Karl Orff |

Carl Orff

Die Tätigkeit von Orff, der neue Welten in der Kultur der Vergangenheit entdeckt, kann mit der Arbeit eines Dichter-Übersetzers verglichen werden, der die Werte der Kultur vor Vergessenheit, Fehlinterpretation, Missverständnis rettet, sie aus einem lethargischen Schlaf erweckt. O. Leontjewa

Vor dem Hintergrund des Musiklebens des XNUMX. Jahrhunderts. Die Kunst von K. Orff besticht durch ihre Originalität. Jede neue Komposition des Komponisten wurde zum Gegenstand von Kontroversen und Diskussionen. Kritiker warfen ihm in der Regel einen offenen Bruch mit der Tradition der deutschen Musik vor, die von R. Wagner bis zur Schule von A. Schönberg reicht. Als bestes Argument im Dialog zwischen Komponist und Kritik erwies sich jedoch die aufrichtige und universelle Anerkennung von Orffs Musik. Bücher über den Komponisten geizen mit biografischen Daten. Orff selbst glaubte, dass die Umstände und Details seines persönlichen Lebens für die Forschung nicht von Interesse sein könnten und die menschlichen Qualitäten des Musikautors überhaupt nicht zum Verständnis seiner Werke beitrugen.

Orff wurde in eine bayerische Offiziersfamilie hineingeboren, in der die Musik das häusliche Leben ständig begleitete. Der gebürtige Münchner studierte dort an der Akademie der Tonkunst. Einige Jahre später widmete er sich der Dirigiertätigkeit – zunächst an den Kammerspielen München, später an den Schauspielhäusern Mannheim und Darmstadt. In dieser Zeit entstehen die frühen Werke des Komponisten, die jedoch bereits vom Geist des kreativen Experimentierens durchdrungen sind, dem Wunsch, mehrere verschiedene Künste unter dem Vorzeichen der Musik zu kombinieren. Orff erwirbt seine Handschrift nicht sofort. Wie viele junge Komponisten durchläuft er jahrelange Suche und Hobbys: die damals modische literarische Symbolik, die Werke von C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, die erstaunliche Welt der Lautenmusik des XNUMX. Jahrhunderts.

Der Komponist zeigt eine unerschöpfliche Neugier auf buchstäblich alle Aspekte des zeitgenössischen künstlerischen Lebens. Seine Interessen umfassen Schauspielhäuser und Ballettstudios, vielfältiges Musikleben, altbayerische Folklore und nationale Instrumente der Völker Asiens und Afrikas.

Die Uraufführung der Bühnenkantate Carmina Burana (1937), die später zum ersten Teil des Triumphs-Triptychons wurde, brachte Orff großen Erfolg und Anerkennung. Diese Komposition für Chor, Solisten, Tänzer und Orchester basierte auf den Liedstrophen aus der Sammlung deutscher Alltagslyrik des 1942. Jahrhunderts. Ausgehend von dieser Kantate entwickelt Orff beharrlich einen neuen synthetischen Typus musikalischer Bühnenaktion, der Elemente aus Oratorium, Oper und Ballett, Schauspiel und mittelalterlichem Mysterium, Straßenkarneval und italienischer Maskenkomödie verbindet. So werden die folgenden Teile des Triptychons „Catulli Carmine“ (1950) und „Triumph of Aphrodite“ (51-XNUMX) gelöst.

Die Gattung Bühnenkantate wurde zur Bühne auf dem Weg des Komponisten zu den Opern Luna (nach den Märchen der Brüder Grimm, 1937-38) und Good Girl (1941-42, eine Satire auf die Diktatur des „Dritten Reiches“. “), innovativ in ihrer theatralischen Form und musikalischen Sprache. . Während des Zweiten Weltkriegs zog sich Orff, wie die meisten deutschen Künstler, aus der Teilnahme am gesellschaftlichen und kulturellen Leben des Landes zurück. Die Oper Bernauerin (1943-45) wurde zu einer Art Reaktion auf die tragischen Kriegsereignisse. Zu den Höhepunkten des musikalisch-dramatischen Schaffens des Komponisten gehören auch: „Antigone“ (1947-49), „Oedipus Rex“ (1957-59), „Prometheus“ (1963-65), eine Art antike Trilogie bildend, und „The Geheimnis des Endes der Zeit“ (1972). Orffs letzte Komposition waren „Theaterstücke“ für einen Vorleser, einen Sprechchor und Schlagzeug über die Verse von B. Brecht (1975).

Die besondere Figurenwelt von Orffs Musik, seine Anlehnung an antike Märchenhandlungen, Archaik – all das war nicht nur Ausdruck der künstlerischen und ästhetischen Strömungen der Zeit. Der Satz „Zurück zu den Ahnen“ zeugt zunächst von den höchst humanistischen Idealen des Komponisten. Orff sah sein Ziel darin, ein universelles Theater zu schaffen, das für alle Menschen in allen Ländern verständlich ist. „Deshalb“, betonte der Komponist, „und ich habe ewige Themen gewählt, die in allen Teilen der Welt verständlich sind … möchte ich tiefer eindringen, diese ewigen Wahrheiten der Kunst wiederentdecken, die jetzt vergessen sind.“

Die Musik- und Bühnenkompositionen des Komponisten bilden in ihrer Einheit das „Orff-Theater“ – das ursprünglichste Phänomen der Musikkultur des XNUMX. Jahrhunderts. „Das ist ein totales Theater“, schrieb E. Doflein. – „Es drückt in besonderer Weise die Einheit der Geschichte des europäischen Theaters aus – von den Griechen, von Terenz, vom Barockdrama bis zur modernen Oper.“ Orff näherte sich der Lösung jedes Werks auf völlig originelle Weise, ohne sich weder mit Genre noch mit stilistischen Traditionen zu blamieren. Die verblüffende Gestaltungsfreiheit Orffs ist vor allem auf die Größe seines Talents und höchste kompositorische Technik zurückzuführen. In der Musik seiner Kompositionen erreicht der Komponist mit scheinbar einfachsten Mitteln höchste Ausdruckskraft. Und erst ein genaues Studium seiner Partituren offenbart, wie ungewöhnlich, komplex, raffiniert und zugleich perfektioniert die Technik dieser Einfachheit ist.

Orff leistete einen unschätzbaren Beitrag auf dem Gebiet der musikalischen Kindererziehung. Schon in jungen Jahren, als er die Schule für Turnen, Musik und Tanz in München gründete, war Orff von der Idee besessen, ein pädagogisches System zu schaffen. Ihre kreative Methode basiert auf Improvisation, freiem Musizieren für Kinder, kombiniert mit Elementen der Plastizität, Choreografie und Theater. "Wer auch immer das Kind in Zukunft wird", sagte Orff, "die Aufgabe der Lehrer ist es, es in Kreativität und kreativem Denken zu erziehen ... Der eingeflößte Wunsch und die Fähigkeit zu schaffen werden sich auf jeden Bereich der zukünftigen Aktivitäten des Kindes auswirken." Das 1962 von Orff gegründete Institut für Musikpädagogik in Salzburg hat sich zum international größten Zentrum für die Ausbildung von Musikpädagogen für Kindergärten und weiterführende Schulen entwickelt.

Orffs herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Tonkunst haben weltweit Anerkennung gefunden. Er wurde zum Mitglied der Bayerischen Akademie der Künste (1950), der Akademie Santa Cecilia in Rom (1957) und anderer maßgeblicher Musikorganisationen der Welt gewählt. In seinen letzten Lebensjahren (1975-81) war der Komponist damit beschäftigt, eine achtbändige Ausgabe von Materialien aus seinem eigenen Archiv vorzubereiten.

I. Wetlitzyna