Italienische Volksmusik: Ein Volksquilt

Die heutige Ausgabe widmet sich der italienischen Volksmusik – Liedern und Tänzen dieses Landes sowie Musikinstrumenten.

Diejenigen, die wir Italiener zu nennen pflegen, sind die Erben der Kultur großer und kleiner Völker, die seit der Antike in verschiedenen Teilen der Apenninenhalbinsel lebten. Griechen und Etrusker, Italiker (Römer) und Gallier haben die italienische Volksmusik geprägt.

Eine bewegte Geschichte und prächtige Natur, landwirtschaftliche Arbeit und fröhlicher Karneval, Aufrichtigkeit und Emotionalität, schöne Sprache und musikalischer Geschmack, reicher melodischer Beginn und Vielfalt der Rhythmen, hohe Gesangskultur und Können der Instrumentalensembles – all dies manifestierte sich in der Musik der Italiener. Und all dies gewann die Herzen anderer Völker außerhalb der Halbinsel.

Volkslieder Italiens

Wie man so schön sagt, in jedem Witz steckt ein Witz: Die ironische Bemerkung der Italiener über sich selbst als Meister des Komponierens und Singens von Liedern wird durch Weltruhm bestätigt. Daher wird die Volksmusik Italiens hauptsächlich durch Lieder repräsentiert. Natürlich wissen wir wenig über die mündliche Liedkultur, da ihre ersten Beispiele im späten Mittelalter aufgezeichnet wurden.

Das Erscheinen italienischer Volkslieder zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts ist mit dem Übergang zur Renaissance verbunden. Dann gibt es Interesse am weltlichen Leben, in den Ferien lauschen die Städter gerne Minnesängern und Jongleuren, die von der Liebe singen, Familien- und Alltagsgeschichten erzählen. Und die Einwohner von Dörfern und Städten selbst sind dem Singen und Tanzen zu einfacher Begleitung nicht abgeneigt.

Später wurden die Hauptliedgenres gebildet. Frottola (übersetzt mit „Volkslied, Belletristik“) ist in Norditalien seit dem Ende des 3. Jahrhunderts bekannt. Dies ist ein lyrisches Lied für 4-XNUMX Stimmen mit Elementen nachgeahmter Polyphonie und hellen metrischen Akzenten.

Bis zum XNUMX. Jahrhundert leicht, tanzend, mit einer dreistimmigen Melodie Villanella (übersetzt als „Dorflied“) wurde in ganz Italien verbreitet, aber jede Stadt nannte es auf ihre eigene Weise: venezianisch, neapolitanisch, paduanisch, römisch, Toscanella und andere.

Sie wird ersetzt Kanzonet (bedeutet in der Übersetzung „Lied“) – ein kleines Lied, das ein- oder mehrstimmig vorgetragen wird. Sie war die Vorfahrin des zukünftigen berühmten Genres der Arie. Und die Tanzbarkeit der Villanella bewegte sich zum Genre Ballett, – Lieder, die in Komposition und Charakter leichter sind und sich zum Tanzen eignen.

Das bekannteste Genre italienischer Volkslieder ist heute Neapolitanisches Lied (süditalienische Region Kampanien). Ein Singsang, fröhliche oder traurige Melodie wurde von einer Mandoline, einer Gitarre oder einer neapolitanischen Laute begleitet. Wer hat nicht die Hymne der Liebe gehört „O meine Sonne“ oder die Hymne des Lebens „Heilige Lucia“, oder eine Hymne an die Standseilbahn „Funiculi Funicula“Wer trägt Liebende auf den Vesuv? Ihre Einfachheit ist nur scheinbar: Die Aufführung wird nicht nur das Können des Sängers offenbaren, sondern auch den Reichtum seiner Seele.

Das goldene Zeitalter des Genres begann Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. Und heute findet in Neapel, der Musikhauptstadt Italiens, der Festival-Wettbewerb des lyrischen Liedes Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) statt.

Eine weitere erkennbare Marke gehört zur nördlichen Region Venetien. Venezianisch Lied auf dem Wasser or wiederholt (barca heißt übersetzt „Boot“), in gemächlichem Tempo ausgeführt. Die musikalische Taktart 6/8 und die Textur der Begleitung vermitteln normalerweise das Wiegen auf den Wellen, und die schöne Darbietung der Melodie wird von den Schlägen der Ruder widergespiegelt, die leicht ins Wasser eindringen.

Volkstänze Italiens

Die Tanzkultur Italiens entwickelte sich in den Genres des häuslichen, inszenierten Tanzes und See- (Morisken). Moreski wurde von den Arabern (die so genannt wurden – übersetzt bedeutet dieses Wort „kleine Mauren“) getanzt, die zum Christentum konvertierten und sich nach der Deportation aus Spanien im Apennin niederließen. Es wurden inszenierte Tänze aufgerufen, die speziell für die Feiertage inszeniert wurden. Und das Genre der Haushalts- oder Gesellschaftstänze war am weitesten verbreitet.

Der Ursprung der Genres wird dem Mittelalter und ihre Gestaltung dem XNUMX. Jahrhundert, dem Beginn der Renaissance, zugeschrieben. Diese Ära brachte den groben und fröhlichen italienischen Volkstänzen Eleganz und Anmut. Schnelle, einfache und rhythmische Bewegungen mit Übergängen zu leichten Sprüngen, Erhebungen vom vollen Fuß auf die Zehe (als Symbol der spirituellen Entwicklung vom Irdischen zum Göttlichen), die Fröhlichkeit der musikalischen Begleitung – das sind die charakteristischen Merkmale dieser Tänze .

Fröhlich energisch Gallar von Paaren oder einzelnen Tänzern aufgeführt. Im Vokabular des Tanzes – die Hauptbewegung in fünf Schritten, viele Sprünge, Sprünge. Mit der Zeit wurde das Tempo des Tanzes langsamer.

Dem Galliard im Geiste nah ist ein anderer Tanz – Saltarella – wurde in Mittelitalien (Regionen Abruzzen, Molise und Latium) geboren. Der Name wurde durch das Verb Saltare – „springen“ gegeben. Dieser Paartanz wurde von Musik im 6/8-Takt begleitet. Es wurde an prächtigen Feiertagen – Hochzeiten oder am Ende der Ernte – aufgeführt. Das Vokabular des Tanzes umfasst eine Reihe von Doppelschritten und Verbeugungen mit einem Übergang zur Kadenz. Es wird an modernen Karnevalen getanzt.

Heimat eines weiteren alten Tanzes Bergamaska (bargamasca) liegt in der Stadt und Provinz Bergamo (Lombardei, Norditalien). Dieser Bauerntanz wurde von den Einwohnern Deutschlands, Frankreichs und Englands geliebt. Fröhliche lebendige und rhythmische Musik mit einem Vierfachtakt, energische Bewegungen eroberten Menschen aller Klassen. Der Tanz wurde von W. Shakespeare in der Komödie Ein Sommernachtstraum erwähnt.

Tarantella – der berühmteste der Volkstänze. Besonders beliebt waren sie in den süditalienischen Regionen Kalabrien und Sizilien. Und der Name kommt von der Stadt Taranto (Region Apulien). Die Stadt gab auch den giftigen Spinnen ihren Namen – Vogelspinnen, vor deren Biss die lange bis zur Erschöpfung reichende Darbietung der Vogelspinne angeblich rettete.

Ein einfaches Wiederholungsmotiv der Triolenbegleitung, die Lebhaftigkeit der Musik und ein besonderes Bewegungsmuster mit scharfem Richtungswechsel zeichnen diesen Tanz aus, der zu zweit, seltener solo aufgeführt wird. Die Leidenschaft für den Tanz überwand die Verfolgung von ihm: Kardinal Barberini erlaubte ihm, bei Hofe aufzutreten.

Einige der Volkstänze eroberten schnell ganz Europa und gelangten sogar an den Hof europäischer Monarchen. Galliard zum Beispiel wurde von der Herrscherin von England, Elizabeth I, verehrt und sie tanzte es ihr ganzes Leben lang zu ihrem eigenen Vergnügen. Und Bergamasca erheiterte Ludwig XIII. und seine Höflinge.

Die Genres und Melodien vieler Tänze haben ihr Leben in der Instrumentalmusik fortgesetzt.

Musik Instrumente

Zur Begleitung wurden Dudelsäcke, Flöten, Mund- und Mundharmonikas, Saitenzupfinstrumente – Gitarren, Geigen und Mandolinen verwendet.

In schriftlichen Zeugnissen wird das Mandala seit dem XNUMX. Jahrhundert erwähnt, es wurde möglicherweise als einfachere Version der Laute hergestellt (es wird aus dem Griechischen als „kleine Laute“ übersetzt). Sie wurde auch Mandora, Mandole, Pandurina, Bandurina genannt, und eine kleine Mandola wurde Mandoline genannt. Dieses Instrument mit ovalem Körper hatte vier doppelte Drahtsaiten, die unisono und nicht in Oktaven gestimmt waren.

Die Geige ist neben anderen Volksmusikinstrumenten Italiens zu einem der beliebtesten geworden. Und es wurde von italienischen Meistern der Familien Amati, Guarneri und Stradivari im XNUMX. – ersten Viertel des XNUMX. Jahrhunderts – zur Perfektion gebracht.

Im 6. Jahrhundert begannen reisende Künstler, um sich nicht mit dem Musizieren zu beschäftigen, eine Drehleier zu verwenden – ein mechanisches Blasinstrument, das 8-XNUMX aufgezeichnete Lieblingswerke reproduzierte. Es blieb nur noch, den Griff zu drehen und ihn durch die Straßen zu transportieren oder zu tragen. Ursprünglich wurde die Drehorgel von dem Italiener Barbieri erfunden, um Singvögel zu unterrichten, aber im Laufe der Zeit begann sie, die Ohren der Stadtbewohner außerhalb Italiens zu erfreuen.

Tänzer halfen sich oft, einen klaren Rhythmus der Tarantella mit Hilfe eines Tamburins zu schlagen – einer Art Tamburin, die aus der Provence in den Apennin kam. Oft benutzten Darsteller die Flöte zusammen mit dem Tamburin.

Diese Genre- und melodische Vielfalt, das Talent und der musikalische Reichtum des italienischen Volkes sorgten nicht nur für den Aufstieg der akademischen, insbesondere der Opern- und Popmusik in Italien, sondern wurden auch erfolgreich von Komponisten aus anderen Ländern übernommen.

Die beste Bewertung der Volkskunst gab der russische Komponist MI Glinka, der einmal sagte, dass der wahre Schöpfer der Musik das Volk sei und der Komponist die Rolle eines Arrangeurs spiele.

Autor – Elifeya