Igor Borissowitsch Markewitsch |

Igor Markewitsch

Französischer Dirigent und Komponist russischer Herkunft. „Es ist unmöglich, besser zu spielen, als der Autor geschrieben hat“ – so lautet das Motto von Igor Markevich, einem Dirigenten und Lehrer, der sowjetischen Musikern und Musikliebhabern gut bekannt ist. Das gab und gibt manchen Zuhörern Anlass, Markevich mangelnde Individualität, mangelnde Originalität auf der Bühne, übertriebene Sachlichkeit vorzuwerfen. Andererseits spiegelt vieles in seiner Kunst die charakteristischen Tendenzen in der Entwicklung der darstellenden Künste unserer Tage wider. Dies bemerkte G. Neuhaus zu Recht, der schrieb: „Mir scheint, er gehört zu jenem modernen Dirigententypus, dem das Werk und seine Interpreten, also das Orchester und die Orchestermitglieder, wichtiger sind als er selbst, das er ist in erster Linie ein Diener der Kunst und kein Herrscher, Diktator. Dieses Verhalten ist sehr modern. Die Zeit, als sich die Titanen der Dirigentenkunst vergangener Zeiten aus Sicht der aufgeklärten Akademik („man muss erst einmal richtig spielen“) manchmal Freiheiten erlaubten – sie unterstellten den Komponisten spontan ihrem Gestaltungswillen – diese Zeit ist weg … Ich zähle Markevich also zu jenen Interpreten, die sich nicht zur Schau stellen wollen, sondern sich ungefähr als „Erste unter Gleichen“ im Orchester betrachten. Viele Menschen spirituell zu umarmen – und Markevich kennt diese Kunst sicherlich – ist immer ein Beweis für große Kultur, Talent und Intelligenz.

In den 60er Jahren trat der Künstler mehrmals in der UdSSR auf und überzeugte uns immer wieder von der Vielseitigkeit und Universalität seiner Kunst. „Markevich ist ein außergewöhnlich vielseitiger Künstler. Wir haben uns mehr als ein von ihm aufgeführtes Konzertprogramm angehört, und doch wäre es schwierig, die kreativen Sympathien des Dirigenten erschöpfend zu bestimmen. In der Tat: Welche Epoche, wessen Stil steht dem Künstler am nächsten? Wiener Klassik oder Romantik, französische Impressionisten oder moderne Musik? Die Beantwortung dieser Fragen ist nicht einfach. Als einer der besten Beethoven-Interpreten seit vielen Jahren trat er vor uns auf, hinterließ mit seiner leidenschaftlichen und tragischen Interpretation der Vierten Symphonie von Brahms einen unauslöschlichen Eindruck. Und wird seine Interpretation von Strawinskys Frühlingsopfer vergessen sein, wo alles von den lebensspendenden Säften der erwachenden Natur erfüllt zu sein schien, wo die elementare Kraft und Raserei heidnischer Ritualtänze in ihrer ganzen wilden Schönheit auftauchten? Mit einem Wort, Markevich ist dieser seltene Musiker, der an jede Partitur herangeht, als wäre es seine eigene Lieblingskomposition, und seine ganze Seele, sein ganzes Talent hineinsteckt.“ So skizzierte der Kritiker V. Timokhin das Bild von Markevich.

Markevich wurde in Kiew in eine russische Familie geboren, die seit Generationen eng mit der Musik verbunden ist. Seine Vorfahren waren Freunde von Glinka, und der große Komponist arbeitete einst auf ihrem Anwesen am zweiten Akt von Ivan Susanin. Später, als die Familie 1914 nach Paris und von dort in die Schweiz übersiedelte, wurde der zukünftige Musiker natürlich im Geiste der Bewunderung für die Kultur seiner Heimat erzogen.

Ein paar Jahre später starb sein Vater und die Familie befand sich in einer schwierigen finanziellen Situation. Die Mutter hatte keine Möglichkeit, ihrem früh begabten Sohn eine musikalische Ausbildung zu ermöglichen. Aber der bemerkenswerte Pianist Alfred Cortot hörte zufällig eine seiner frühen Kompositionen und half seiner Mutter, Igor nach Paris zu schicken, wo er sein Klavierlehrer wurde. Markevich studierte Komposition bei Nadia Boulanger. Dann erregte er die Aufmerksamkeit von Diaghilev, der ihm eine Reihe von Werken in Auftrag gab, darunter ein Klavierkonzert, das 1929 aufgeführt wurde.

Erst 1933, nachdem er mehrere Unterrichtsstunden bei Herman Scherchen genommen hatte, entschied Markevich auf seinen Rat hin endgültig seine Berufung zum Dirigenten: Zuvor hatte er nur seine eigenen Werke dirigiert. Seitdem ist er ständig mit Konzerten aufgetreten und hat sich schnell in die Riege der größten Dirigenten der Welt vorgearbeitet. In den Kriegsjahren gab der Künstler seinen Lieblingsberuf auf, um sich in den Reihen der französischen und italienischen Résistance am Kampf gegen den Faschismus zu beteiligen. In der Nachkriegszeit erreicht sein Schaffen seinen Höhepunkt. Er leitet die größten Orchester in England, Kanada, Deutschland, der Schweiz und insbesondere Frankreich, wo er ständig arbeitet.

Vor relativ kurzer Zeit begann Markevich seine Lehrtätigkeit und leitete verschiedene Kurse und Seminare für junge Dirigenten; 1963 leitete er ein ähnliches Seminar in Moskau. 1960 verlieh die französische Regierung Markevich, dem damaligen Leiter des Orchesters Lamoureux Concerts, den Titel „Commander of the Order of Arts and Letters“. Er war damit der erste nicht-französische Künstler, dem diese Auszeichnung zuteil wurde; sie wiederum ist nur eine von vielen Auszeichnungen geworden, die der unermüdlichen Künstlerin verliehen wurden.

L. Grigorjew, J. Platek, 1969