Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Witali Hubarenko

Der emotionale Haupteindruck, der bei der Begegnung mit der Arbeit von V. Gubarenko entsteht, kann als Skala definiert werden. Dies manifestiert sich in der Anziehungskraft des Künstlers auf ernste, universell bedeutsame Themen und eine breite Palette von Bildern – die historische und heroische Vergangenheit des Landes und die moralischen Probleme von heute, die Welt der persönlichen Gefühle, die unerschöpfliche poetische Welt der Volksfantasie und schwer änderbar Natur. Der Komponist wendet sich ständig monumentalen musikalischen, theatralischen und instrumentalen Gattungen und Formen zu: 15 Opern und Ballette, 3 „große“ und 3 Kammersymphonien, eine Reihe von Instrumentalkonzerten, darunter das Concerto grosso für Streicher, Chorkompositionen und Vokalzyklen auf Gedichte von Russische und ukrainische Dichter, symphonische Suiten, Gedichte, Gemälde, Musik für dramatische Aufführungen und Filme.

Hubarenko wurde in eine Militärfamilie hineingeboren. Er begann relativ spät mit dem Musikstudium – im Alter von 12 Jahren, aber dieser Unterricht war aufgrund der häufigen Umzüge der Familie an den Bestimmungsort seines Vaters unsystematisch und halbamateurhaft. Erst 1947 begann er ein Studium an der Iwano-Frankiwsk und dann an einer der Charkower Musikschulen.

Selbsterziehung und ein ausgeprägtes Interesse an Musik spielten in dieser Zeit eine größere Rolle als die Schulbildung, zumal sich die Gabe der Improvisation und der Drang nach eigenständiger Kreativität deutlich manifestierten. Bis zum Eintritt in die Musikschule (1951) gelang es dem jungen Mann, sich in Oper, Klavier, Vokal- und Chormusik zu versuchen.

Die erste echte Schule für Hubarenko war Kompositionsunterricht unter der Leitung des Komponisten und Lehrers A. Zhuk und während der Studienjahre am Konservatorium in der Klasse von D. Klebanov, der mehrere Generationen ukrainischer Komponisten erzog, das Talent des junge Musiker fanden spezifische Anwendungsformen. Gubarenko arbeitet viel und erfolgreich auf dem Gebiet der Gesangslyrik, erstellt einen Zyklus von A-cappella-Chören zu den Versen von S. Yesenin und der Kantate „Rus“.

In der Leidenschaft des jungen Mannes für die Schönheit und emotionale Ausdruckskraft der menschlichen Stimme, seiner Arbeit im Chor unter der Leitung des berühmten Chorleiters und Komponisten Z.

Übersee. Gubarenko besaß einen starken und ausdrucksstarken Bass, studierte begeistert im Chor und half dem Leiter bei der Arbeit mit dem Team. Die gesammelten Erfahrungen für den Autor zukünftiger Opern waren wirklich von unschätzbarem Wert. Trotz des experimentellen, innovativen Charakters einiger Werke des Komponisten sind die Partien in seinen Opern immer stimmlich und einfach zu spielen. Gründungszeit sind die 60er Jahre. – für Gubarenko war es durch den ersten bedeutenden Erfolg seiner Werke auf der All-Union-Bühne (die Erste Sinfonie des Komponisten wurde beim All-Union-Wettbewerb in Moskau 1962 mit einem Diplom ersten Grades ausgezeichnet) und der Uraufführung der Oper gekennzeichnet „Tod des Geschwaders“ (nach A. Korneichuk) auf der Bühne des Kiewer Akademischen Operntheaters und Ballett. TG Schewtschenko. Die Arbeit des Komponisten und des Teams wurde von Presse und Musikkritik hoch gelobt.

Der nächste bedeutende Meilenstein in der kreativen Entwicklung des Musikers war das Ballett „Stone Lord“ (basierend auf dem gleichnamigen Drama von L. Ukrainka). Die originelle innovative Arbeit der ukrainischen Dichterin, die die „ewige“ Handlung der Weltliteratur über Don Juan ungewöhnlich interpretiert, veranlasste die Autoren des Balletts (Librettist E. Yavorsky), nach einer unkonventionellen Lösung für die zukünftige Aufführung zu suchen. So entstand das „philosophische Drama im Ballett“, das in den Theatern von Kiew, Charkow, Dnepropetrowsk, Aschgabat und der bulgarischen Stadt Russe zu einer Reihe von originellen Bühnenentscheidungen führte.

In den 70er Jahren. Gubarenko arbeitet aktiv in fast allen Genres. Helle Staatsbürgerschaft, die Fähigkeit, mit der ganzen Leidenschaft eines Künstlerpublizisten auf die Anforderungen der Zeit zu reagieren – das ist die Position, die der Komponist für sich selbst definiert. In diesen Jahren offenbart sich für den Hörer in vielerlei Hinsicht unerwartet eine neue Facette des Talents eines bereits gereiften Meisters. Mit der Geburt eines der originellsten Werke des Komponisten, dem kammerintimen Monodrama Tenderness (nach der Kurzgeschichte von A. Barbusse), erklang eine lyrische Saite in seinem Werk mit voller Stimme. Diese Arbeit spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der kreativen Interessen des Komponisten – das Genrespektrum seiner Kompositionen für Musiktheater erweitert sich erheblich, neue künstlerische Formen werden geboren. So erscheinen die lyrischen Duodramen „Remember Me“ (1980) und „Alpine Ballad“ (1985), das Symphonie-Ballett „Assol“ (1977). Aber das bürgerliche, heroisch-patriotische Thema begeistert den Komponisten weiterhin. In der Dritten Sinfonie mit dem Chor „An die Partisanen der Ukraine“ (1975), in der Musik zu zwei Teilen der Filmtrilogie „The Thought of Kovpak“ (1975), in der Oper „Through the Flame“ (1976) und im Ballett „Kommunist“ (1985) tritt der Künstler erneut als Wandmaler auf und entwickelt die künstlerischen Prinzipien des heroisch-epischen Genres weiter.

Seinen 1984. Geburtstag feierte der Komponist mit der Uraufführung eines Werks, das sowohl der Höhepunkt seiner Errungenschaften als auch die Quelle zukünftiger Entdeckungen war. Das Opernballett Viy (nach N. Gogol), das XNUMX im Opernhaus von Odessa aufgeführt wurde, wurde von der Öffentlichkeit und den Kritikern einstimmig als ein Ereignis im Leben des sowjetischen Musiktheaters anerkannt. Lebhaft, farbenfroh, wie der Natur entnommen, wurden volkstümliche Charaktere, bunter Alltag, saftiger Volkshumor und Fantasie in einer grandiosen Musik- und Theateraufführung anschaulich verkörpert.

In der komischen Oper The Matchmaker Willy-nilly (basierend auf G. Kvitka-Osnovyanenkos Stück Shelmenko the Batman, 1985) und im Ballett May Night (nach Gogol, 1988) entwickelt und bereichert Gubarenko die stilistischen Prinzipien von Viy, wobei er erneut betont seine tiefe innere Verbundenheit mit der nationalen Kultur, ihren Traditionen und die Fähigkeit, immer auf dem neuesten Stand der modernen Musik zu sein.

N. Jaworskaja