klavier), Klavierkompositionen (u.a. Sonatine, „Wasserspiel“, Zyklen „Night Gaspar“, „Noble and sentimental waltzes“, „Reflections“, die Suite „The Tomb of Couperin“ , von denen Teile dem Gedenken an die im Ersten Weltkrieg gefallenen Freunde des Komponisten gewidmet sind), Chöre, Romanzen. Als mutiger Erneuerer hatte Ravel einen großen Einfluss auf viele Komponisten nachfolgender Generationen.

Er wurde in die Familie des Schweizer Ingenieurs Joseph Ravel geboren. Mein Vater war musikalisch begabt, er spielte gut Trompete und Flöte. Er führte den jungen Maurice in die Technologie ein. Das Interesse an Mechanismen, Spielzeug und Uhren begleitete den Komponisten sein ganzes Leben lang und spiegelte sich sogar in einigen seiner Werke wider (erinnern wir uns zum Beispiel an die Einleitung zur Oper Spanische Stunde mit dem Bild eines Uhrmacherladens). Die Mutter des Komponisten stammte aus einer baskischen Familie, worauf der Komponist stolz war. Ravel verarbeitete die musikalische Folklore dieser seltenen Nationalität mit einem ungewöhnlichen Schicksal immer wieder in seinem Werk (Klaviertrio) und konzipierte sogar ein Klavierkonzert über baskische Themen. Der Mutter gelang es, in der Familie eine Atmosphäre der Harmonie und des gegenseitigen Verständnisses zu schaffen, die der natürlichen Entwicklung der natürlichen Talente der Kinder förderlich war. Bereits im Juni 1875 zog die Familie nach Paris, womit das ganze Leben des Komponisten verbunden ist.

Ravel begann im Alter von 7 Jahren Musik zu studieren. 1889 trat er in das Pariser Konservatorium ein, wo er die Klavierklasse von C. Berio (dem Sohn eines berühmten Geigers) mit dem ersten Preis beim Wettbewerb 1891 (zweiter Preis) abschloss Preis wurde in diesem Jahr vom größten französischen Pianisten A. Cortot gewonnen). Der Abschluss am Konservatorium in der Kompositionsklasse war für Ravel nicht so glücklich. Nachdem er das Studium in der Harmonielehre von E. Pressar begonnen hatte, setzte er, entmutigt durch die übermäßige Vorliebe seiner Schüler für Dissonanzen, seine Studien in der Kontrapunkt- und Fugenklasse von A. Gedalzh fort und studierte ab 1896 Komposition bei G. Fauré, der, obwohl er gehörte nicht zu den Verfechtern des übertriebenen Neuen, schätzte Ravels Talent, seinen Geschmack und Formsinn und bewahrte seinem Schüler bis an sein Lebensende eine herzliche Haltung. Um das Konservatorium mit einem Preis abzuschließen und ein Stipendium für einen vierjährigen Aufenthalt in Italien zu erhalten, nahm Ravel 5 Mal an Wettbewerben teil (1900-05), erhielt jedoch nie den ersten Preis und erhielt 1905 nach a Vorsingen durfte er nicht einmal am Hauptwettbewerb teilnehmen. Wenn wir uns erinnern, dass Ravel zu dieser Zeit bereits Klavierstücke wie die berühmte „Pavane für den Tod der Infantin“, „Das Wasserspiel“ sowie das Streichquartett komponiert hatte – helle und interessante Werke, die sofort die Liebe gewannen des Publikums und blieb bis heute eines der bedeutendsten Repertoires seiner Werke, wird die Entscheidung der Jury seltsam erscheinen. Dies ließ die musikalische Gemeinschaft von Paris nicht gleichgültig. Auf den Seiten der Presse entbrannte eine Diskussion, in der sich Fauré und R. Rolland auf die Seite Ravels stellten. Infolge dieses „Falls Ravel“ musste T. Dubois den Posten des Direktors des Konservatoriums aufgeben, Fauré wurde sein Nachfolger. Ravel selbst erinnerte sich nicht einmal unter engen Freunden an diesen unangenehmen Vorfall.

Die Abneigung gegen übermäßige öffentliche Aufmerksamkeit und offizielle Zeremonien war ihm sein ganzes Leben lang inhärent. So weigerte er sich 1920, den Orden der Ehrenlegion zu erhalten, obwohl sein Name in den Listen der Träger veröffentlicht wurde. Dieser neue „Ravel-Fall“ sorgte erneut für ein breites Echo in der Presse. Er sprach nicht gern darüber. Die Verweigerung des Auftrages und die Abneigung gegen Ehrungen weisen jedoch keineswegs auf die Gleichgültigkeit des Komponisten gegenüber dem öffentlichen Leben hin. So versucht er während des Ersten Weltkriegs als Wehrdienstuntauglicher zunächst als Ordonnanz, dann als Lastwagenfahrer an die Front geschickt zu werden. Nur sein Versuch, in die Luftfahrt einzusteigen, scheiterte (an einem kranken Herzen). Nicht gleichgültig war ihm auch die 1914 gegründete „Nationale Liga zur Verteidigung der französischen Musik“ und deren Forderung, Werke deutscher Komponisten nicht in Frankreich aufzuführen. Er schrieb der „League“ einen Brief, in dem er gegen diese nationale Borniertheit protestierte.

Die Ereignisse, die Ravels Leben abwechslungsreicher machten, waren Reisen. Er liebte es, fremde Länder kennenzulernen, in seiner Jugend sollte er sogar in den Osten gehen, um zu dienen. Der Traum, den Osten zu besuchen, sollte am Ende des Lebens wahr werden. 1935 besuchte er Marokko, sah die faszinierende, fabelhafte Welt Afrikas. Auf dem Weg nach Frankreich passierte er eine Reihe von Städten in Spanien, darunter Sevilla mit seinen Gärten, lebhaften Menschenmengen, Stierkämpfen. Mehrmals besuchte der Komponist seine Heimat, nahm an der Feier zu Ehren der Installation einer Gedenktafel an seinem Geburtshaus teil. Mit Humor beschrieb Ravel die feierliche Verleihungszeremonie zum Doktortitel der Universität Oxford. Von den Konzertreisen waren die interessantesten, abwechslungsreichsten und erfolgreichsten die viermonatige Tournee durch Amerika und Kanada. Der Komponist durchquerte das Land von Ost nach West und von Nord nach Süd, Konzerte wurden überall im Triumph abgehalten, Ravel war ein Erfolg als Komponist, Pianist, Dirigent und sogar als Dozent. In seinem Vortrag über zeitgenössische Musik forderte er insbesondere amerikanische Komponisten auf, Elemente des Jazz aktiver zu entwickeln, dem Blues mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Noch bevor er Amerika besuchte, entdeckte Ravel in seiner Arbeit dieses neue und farbenfrohe Phänomen des XNUMX. Jahrhunderts.

Das Tanzelement hat Ravel schon immer angezogen. Die monumentale historische Leinwand seines charmanten und tragischen „Walzers“, die zerbrechlichen und raffinierten „Noble and Sentimental Waltzes“, der klare Rhythmus des berühmten „Bolero“, Malagueña und Habaner aus der „Spanischen Rhapsodie“, Pavane, Menuett, Forlan und Rigaudon aus dem „Grab von Couperin“ – moderne und antike Tänze verschiedener Nationen brechen sich im musikalischen Bewusstsein des Komponisten zu lyrischen Miniaturen von seltener Schönheit.

Für die Volkskunst anderer Länder blieb der Komponist nicht taub („Fünf griechische Melodien“, „Zwei jüdische Lieder“, „Vier Volkslieder“ für Gesang und Klavier). Die Leidenschaft für die russische Kultur wird in der brillanten Instrumentierung von „Bilder einer Ausstellung“ von M. Mussorgsky verewigt. Aber die Kunst Spaniens und Frankreichs blieb für ihn immer an erster Stelle.

Ravels Zugehörigkeit zur französischen Kultur spiegelt sich in seiner ästhetischen Position, in der Wahl der Sujets seiner Werke und in der charakteristischen Intonation wider. Flexibilität und Genauigkeit der Textur mit harmonischer Klarheit und Schärfe machen ihn mit JF Rameau und F. Couperin verwandt. Auch die Ursprünge von Ravels anspruchsvollem Umgang mit der Ausdrucksform liegen in der Kunst Frankreichs. Bei der Auswahl der Texte für seine Vokalwerke verwies er auf ihm besonders nahestehende Dichter. Dies sind die Symbolisten S. Mallarme und P. Verlaine, der Kunst der Parnasser nahe C. Baudelaire, E. Guys mit der klaren Perfektion seiner Verse, Vertreter der französischen Renaissance C. Maro und P. Ronsard. Ravel entpuppte sich als Fremdkörper der romantischen Dichter, die mit stürmischem Gefühlsrausch die Formen der Kunst brechen.

In der Gestalt von Ravel kamen einzelne wahrhaft französische Züge voll zum Ausdruck, sein Werk fügt sich natürlich und selbstverständlich in das allgemeine Panorama der französischen Kunst ein. Ihm möchte ich A. Watteau mit dem sanften Charme seiner Gruppen im Park und Pierrots vor der Welt verborgener Trauer, N. Poussin mit dem majestätisch ruhigen Charme seiner „arkadischen Hirten“, der lebhaften Beweglichkeit von gleichstellen gemildert-genaue Porträts von O. Renoir.

Obwohl Ravel zu Recht als impressionistischer Komponist bezeichnet wird, manifestierten sich die charakteristischen Merkmale des Impressionismus nur in einigen seiner Werke, während im Rest klassische Klarheit und Proportion der Strukturen, Reinheit des Stils, Klarheit der Linien und Schmuck in der Dekoration von Details vorherrschen .

Wie ein Mann des XNUMX. Jahrhunderts würdigte Ravel seine Leidenschaft für Technologie. Riesige Pflanzenarrangements bereiteten ihm wahre Freude, als er mit Freunden auf einer Yacht unterwegs war: „Prächtige, außergewöhnliche Pflanzen. Vor allem eines – es sieht aus wie eine romanische Kathedrale aus Gusseisen … Wie soll ich Ihnen den Eindruck von diesem Reich aus Metall vermitteln, diese Kathedralen voller Feuer, diese wunderbare Sinfonie aus Pfeifen, das Geräusch von Antriebsriemen, das Dröhnen von Hämmern das auf dich fallen. Über ihnen ist ein roter, dunkler und flammender Himmel … Wie musikalisch das alles ist. Ich werde es auf jeden Fall verwenden.“ Der moderne Eisentritt und das Knirschen von Metall sind in einem der dramatischsten Werke des Komponisten zu hören, dem Konzert für die linke Hand, geschrieben für den österreichischen Pianisten P. Wittgenstein, der im Krieg seine rechte Hand verlor.

Das kreative Erbe des Komponisten fällt nicht in der Anzahl der Werke auf, ihr Volumen ist normalerweise gering. Ein solcher Miniaturismus ist mit der Verfeinerung der Aussage verbunden, dem Fehlen von „zusätzlichen Wörtern“. Anders als Balzac hatte Ravel Zeit, „Kurzgeschichten zu schreiben“. Über alles, was mit dem kreativen Prozess zu tun hat, können wir nur raten, denn der Komponist zeichnete sich sowohl in Fragen der Kreativität als auch im Bereich persönlicher Erfahrungen und des spirituellen Lebens durch Geheimhaltung aus. Niemand sah, wie er komponierte, es wurden keine Skizzen oder Skizzen gefunden, seine Werke wiesen keine Spuren von Änderungen auf. Die erstaunliche Genauigkeit, die Genauigkeit aller Details und Schattierungen, die äußerste Reinheit und Natürlichkeit der Linien – alles spricht von Aufmerksamkeit für jede „Kleinigkeit“, von langfristiger Arbeit.

Ravel gehört nicht zu den Reformkomponisten, die bewusst die Ausdrucksmittel veränderten und die Themen der Kunst modernisierten. Der Wunsch, Menschen etwas zutiefst Persönliches, Intimes zu vermitteln, das er nicht gerne in Worte fassen wollte, zwang ihn, in einer universellen, natürlich geformten und verständlichen Musiksprache zu sprechen. Das Themenspektrum von Ravels Schaffen ist sehr breit. Oft wendet sich der Komponist tiefen, lebendigen und dramatischen Gefühlen zu. Seine Musik ist immer wieder überraschend menschlich, ihr Charme und Pathos sind menschennah. Ravel strebt nicht danach, philosophische Fragen und Probleme des Universums zu lösen, ein breites Themenspektrum in einem Werk abzudecken und den Zusammenhang aller Phänomene zu finden. Manchmal richtet er seine Aufmerksamkeit nicht nur auf ein – ein bedeutendes, tiefes und vielschichtiges Gefühl, in anderen Fällen spricht er mit einem Hauch von versteckter und durchdringender Traurigkeit von der Schönheit der Welt. Ich möchte diesen Künstler immer mit Sensibilität und Vorsicht ansprechen, dessen intime und fragile Kunst den Weg zu den Menschen gefunden und ihre aufrichtige Liebe gewonnen hat.

V. Bazarnova

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Kompositionen:

Opern – Die Spanische Stunde (L'heure espagnole, komische Oper, Libre von M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Kind und Zauber (L'enfant et les sortilèges, Lyrische Fantasie, Opernballett , libre GS Colet, 1920-25, eingestellt 1925, Monte Carlo); Ballette – Daphnis und Chloe (Daphnis et Chloé, choreografische Symphonie in 3 Teilen, lib. MM Fokina, 1907-12, angesiedelt 1912, Einkaufszentrum Chatelet, Paris), Florine’s Dream, oder Mother Goose (Ma mère l’oye, basierend auf die gleichnamigen Klavierstücke, libre R., herausgegeben 1912 „Tr of the Arts“, Paris), Adelaide, oder die Sprache der Blumen (Adelaide ou Le langage des fleurs, basierend auf dem Klavierzyklus Noble and Sentimental Waltzes, libre R., 1911, herausgegeben 1912, Laden Châtelet, Paris); Kantaten – Mirra (1901, unveröffentlicht), Alsion (1902, unveröffentlicht), Alice (1903, unveröffentlicht); für Orchester – Scheherazade-Ouvertüre (1898), Spanische Rhapsodie (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Walzer (choreografisches Gedicht, 1920), Jeannes Fächer (L eventail de Jeanne, enter. Fanfare, 1927), Bolero (1928); Konzerte mit Orchester – 2 für Pianoforte (D-dur, für die linke Hand, 1931; G-dur, 1931); Kammermusikensembles – 2 Sonaten für Violine und Klavier (1897, 1923-27), Lullaby in the name of Faure (Berceuse sur le nom de Faure, für Violine und Klavier, 1922), Sonate für Violine und Cello (1920-22), Klaviertrio (a-moll, 1914), Streichquartett (F-dur, 1902-03), Introduktion und Allegro für Harfe, Streichquartett, Flöte und Klarinette (1905-06); für Klavier zu 2 Händen – Groteskenserenade (Sérénade grotesque, 1893), Antikes Menuett (Menuet antik, 1895, auch ork. Fassung), Pavane des verstorbenen Infanten (Pavane pour une infante défunte, 1899, auch ork. Fassung), Wasserspiel (Jeux d' eau, 1901), Sonatine (1905), Reflections (Miroirs: Nachtschmetterlinge – Noctuelles, Traurige Vögel – Oiseaux tristes, Boot im Ozean – Une barque sur l océan (auch ork. Version), Alborada oder Morgenserenade des Narren – Alborada del gracioso (auch ork. Version), Valley of the Ringings – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Drei Gedichte nach Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, der Zyklus ist auch bekannt als Geister der Nacht: Ondine, Galgen – Le gibet, Scarbo; 1908), Menuett im Namen Haydns (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Edle und sentimentale Walzer (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prelude (1913), In the way of … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin’s Tomb (Le tombeau de Couperin, Präludium, Fuge (auch Orchesterfassung), Forlana, Rigaudon, Menuett (auch Orchesterfassung), Toccata, 1917); für Klavier zu 4 Händen – Meine Muttergans (Ma mère l’oye: Pavane to the Beauty sleeping in the forest – Pavane de la belle au bois schlafend, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, empress of the Pagodas – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique, 1908), Frontispiz (1919); für 2 Klaviere – Hörlandschaften (Les sites auriculaires: Habanera, Unter den Glocken – Entre cloches; 1895-1896); für Violine und Klavier — Konzertfantasie Gypsy (Tzigane, 1924; auch mit Orchester); Chöre – Drei Lieder (Trois chansons, für gemischten Chor a cappella, Texte von Ravel: Nicoleta, Three beautiful birds of paradise, Don't go to Ormonda's forest; 1916); für Gesang mit Orchester oder Instrumentalensemble – Scheherazade (mit Orchester, Text von T. Klingsor, 1903), Drei Gedichte von Stefan Mallarmé (mit Klavier, Streichquartett, 2 Flöten und 2 Klarinetten: Sigh – Soupir, Vain plädieren – Place futile, On the croup of a slashing horse – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Lieder aus Madagaskar (Chansons madécasses, mit Flöte, Cello und Klavier, Texte von ED Guys: Beauty Naandova, Do not trust the whites, Lie well in the heat; 1926); für Gesang und Klavier – Ballad of a Queen who died of love (Ballade de la reine morte d aimer, Text von Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, Text von P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, Text von Mallarme, 1896), Zwei Epigramme (Text von Marot, 1898), Song of the Spinning Wheel (Chanson du ronet, Text von L. de Lisle, 1898), Düsternis (Si morne, Text von E. Verharn, 1899), Blumenmantel (Manteau de fleurs, Text von Gravolle, 1903, auch mit orc.), Weihnachten der Spielzeuge (Noël des jouets, Text von R., 1905, auch mit Orchester.), Große überseeische Bläser (Les grands vents venus d'outre- mer, Text von AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, Text von J. Renard, 1906, auch mit Orchester), On the Grass (Sur l'herbe, Text von Verlaine, 1907), Vocalise in the form von Habanera (1907), 5 griechische Volksmelodien (übersetzt von M. Calvocoressi, 1906), Nar. Songs (spanisch, französisch, italienisch, jüdisch, schottisch, flämisch, russisch; 1910), Two Jewish melodies (1914), Ronsard – to his soul (Ronsard à son âme, Texte von P. de Ronsard, 1924), Dreams (Reves , Text von LP Farga, 1927), Three Songs of Don Quixote to Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, Text von P. Moran, 1932, auch mit Orchester); Orchesterbearbeitung – Antar, Fragmente aus Symphonie. Suiten „Antar“ und das Opernballett „Mlada“ von Rimski-Korsakow (1910, unveröffentlicht), Präludium zu „Son of the Stars“ von Sati (1913, unveröffentlicht), Chopins Nocturne, Etüde und Walzer (unveröffentlicht) , „Karneval“ von Schumann (1914), „Pompöses Menuett“ von Chabrier (1918), „Sarabande“ und „Tanz“ von Debussy (1922), „Bilder einer Ausstellung“ von Mussorgsky (1922); Arrangements (für 2 Klaviere) – „Nocturnes“ und „Prelude to the Afternoon of a Faun“ von Debussy (1909, 1910).