Mattia Battistini (Mattia Battistini) |

Mattia Battistini

Sänger und Musikkritiker S.Yu. Levik hatte das Glück, den italienischen Sänger zu sehen und zu hören:

„Battistini war vor allem reich an Obertönen, die noch lange nachklangen, nachdem er aufgehört hatte zu singen. Du hast gesehen, dass der Sänger seinen Mund geschlossen hat, und manche Geräusche hielten dich noch in seiner Gewalt. Dieses ungewöhnlich liebenswerte, attraktive Timbre der Stimme umschmeichelte den Zuhörer endlos, als würde es ihn mit Wärme umhüllen.

Battistinis Stimme war einzigartig, einzigartig unter den Baritonen. Sie hatte alles, was ein herausragendes Stimmphänomen auszeichnet: zwei volle, mit guter Reserve an Oktaven gleichmäßiger, gleichmäßig weicher Klang über die gesamte Bandbreite, flexibel, beweglich, gesättigt von edler Kraft und innerer Wärme. Wenn Sie glauben, dass sein letzter Lehrer Cotogni einen Fehler gemacht hat, indem er Battistini zum Bariton und nicht zum Tenor „gemacht“ hat, dann war dieser Fehler ein glücklicher. Der Bariton, wie sie damals scherzten, entpuppte sich als „einhundert Prozent und viel mehr“. Saint-Saëns hat einmal gesagt, dass Musik an sich schon Charme haben sollte. Battistinis Stimme trug einen Abgrund von Charme in sich: sie war an sich musikalisch.

Mattia Battistini wurde am 27. Februar 1856 in Rom geboren. Als Sohn adeliger Eltern genoss Battistini eine hervorragende Ausbildung. Zunächst trat er in die Fußstapfen seines Vaters und graduierte an der medizinischen Fakultät der Universität Rom. Als Mattia im Frühjahr von Rom nach Rieti kam, zerbrach er sich jedoch nicht den Kopf über Lehrbücher der Rechtswissenschaft, sondern widmete sich dem Singen.

„Bald, trotz der Einwände seiner Eltern“, schreibt Francesco Palmeggiani, „brach er sein Studium an der Universität vollständig ab und widmete sich ganz der Kunst. Maestro Veneslao Persichini und Eugenio Terziani, erfahrene und begeisterte Lehrer, schätzten die herausragenden Fähigkeiten von Battistini voll und ganz, verliebten sich in ihn und versuchten alles Mögliche zu tun, damit er sein angestrebtes Ziel so schnell wie möglich erreichen würde. Es war Persichini, der ihm eine Stimme in der Baritonlage gab. Zuvor sang Battistini im Tenor.

Und so kam es, dass Battistini, zunächst Mitglied der Roman Royal Academic Philharmonic, 1877 zu den führenden Sängern gehörte, die Mendelssohns Oratorium „Paul“ unter der Leitung von Ettore Pinelli und später das Oratorium „Die vier Jahreszeiten“ aufführten – eines der größten Werke Haydns.

Im August 1878 erlebte Battistini schließlich das große Vergnügen: Er trat zum ersten Mal als Solist in der Kathedrale auf, während des großen religiösen Festes zu Ehren der Madonna del Assunta, das seit jeher in Rieti gefeiert wird.

Battistini sang mehrere Motetten bewundernswert. Einer von ihnen, vom Komponisten Stame, mit dem Titel „O Salutaris Ostia!“ Battistini verliebte sich so sehr in sie, dass er sie später während seiner triumphalen Karriere sogar im Ausland sang.

Am 11. Dezember 1878 wird die junge Sängerin auf der Bühne des Theaters getauft. Nochmals das Wort von Palmejani:

Donizettis Oper The Favorite wurde am Teatro Argentina in Rom aufgeführt. Ein gewisser Boccacci, ein ehemaliger Modeschuhmacher, der beschloss, sein Handwerk gegen den edleren Beruf eines Theaterimpresarios zu ändern, war für alles verantwortlich. Er schnitt fast immer gut ab, weil er ein gutes Gehör hatte, um unter berühmten Sängern und Dirigenten die richtige Wahl zu treffen.

Diesmal begann die Saison jedoch trotz der Teilnahme der berühmten Sopranistin Isabella Galletti, einer der besten Darstellerinnen der Rolle der Leonora in The Favorite, und des beliebten Tenors Rosseti ungünstig. Und das nur, weil das Publikum die beiden Baritone bereits kategorisch ablehnt.

Boccacci kannte Battistini – er stellte sich ihm einmal vor – und dann kam ihm eine geniale und vor allem mutige Idee. Die Abendvorstellung war bereits angekündigt, als er befahl, dem Publikum mitzuteilen, dass der Bariton, den sie am Vortag mit ausdrucksvollem Schweigen verbracht hatte, krank sei. Er selbst brachte den jungen Battistini zum Dirigenten Maestro Luigi Mancinelli.

Der Maestro hörte Battistini am Klavier zu und schlug ihm vor, die Arie aus Akt III „A tanto amor“ zu singen, und war sehr angenehm überrascht. Doch bevor er einem solchen Ersatz endgültig zustimmte, beschloss er, sich für alle Fälle mit Galletti zu beraten – schließlich sollten sie zusammen singen. In Gegenwart des berühmten Sängers war Battistini völlig ratlos und traute sich nicht zu singen. Aber Maestro Mancinelli überredete ihn, so dass er es schließlich wagte, den Mund aufzumachen und versuchte, ein Duett mit Galletti aufzuführen.

Gleich nach den ersten Takten öffnete Galletti ihre Augen weit und sah Maestro Mancinelli verwundert an. Battistini, der sie aus den Augenwinkeln beobachtete, heiterte sich auf und brachte das Duett, alle Befürchtungen verbergend, souverän zu Ende.

„Ich hatte das Gefühl, als würden mir Flügel wachsen!“ – erzählte er später und beschrieb diese aufregende Episode. Galletti hörte ihm mit größtem Interesse und Aufmerksamkeit zu, bemerkte alle Details und konnte schließlich nicht anders, als Battistini zu umarmen. „Ich dachte, vor mir steht ein schüchterner Debütant“, rief sie aus, „und plötzlich sehe ich einen Künstler, der seinen Job perfekt versteht!“

Als das Vorsingen zu Ende war, erklärte Galletti Battistini begeistert: „Ich werde mit größtem Vergnügen mit Ihnen singen!“

So debütierte Battistini als König Alfons XI. von Kastilien. Nach der Aufführung war Mattia von dem unerwarteten Erfolg überrascht. Galletti stieß ihn hinter den Vorhängen hervor und rief ihm nach: „Heraus! Ab auf die Bühne! Sie applaudieren dir!“ Der junge Sänger war so aufgeregt und so verwirrt, dass er, wie Fracassini sich erinnert, um sich bei dem rasenden Publikum zu bedanken, seinen königlichen Kopfschmuck mit beiden Händen abnahm!

Mit einer solchen Stimme und einem solchen Können, wie Battistini es besaß, konnte er nicht lange in Italien bleiben, und der Sänger verlässt sein Heimatland bald nach Beginn seiner Karriere. Battistini sang sechsundzwanzig aufeinanderfolgende Spielzeiten in Russland, ununterbrochen von 1888 bis 1914. Er tourte auch durch Spanien, Österreich, Deutschland, Skandinavien, England, Belgien und Holland. Und überall wurde er von Bewunderung und Lob von prominenten europäischen Kritikern begleitet, die ihn mit schmeichelhaften Beinamen belohnten, wie: „Maestro aller Maestros des italienischen Belcanto“, „Lebende Perfektion“, „Wunder der Stimme“, „König der Baritone“. “ und viele andere nicht weniger klangvolle Titel!

Einmal besuchte Battistini sogar Südamerika. Im Juli-August 1889 unternahm er eine lange Reise durch Argentinien, Brasilien und Uruguay. Anschließend weigerte sich der Sänger, nach Amerika zu gehen: Der Umzug über den Ozean brachte ihm zu viele Probleme. Außerdem erkrankte er in Südamerika schwer an Gelbfieber. „Ich könnte den höchsten Berg besteigen“, sagte Battistini, „ich könnte bis in den Bauch der Erde hinabsteigen, aber ich werde niemals eine lange Reise auf dem Seeweg wiederholen!“

Russland war schon immer eines der Lieblingsländer von Battistini. Er traf dort auf den eifrigsten, aufgeregtesten, man könnte sagen hektischen Empfang. „Russland war für ihn nie ein kaltes Land“, sagte der Sänger früher sogar scherzhaft. Battistinis fast ständige Partnerin in Russland ist Sigrid Arnoldson, die die „schwedische Nachtigall“ genannt wurde. Viele Jahre sang er auch mit den berühmten Adelina Patti, Isabella Galletti, Marcella Sembrich, Olimpia Boronat, Luisa Tetrazzini, Giannina Russ, Juanita Capella, Gemma Bellinchoni und Lina Cavalieri. Von den Sängern traten sein engster Freund Antonio Cotogni sowie Francesco Marconi, Giuliano Gaillard, Francesco Tamagno, Angelo Masini, Roberto Stagno und Enrico Caruso am häufigsten mit ihm auf.

Mehr als einmal sang der polnische Sänger J. Wajda-Korolevich mit Battistini; Hier ist, woran sie sich erinnert:

„Er war ein wirklich großartiger Sänger. Ich habe noch nie in meinem Leben eine so samtweiche Stimme gehört. Er sang mit außerordentlicher Leichtigkeit, bewahrte in allen Lagen den magischen Reiz seines Timbres, er sang immer gleichmäßig und immer gut – er konnte einfach nicht schlecht singen. Mit einer solchen Schallemission muss man angeboren sein, eine solche Färbung der Stimme und Gleichmäßigkeit des Klanges der gesamten Bandbreite kann durch kein Training erreicht werden!

Als Figaro in „Der Barbier von Sevilla“ war er unvergleichlich. Die erste Arie, sehr schwierig in Bezug auf Gesang und Aussprache, spielte er mit einem Lächeln und mit einer solchen Leichtigkeit, dass es schien, als würde er im Scherz singen. Er kannte alle Teile der Oper, und wenn einer der Künstler mit dem Rezitativ zu spät kam, sang er für ihn. Er bediente seinen Barbier mit verschmitztem Humor – es schien, dass er selbst Spaß hatte und zu seinem eigenen Vergnügen machte er diese tausend wundersamen Geräusche.

Er war sehr gutaussehend – groß, wunderbar gebaut, mit einem charmanten Lächeln und den riesigen schwarzen Augen eines Südländers. Das hat natürlich auch zu seinem Erfolg beigetragen.

Er war auch großartig in Don Giovanni (ich habe mit ihm Zerlina gesungen). Battistini war immer gut gelaunt, lachte und scherzte. Er liebte es, mit mir zu singen und bewunderte meine Stimme. Ich bewahre immer noch sein Foto mit der Aufschrift: „Alia piu bella voce sul mondo“.

Während einer der triumphalen Saisons in Moskau, im August 1912, bei der Aufführung der Oper „Rigoletto“, war das zahlreiche Publikum so elektrisiert, so wütend und rief nach einer Zugabe, dass Battistini wiederholen musste – und das ist keine Übertreibung – die ganze Oper von Anfang bis Ende. Die Aufführung, die um acht Uhr abends begann, endete erst um drei Uhr morgens!

Adel war für Battistini die Norm. Gino Monaldi, ein bekannter Kunsthistoriker, sagt: „Ich habe einen Vertrag mit Battistini im Zusammenhang mit einer grandiosen Inszenierung von Verdis Oper Simon Boccanegra am Teatro Costanzi in Rom unterzeichnet. Alte Theaterbesucher erinnern sich sehr gut an sie. Es ging mir nicht so gut, und zwar so sehr, dass ich am Morgen der Aufführung nicht den nötigen Betrag hatte, um das Orchester und Battistini selbst für den Abend zu bezahlen. Ich kam in schrecklicher Verwirrung zu dem Sänger und begann mich für mein Versagen zu entschuldigen. Aber dann kam Battistini auf mich zu und sagte: „Wenn das das Einzige ist, dann hoffe ich, dass ich Sie sofort beruhigen kann. Wie viel brauchen Sie?" »Ich muss das Orchester bezahlen, und ich schulde Ihnen fünfzehnhundert Lire. Nur fünftausendfünfhundert Lire.“ „Nun“, sagte er und schüttelte mir die Hand, „hier sind viertausend Lire für das Orchester. Was mein Geld betrifft, so gibst du es zurück, wenn du kannst.“ So war Battistini!

Bis 1925 sang Battistini auf den Bühnen der größten Opernhäuser der Welt. Seit 1926, also im Alter von XNUMX Jahren, begann er hauptsächlich in Konzerten zu singen. Er hatte immer noch die gleiche Frische der Stimme, das gleiche Vertrauen, die gleiche Zärtlichkeit und großzügige Seele sowie die gleiche Lebendigkeit und Leichtigkeit. Davon konnten sich Zuhörer in Wien, Berlin, München, Stockholm, London, Bukarest, Paris und Prag überzeugen.

Mitte 20 hatte die Sängerin die ersten deutlichen Anzeichen einer beginnenden Krankheit, doch Battistini antwortete den Ärzten, die ihnen zur Absage des Konzerts rieten, mit erstaunlichem Mut trocken: „Meine Herren, ich habe nur zwei Möglichkeiten – zu singen oder stirb! Ich möchte singen!"

Und er sang weiter erstaunlich, und die Sopranistin Arnoldson und ein Arzt saßen auf den Stühlen neben der Bühne, bereit, wenn nötig sofort eine Morphinspritze zu geben.

Am 17. Oktober 1927 gab Battistini sein letztes Konzert in Graz. Ludwig Prien, Direktor des Grazer Opernhauses, erinnerte sich: „Als er hinter die Bühne zurückkehrte, taumelte er und konnte sich kaum auf den Beinen halten. Aber als der Saal ihn rief, ging er wieder hinaus, um Grüße zu erwidern, richtete sich auf, nahm alle Kräfte zusammen und ging immer wieder hinaus …“

Weniger als ein Jahr später, am 7. November 1928, starb Battistini.