So lernen Sie, auf dem Klavier zu improvisieren: Improvisationstechniken

Gute Laune, lieber Leser. In diesem kurzen Beitrag sprechen wir darüber, wie man das Improvisieren lernt: Wir besprechen einige allgemeine Punkte und betrachten die grundlegenden Improvisationstechniken in Bezug auf das Klavier.

Generell ist Improvisation vielleicht einer der geheimnisvollsten und geheimnisvollsten Prozesse in der Musik. Wie Sie wissen, bezieht sich dieses Wort auf das Komponieren von Musik direkt während des Abspielens, also auf das gleichzeitige Aufführen und Komponieren.

Natürlich beherrscht nicht jeder Musiker die Technik der Improvisation (heutzutage beherrschen das vor allem Jazzmusiker, Komponisten und Sängerbegleiter), dieses Geschäft ist für jeden zugänglich, der sich damit beschäftigt. Einige Improvisationstechniken werden neben dem Sammeln von Erfahrungen unmerklich entwickelt und gefestigt.

Was ist beim Improvisieren wichtig?

Hier listen wir buchstäblich auf: Thema, Harmonie, Rhythmus, Textur, Form, Genre und Stil. Lassen Sie uns nun etwas näher auf das eingehen, was wir Ihnen mitteilen möchten:

1. Das Vorhandensein eines Themas oder eines harmonischen Rasters, auf dem die Klavierimprovisation erstellt wird, ist nicht notwendig, aber wünschenswert (für die Bedeutung); Im Zeitalter der antiken Musik (z. B. im Barock) wurde dem Interpreten das Improvisationsthema von einem Außenstehenden – einem gelehrten Komponisten, Interpreten oder einem ungebildeten Zuhörer – vorgegeben.
2. Das Bedürfnis, Musik zu gestalten, das heißt, um ihm irgendeine der musikalischen Formen zu geben – Sie können natürlich endlos improvisieren, aber Ihre Zuhörer werden langsam müde, ebenso wie Ihre Vorstellungskraft – niemand möchte dreimal ungefähr dasselbe hören und es ist unangenehm zu spielen (natürlich, wenn man nicht in Form von Versen oder in Form eines Rondo improvisiert).
3. Auswahl eines Genres – also die Art der musikalischen Arbeit, auf die Sie sich konzentrieren werden. Sie können im Walzer-Genre improvisieren, oder im Marsch-Genre, Sie können sich beim Spielen eine Mazurka ausdenken oder Sie können sich eine Opernarie ausdenken. Das Wesentliche ist dasselbe – ein Walzer muss ein Walzer sein, ein Marsch muss einem Marsch ähnlich sein und eine Mazurka muss eine Super-Mazurka mit allen ihr zugeschriebenen Merkmalen sein (hier ist eine Frage der Form, Harmonie, und Rhythmus).
4. Stilauswahl ist auch eine wichtige Definition. Stil ist eine musikalische Sprache. Nehmen wir an, Tschaikowskys Walzer und Chopins Walzer sind nicht dasselbe, und es ist schwierig, den musikalischen Moment von Schubert mit dem musikalischen Moment von Rachmaninow zu verwechseln (hier haben wir verschiedene Komponistenstile erwähnt). Auch hier müssen Sie eine Richtlinie wählen – improvisieren in der Art eines berühmten Musikers, Komponisten (Sie müssen nur nicht parodieren – das ist eine andere, aber auch unterhaltsame Aktivität) oder eine Art Musik (vergleiche – Improvisationen im Jazzstil oder auf akademische Art, im Geiste einer romantischen Ballade von Brahms oder im Geiste eines grotesken Scherzos von Schostakowitsch).
5. Rhythmische Organisation – Das ist etwas, das Anfängern wirklich hilft. Spüre den Rhythmus und alles wird gut! Tatsächlich – erstens – in welchem ​​Takt (Puls) Sie Ihre Musik anordnen, zweitens entscheiden Sie über das Tempo: drittens, was in Ihren Takten enthalten sein soll, welche Art von Bewegung von geringer Dauer – Sechzehntelnoten oder Triolen, oder ein komplexer Rhythmus, oder vielleicht eine Menge Synkopen?
6. TextureVereinfacht ausgedrückt ist es eine Art, Musik zu präsentieren. Was wirst du haben? Oder strenge Akkorde, oder ein Walzer-Bass-Akkord in der linken Hand und eine Melodie in der rechten, oder eine schwebende Melodie oben und darunter eine beliebige freie Begleitung, oder einfach nur allgemeine Bewegungsformen – Tonleitern, Arpeggios, oder Sie arrangieren allgemein ein Streitgespräch zwischen den Händen und Wird es ein polyphones Werk sein? Dies muss sofort entschieden werden und dann bis zum Ende bei dieser Entscheidung bleiben; davon abzuweichen ist nicht gut (es sollte keinen Eklektizismus geben).

Die höchste Aufgabe und das höchste Ziel des Improvisators – LERNEN SIE IMPROVISIEREN, SO DASS DER HÖRER NICHT AUCH WEISS, DASS SIE IMPROVISIEREN.

Wie man improvisieren lernt: ein wenig aus eigener Erfahrung

Es sollte beachtet werden, dass jeder Musiker natürlich seine eigenen Erfahrungen in der Beherrschung der Improvisationskunst sowie einige seiner eigenen Geheimnisse hat. Persönlich würde ich jedem, der dieses Handwerk erlernen möchte, raten, zunächst so viel wie möglich nicht nach Noten, sondern alleine zu spielen. Das gibt kreative Freiheit.

Aus meiner Erfahrung kann ich sagen, dass mir der große Wunsch, verschiedene Melodien auszuwählen und auch eigene zu komponieren, sehr geholfen hat. Das war für mich von Kindheit an äußerst interessant, und zwar so sehr, dass ich, ich verrate Ihnen ein Geheimnis, dies viel mehr tat, als nur die vom Lehrer vorgegebenen Musikstücke zu lernen. Das Ergebnis war offensichtlich – ich kam zum Unterricht und spielte das Stück, wie man sagt, „vom Blatt“. Der Lehrer lobte mich für meine gute Vorbereitung auf den Unterricht, obwohl ich die Noten zum ersten Mal in meinem Leben sah, weil ich das Lehrbuch zu Hause nicht einmal aufgeschlagen hatte, was ich dem Lehrer gegenüber natürlich nicht zugeben konnte .

Fragen Sie mich also, wie man auf dem Klavier improvisiert? Ich wiederhole es Ihnen: Sie müssen so oft wie möglich „freie“ Melodien spielen, auswählen und erneut auswählen! Nur durch Übung können Sie gute Ergebnisse erzielen. Und wenn Sie auch Talent von Gott haben, dann weiß nur Gott, zu was für einem Monstermusiker, Meister der Improvisation Sie sich mit der Zeit entwickeln werden.

Eine weitere Empfehlung ist, sich alles anzuschauen, was man dort sieht. Wenn Sie eine ungewöhnlich schöne oder magische Harmonie sehen – analysieren Sie die Harmonie, sie wird Ihnen später nützlich sein; Sie sehen eine interessante Textur – beachten Sie auch, dass Sie so spielen können; Sie sehen ausdrucksstarke rhythmische Figuren oder melodische Wendungen – leihen Sie es sich aus. Früher lernten Komponisten, indem sie die Partituren anderer Komponisten kopierten.

Und vielleicht das Wichtigste: Es ist notwendig. Ohne dies wird nichts dabei herauskommen, seien Sie also nicht faul, jeden Tag Tonleitern, Arpeggios, Übungen und Etüden zu spielen. Das ist sowohl angenehm als auch nützlich.

Grundlegende Methoden bzw. Techniken der Improvisation

Wenn Leute mich fragen, wie man das Improvisieren lernt, antworte ich, dass wir verschiedene Methoden ausprobieren müssen, um musikalisches Material zu entwickeln.

Packen Sie sie nur nicht alle auf einmal in Ihre erste Improvisation ein. Probieren Sie immer zuerst eine aus, die verständlichste, dann die zweite, dritte – lernen Sie zuerst, sammeln Sie Erfahrungen und kombinieren Sie dann alle Methoden miteinander

Hier sind einige Improvisationstechniken:

Harmonisch – Hier gibt es viele verschiedene Aspekte, die die Harmonie verkomplizieren und ihr eine moderne Würze verleihen (scharf machen), oder umgekehrt Reinheit und Transparenz verleihen. Diese Methode ist keine einfache, am leichtesten zugängliche, aber sehr ausdrucksstarke Technik für Anfänger:

• Ändern Sie die Tonleiter (z. B. war sie Dur-Ominor, machen Sie dasselbe in Moll);
• die Melodie neu harmonisieren – das heißt, eine neue Begleitung dafür wählen, „neue Beleuchtung“, mit einer neuen Begleitung wird die Melodie anders klingen;
• Ändern Sie den harmonischen Stil (auch eine Farbmethode) – nehmen Sie beispielsweise eine Mozart-Sonate und ersetzen Sie alle darin enthaltenen klassischen Harmonien durch Jazz-Harmonien. Sie werden überrascht sein, was passieren kann.

Melodische Art und Weise Bei der Improvisation geht es darum, mit einer Melodie zu arbeiten, sie zu verändern oder zu erschaffen (sofern sie fehlt). Hier kannst du:

• Um eine Melodie spiegelverkehrt zu machen, ist es theoretisch sehr einfach – ersetzen Sie einfach die Aufwärtsbewegung durch eine Abwärtsbewegung und umgekehrt (unter Verwendung der Intervallumkehrtechnik), aber in der Praxis müssen Sie sich auf Augenmaß und Erfahrung verlassen ( wird es gut klingen?), und diese Improvisationstechnik vielleicht nur sporadisch anwenden.
• Verzieren Sie die Melodie mit Melismen: Vorschlagsnoten, Triller, Gruppettos und Mordents – um so eine Art melodische Spitze zu weben.
• Wenn die Melodie Sprünge in weite Intervalle (Sext, Septime, Oktave) aufweist, können diese mit schnellen Passagen gefüllt werden; Wenn die Melodie lange Noten enthält, können diese zu folgenden Zwecken in kleinere aufgeteilt werden: a) zur Probe (mehrmalige Wiederholung), b) zum Singen (den Hauptklang mit benachbarten Noten umgeben und ihn dadurch hervorheben).
• Komponieren Sie eine neue Melodie als Antwort auf die Melodie, die zuvor erklang. Dafür ist wirkliche Kreativität erforderlich.
• Die Melodie kann in Phrasen unterteilt werden, als wäre sie keine Melodie, sondern ein Gespräch zwischen zwei Charakteren. Sie können die Zeilen der Charaktere (Frage-Antwort) musikalisch polyphon spielen und in verschiedene Register übertragen.
• Zusätzlich zu allen anderen Änderungen, die speziell die Intonationsebene betreffen, können Sie die Anschläge auch einfach durch die entgegengesetzten (Legato zu Staccato und umgekehrt) ersetzen, dadurch verändert sich der Charakter der Musik!

Rhythmische Methode Auch Veränderungen in der Musik spielen eine wichtige Rolle und erfordern vom Interpreten zunächst ein sehr gutes Rhythmusgefühl, da man sonst die vorgegebene harmonische Form einfach nicht einhalten kann. Für Anfänger bietet es sich an, für diese Zwecke ein Metronom zu verwenden, mit dem wir uns immer in Grenzen halten.

Sie können sowohl die Melodie als auch jede andere Ebene des musikalischen Gefüges – zum Beispiel die Begleitung – rhythmisch verändern. Nehmen wir an, in jeder neuen Variation machen wir eine neue Art von Begleitung: mal akkordisch, mal rein bassmelodisch, mal ordnen wir die Akkorde in Arpeggien an, mal organisieren wir die gesamte Begleitung in einer interessanten rhythmischen Bewegung (zum Beispiel in einem spanischen Rhythmus). , oder wie eine Polka usw.). D.).

Ein lebendiges Beispiel für Improvisation: Denis Matsuev, ein berühmter Pianist, improvisiert zum Thema des Liedes „Ein Weihnachtsbaum wurde im Wald geboren“!

Abschließend möchte ich anmerken, dass man zum Erlernen des Improvisierens… IMPROVISIEREN muss und natürlich den großen Wunsch haben muss, diese Kunst zu beherrschen, und auch keine Angst vor Misserfolgen haben muss. Mehr Gelassenheit und Gestaltungsspielraum – und Sie werden Erfolg haben!