Madrigal |

Französisches Madrigal, ital. Madrigale, altitalienisch. madriale, mandriale, von Late Lat. matricale (von lat. mater – Mutter)

Lied in der Muttersprache) – weltlich musikalisch und poetisch. Renaissance-Genre. Die Ursprünge von M. gehen auf Nar zurück. Poesie, altitalienisch. einstimmiges Hirtenlied. Bei Prof. M.s Gedichte erschienen im 14. Jahrhundert, also in der Zeit der Frührenaissance. Von strengen poetischen Formen der damaligen Zeit (Sonette, Sextinen usw.) wurde durch die Freiheit der Struktur (unterschiedliche Anzahl von Zeilen, Reimen usw.) unterschieden. Es bestand normalerweise aus zwei oder mehr dreizeiligen Strophen, gefolgt von einem zweizeiligen Schluss (coppia). M. schrieb die größten Dichter der Frührenaissance F. Petrarca und J. Boccaccio. Ab dem 3. Jahrhundert bedeutet poetische Musik meist eigens für die Musen geschaffene Werke. Menschwerdung. Einer der ersten Dichter, der Musik als Text für Musik komponierte, war F. Sacchetti. Einer der führenden Musikautoren. M. 2. Jahrhundert G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Ihre M. sind vokale (manchmal unter Beteiligung von Instrumenten) 14-14-stimmige Produktion. über Liebeslyrik, Comic-Haushalt, Mythologie. und andere Themen, in deren Musik eine Strophe und ein Refrain hervorstechen (über den Schlusstext); geprägt von melismatischem Reichtum. Verzierungen in der Oberstimme. M. canonical wurde ebenfalls erstellt. Lagerhäuser im Zusammenhang mit Kachcha. Im 2. Jahrhundert wird M. von zahlreichen aus der Komponistenpraxis gedrängt. Sorten von Frottola – ital. weltliches Polygon. Lieder. In den 3er Jahren. Im 15. Jahrhundert, also in der Zeit der Hochrenaissance, taucht M. wieder auf und breitet sich rasch in Europa aus. Ländern und bis zum Aufkommen der Oper bleibt die wichtigste. Genre Prof. weltliche Musik.

M. entpuppte sich als Musiker. eine Form, die flexibel Schattierungen von Poesie vermitteln kann. Text; daher war er mehr im Einklang mit neuer Kunst. Anforderungen als Frottola mit seiner strukturellen Steifigkeit. Das Aufkommen der Musik M. nach mehr als hundertjähriger Unterbrechung wurde angeregt durch die Wiederbelebung der Lyrik. Formen des 14. Jahrhunderts („Petrarchismus“). Der prominenteste der „Petraarchisten“, P. Bembo, betonte und schätzte M. als freie Form. Dieses kompositorische Merkmal – das Fehlen strenger Strukturkanons – wird zum charakteristischsten Merkmal der neuen Musen. Genre. Der Name „M.“ Im 16. Jahrhundert wurde es im Wesentlichen nicht so sehr mit einer bestimmten Form, sondern mit den Künsten in Verbindung gebracht. das Prinzip des freien Ausdrucks von Gedanken und Gefühlen. Daher konnte M. die radikalsten Bestrebungen seiner Zeit wahrnehmen und wurde „zum Anwendungspunkt vieler aktiver Kräfte“ (BV Asafiev). Die wichtigste Rolle bei der Schaffung des Italieners. M. 16. Jahrhundert gehört A. Willart und F. Verdelot, Flamen nach Herkunft. Unter den Autoren von M. – Italienisch. Komponisten C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa und andere. Auch Palestrina wandte sich immer wieder an M.. Die letzten herausragenden Beispiele dieser Gattung, die noch unmittelbar mit den Traditionen des 16. Jahrhunderts verbunden sind, gehören C. Monteverdi. In England waren die wichtigsten Madrigalisten W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, in Deutschland – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. im 16. Jahrhundert. – 4-, 5-stimmiger Wok. Essay-Premiere. lyrischer Charakter; stilistisch unterscheidet es sich deutlich von M. 14. Jahrhundert. Texte M. 16. Jahrhundert. serviert beliebte Lyrik. Werke von F. Petrarca, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, später – T. Tasso, G. Marino, sowie Strophen aus Dramen. Gedichte von T. Tasso und L. Ariosto.

In den 30-50er Jahren. 16. Jahrhundert sind auseinander geklappt. Moskauer Schulen: Venezianische (A. Willart), Römische (K. Festa), Florentinische (J. Arkadelt). M. dieser Zeit zeigen eine deutliche kompositorische und stilistische. Verbindung mit früherer kleiner Lyrik. Genres – Frottola und Motette. M. motettenhaften Ursprungs (Villart) zeichnet sich durch eine durchgehende Form, eine 5-stimmige Polyphonie aus. Lagerhaus, Abhängigkeit vom Kirchensystem. ärger. In M., ursprünglich mit Frottola assoziiert, gibt es eine 4-stimmige homophone Harmonik. Lager, nah modern. Dur- oder Moll-Tonarten sowie Couplet- und Reprisenformen (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. der Frühzeit wird nach Ch übertragen. Arr. ruhig nachdenklichen Stimmungen, es gibt keine grellen Kontraste in ihrer Musik. Die nächste Periode in der Entwicklung der Musik, vertreten durch die Werke von O. Lasso, A. Gabrieli und anderen Komponisten (50er-80er Jahre des 16. Jahrhunderts), ist durch eine intensive Suche nach neuen Ausdrucksformen gekennzeichnet. Mittel. Neue Thementypen entstehen, ein neuer Rhythmus entwickelt sich. Technik („a note negre“), deren Anstoß die Verbesserung der Notenschrift war. Ästhetisch wird die Begründung durch die Dissonanz erhalten, die in einem Brief eines strengen Stils keinen eigenständigen Charakter hatte. Werte. Die wichtigste „Entdeckung“ dieser Zeit ist die Chromatik, die als Ergebnis des Studiums des anderen Griechisch wiederbelebt wurde. Bund Theorie. Ihre Begründung findet sich in N. Vicentinos Abhandlung „Antike Musik angepasst an die moderne Praxis“ („L'antica musica ridotta alla moderna prattica“, 1555), die auch „eine Musterkomposition in chromatischer Form“ enthält. Bund." Die wichtigsten Komponisten, die in ihren musikalischen Kompositionen ausgiebig Gebrauch von Chromatismen machten, waren C. de Pope und später C. Gesualdo di Venosa. Die Traditionen der Madrigalchromatik waren bereits im 17. Jahrhundert stabil, und ihr Einfluss findet sich in den Opern von C. Monteverdi, G. Caccini und M. da Galliano. Die Entwicklung des Chromatismus führte zur Bereicherung des Modus und seiner Modulationsmittel und zur Bildung eines neuen Ausdrucks. Intonationssphären. Parallel zur Chromatik wird anderes Griechisch studiert. Theorie des Anharmonismus, was zu praktischen. Suche nach gleichschwebendem Temperament. Eines der interessantesten Beispiele für das Bewusstsein für ein einheitliches Temperament bereits im 16. Jahrhundert. – Madrigal L. Marenzio „O du Seufzer …“ („On voi che sospirate“, 1580).

Die dritte Periode (spätes 16. bis frühes 17. Jahrhundert) ist das „goldene Zeitalter“ des Genres Mathematik, verbunden mit den Namen von L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa und C. Monteverdi. M. dieser Pore ist mit hellen Ausdrücken gesättigt. Kontraste, spiegeln im Detail die Entwicklung der Poesie wider. Gedanken. Es gibt eine klare Tendenz zu einer Art Musik. Symbolik: Eine Pause in der Mitte eines Wortes wird als „Seufzer“ interpretiert, Chromatismus und Dissonanz werden mit der Vorstellung von u1611bu1611btrauriger, beschleunigter Rhythmik verbunden. Bewegung und sanfte Melodie. Zeichnen – mit Tränenströmen, Wind usw. Ein typisches Beispiel für eine solche Symbolik ist Gesualdos Madrigal „Flieg, oh, meine Seufzer“ („Itene oh, miei sospiri“, XNUMX). In Gesualdos berühmtem Madrigal „Ich sterbe, unglücklich“ („Moro Lasso“, XNUMX) symbolisieren diatonisch und chromatisch Leben und Tod.

Im con. 16. Jahrhundert M. nähert sich dem Drama. und Konz. Genres seiner Zeit. Es erscheinen Madrigalkomödien, offenbar für die Bühne bestimmt. Menschwerdung. Es gibt Tradition, M. in einer Bearbeitung für eine Solostimme und Begleitinstrumente aufzuführen. Montoverdi verwendet ab dem 5. Madrigalbuch (1605) dec. Begleitinstrumente, stellt Instr. Episoden („Symphonien“), reduziert die Anzahl der Stimmen auf 2, 3 und sogar eine Stimme mit Basso continuo. Eine Verallgemeinerung stilistischer italienischer Trends. M. 16. Jahrhundert waren das 7. und 8. Buch von Monteverdis Madrigalen („Concert“, 1619, und „Militant and Love Madrigals“, 1638), einschließlich einer Vielzahl von Woks. Formen – von Couplet-Canzonetten bis zu großen Dramen. Szenen mit Orchesterbegleitung. Die wichtigsten Ergebnisse der Madrigalzeit sind die Anerkennung eines homophonen Lagers, die Entstehung der Grundlagen einer funktionalen Harmonik. Modalsystem, ästhetisch. die Begründung der Monodie, die Einführung der Chromatik, die kühne Emanzipation der Dissonanz waren für die Musik der folgenden Jahrhunderte von großer Bedeutung, insbesondere bereiteten sie die Entstehung der Oper vor. Um die Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert. M. in seinen verschiedenen Modifikationen entwickelt sich in der Arbeit von A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. Im 20. Jahrhundert tritt M. wieder in die Komponisten- (P. Hindemith, IF Strawinsky, B. Martin etc.) und vor allem in die konzertante Aufführung ein. Praxis (zahlreiche Ensembles für Alte Musik in der Tschechoslowakei, Rumänien, Österreich, Polen usw., in der UdSSR – das Madrigal Ensemble; in Großbritannien gibt es eine Madrigal Society – Madrigal Society).

References: Livanova T., Geschichte der westeuropäischen Musik bis 1789, M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., Geschichte der Musikkultur, Bd. 2, Teil 1, M., 1953, p. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., Italienisches Madrigal des 2. Jahrhunderts, in: Fragen der musikalischen Form, Nr. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska